沒骨花鳥畫的表現形式

摘要： 沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個畫面色彩清柔，水分洇潤，風格清秀、雅致、飄逸。本文主要從工細沒骨畫和點染沒骨畫兩個方面具體論述了沒骨花鳥畫的表現形式。

關鍵詞： 沒骨法 花鳥畫 表現形式

沒骨法是界于工筆和寫意之間的畫法，是直接用墨和色彩作畫，不用墨筆立骨的一種國畫繪畫技法，這并不是說其法沒有“骨”的表現，只是相比于雙鉤填彩的工筆一類用線不太明顯而已。

沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個畫面色彩清柔，水分洇潤，風格清秀、雅致、飄逸。從歷史的發展來看，沒骨花鳥畫在技法上有兩個大的風格特征，一種是工細沒骨畫，一種是點染沒骨畫。

一、工細沒骨畫用筆工整、細膩，墨色柔和且自然生動，具有較強的寫實性，接近工筆畫法，其特點清秀、雅致

花鳥畫應用沒骨法始于北宋的徐崇嗣，“徐熙的作品送到畫院品評，‘墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。’（《夢溪筆談》）……他的孫子徐崇嗣‘善繼先志’，‘綽有祖風’，邊‘落墨’為彩色的‘沒骨法’”。［１］《圖畫見聞志》中說：“（徐崇嗣）其畫皆無筆墨，惟用五彩布成。”《圖繪寶鑒》認為徐崇嗣：“畫花鳥，綽有祖風，又出新意，不用描寫，止以丹粉點染而成，號沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，始于崇嗣也。”由此，他便是沒骨花鳥的創始人，之后繼承此法的人較少。兩宋是花鳥畫的鼎盛時期，其中的繪畫形式多樣，主要以黃荃體系的工筆花鳥為主，但也不乏沒骨花鳥畫。北宋中期的趙昌自稱“寫生”花鳥，效徐崇嗣“沒骨”法，變化“黃家富貴”的風格，其“沒骨”花鳥，色墨融合，喜畫折枝花卉，擅長著色，精于暈染，明潤勻薄，特工敷彩，色若堆起，筆跡較為柔弱，極有生意。如他的《寫生杏花圖》，寫物精微、設色明潤，畫中準確畫出花托、花萼、花蕊、花瓣等自然的微妙色彩，以及斑駁苔點老枝的古杏滄桑感，繁杏枝頭又著意表現一朵掉了一片花瓣的缺瓣杏花，而細細描寫的老枝新芽，高古寧靜中有生機出落，整個畫面滋潤明艷，形象而寫實。

宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》就是沒骨花鳥畫的代表作品，全畫沒有勾線和賦彩，只用墨色漬染而成，畫面非常淡雅，兩組枇杷一大一小自然生長，用墨色漬染枇杷，把單個枇杷的體積感及虛實關系和枇杷與枇杷之間的穿插關系都形象地表現出來，顯得很有層次，而葉子上更是用不同濃淡的墨色生動地刻畫出葉子的向背、虛實及整葉殘葉，形象而寫實，蝴蝶用很多小塊墨色非常細致地刻畫出了形態，山鳥姿態優美靈動，身上大面積的淡墨形象地表現出了羽毛的質感，其整個畫面非常寫實，刻畫生動入微，具有很濃的野逸情趣，雖只用墨色染成，但畫面卻不單調，反而和諧統一，層次分明。此畫就屬于工細沒骨法，畫面工整精細，不留筆墨痕跡。

而元代的王冕工于畫梅，以胭脂作“沒骨體”，尤畫墨梅，所畫梅花枝干交錯，蕊萼分布，層次清晰，梅干用筆遒勁，頓挫得宜，富有質感，花瓣或用濃淡水墨點染，或用雙線勾勒的圈花法，或點、圈兼施，整個畫面非常生動自然，生氣盎然，淡逸清麗。

二、點染沒骨畫用筆瀟灑秀潤，墨色淋漓且變化豐富，具有較強的寫意性接近寫意畫法，其特點飄逸、淡雅，筆

墨生動而形象

明代時期“沒骨畫法”得以復活，從工細畫法發展為放筆點染的畫法，孫隆便善畫此法，“擅長花鳥蟲魚蔬果，創‘沒骨’畫法，色墨渲染，不加勾勒，用筆恣肆，自成一派”。［２］畫法從宋代徐崇嗣、趙昌沒骨法又有發展變化，自成風格。以彩色渲染為主，也擅水墨淡著色的花鳥畫，有時工細入微，有時水墨淋漓，或使工細的勾勒與沒骨相結合，有色有墨，墨色交融，墨色淡雅清秀，畫面雅致而富有情趣。《芙蓉游鵝圖》是其優秀的花鳥畫代表作品，畫面中一大鵝，側身臨溪立于芙蓉花石之下，形態生動，栩栩如生，芙蓉偃斜上伸，意態雅逸。鵝用勾染法，花用點染法，枯潤線濃，掩映相發，渾樸清麗。整個畫面將勾、染、點有機地融于一體，既瀟灑放逸，又秀麗典雅。

清代畫家惲壽平的花鳥畫就是繼承徐崇嗣這一余緒，落眼于“淺色淡遠”，“寓精工之理”，“不傷巧飾”，將“沒骨法”發揮到極致。“他把細麗與淡雅秀逸相結合，其作品宛若仙境中的琪花瑤草。他以廣泛的題材，真實生動的藝術形象，清勁秀潤的筆墨設色，創造了‘清如水碧，潔如霜露’的‘沒骨花’法。”［３］他的畫以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，講究用形，作畫以寫生為基礎，力求活色生香，善于用色渲染，點染并用，使畫面有一種明麗淡雅，如籠薄紗，似沐雨露，賞心悅目的境界。如他所畫的《出水芙蓉圖》，用筆清勁秀逸而不見筆墨痕跡，設色醇厚而不郁結膩滯，鮮麗而不華靡輕浮，形象真實生動，是其沒骨花鳥畫的典型代表作。他的沒骨畫不光題材多樣，在技法上也很豐富，有其自己的創新。他不僅靠設色，還善用水，在色染、水暈上的表現手法更為高妙，根據花卉的特性、生長季節和時間的變化，恰當地采用水暈的表現手法：凡帶露氣、霜氣以及生長期、成熟期的花朵，則多用水暈的畫法；凡表現衰落、枯萎或即將脫落的花、葉、莖、果，則少用濕筆，從濕潤、枯竭的表現手法上看出花卉的生長成熟的變化，使色與水交替暈染、色與水渾然一體，表現出花卉的質感、光感和新鮮、枯萎感，收到單純靠色無法達到的效果。

當今花鳥畫壇人才輩出，出現了一大批優秀的花鳥畫家，其表現手法更為豐富多樣，甚至一幅畫中都可以出現好幾種繪畫手法，而沒骨法仍被繼承與發展著。喻繼高是當代的工筆花鳥畫家，其畫風典雅秀麗，雍容豁達，手法工整秀麗，然畫面中對樹枝的刻畫就用了沒骨法，樹枝無論粗細、長短、曲直都不勾墨線，而是用水積墨、色出現水跡，自然地形成外輪廓線，墨、色與水的自然滲接及相互沖積，形成斑駁的痕跡，形象地表現出樹干表面粗糙的生長規律，如他在《新春》、《春江水暖》等作品中就用了這種方法，樹枝的粗糙與花葉鳥的細致形成鮮明的對比，打破了呆板、程式的畫面，使畫面活躍、豐富，富有濃厚的情趣。花鳥畫家聶危谷的畫作熔筆墨與色彩于一爐，色墨輝映卻艷而不俗。他的沒骨花鳥畫，是接近寫意的畫風，注重情調和意境的營造，畫面具有濃厚的時代氣息，色彩淡雅，意境朦朧，其中以荷花為題材的作品最具表現力。而彭薇的一些沒骨花鳥畫，在古人傳統的表現形式中加入了自己的風格特征，畫面具有裝飾的意味。還有江宏偉、賈光健等畫家，在他們的花鳥作品中我們都能或多或少地看到一些沒骨法，有些接近寫意、有些接近工筆，都使畫面情景交融，給整個畫面增添了清秀飄逸的意境。

參考文獻：

［1］鄭朝鐵.中國畫的藝術與技巧.北京：中國青年出版社，1989.9：181.

［2］鄭朝鐵.中國畫的藝術與技巧.北京：中國青年出版社，1989.9：329.

［3］揚臣彬.明清中國畫大師研究叢書——惲壽平.吉林：吉林美術出版社，1996.5：36.