簡析舞劇《霸王別姬》

摘要 兩幕五場舞劇《霸王別姬》，用舞蹈方式演繹霸王與虞姬蕩氣回腸的愛情故事，令人耳目一新，引起了舞蹈界，演出界的高度關注。《霸王別姬》受歡迎的程度從謝幕時觀眾那海潮般的掌聲中就可見一斑，該劇如此受推崇與創作者們的現代創作意識不無關系，傳統、高雅的藝術應該有與時俱進的意識，只有不斷地創新才能保持長久的生命力，成為經典之作。

關鍵詞 舞劇 《霸王別姬》

舞劇《霸王別姬》獲第四屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇劇目金獎。

趙明獲最佳編導獎。

張繼文獲最佳舞美設計獎。

劉邦的扮演者劉迎宏獲最佳男主角獎。

項羽的扮演者劉時凱。

虞姬的扮演者朱潔凈獲優秀表演獎。

編導趙明

作曲張千一

編劇鄧海軍

服裝設計宋立

舞美張繼文

主要演員劉迎宏、劉時凱、朱潔凈

首演上海東方青年舞蹈團

背量資料

兩幕五場大型原創舞劇《霸王別姬》的制作，秉承《野斑馬》的成功經驗，經過長期醞釀、多方論證。確立了“霸王別姬”這一家喻戶曉同時極富藝術創作空間的選題：以市場化運作多渠道籌措資金達，400萬元，從而為打造“大制作”準備了資金條件：打破地域和流派界限，組成廣納人才、高手集聚的創作班底，調動全國的優勢資源鑄造上海原創舞劇品牌。在這部“上海制造”的《霸王別姬》中，主創陣容包括：已有《野斑馬》等作品在先的作曲界“鬼才”張千一，憑借《閃閃的紅星》摘得包括文華獎、荷花獎等舞界全部大獎的北京軍區戰友歌舞團編導趙明，南京軍區前線話劇團編劇鄧海南，解放軍總政治部歌舞團服裝設計師宋立等，上海東方青春舞蹈團更推出了全國荷花獎表演金獎得主劉迎宏、朱潔靜等新星擔綱主演。此外，國寶級琵琶大師劉德海友情客串錄制的古曲《十面埋伏》在舞劇中多次若隱若現，為全劇音樂更添了一分古樸之意。

由上海東方青春舞蹈團演繹的大型原創舞劇《霸王別姬》，剛公演，就贏得了一片叫好聲，并一舉奪得中國舞蹈界最高獎——“荷花獎”的舞劇金獎、最佳編導獎、最佳舞美設計獎、最佳男主角獎及兩項優秀表演獎等六項大獎，引起了舞蹈界、演出界的高度關注。

作品簡介

霸王與虞姬。令人扼腕的愛情故事，留給后人的是無數聲嘆息和遺憾，所以這才讓文人墨客反復吟詠，歷盡千年而經久不衰。霸王別姬是中國歷史的千古絕唱。也是藝術創作的經典題材，其中京劇《霸王別姬》尤為膾炙人口。但與以往的同一題材作品相比，舞劇《霸王別姬》的時間跨度大大拉長，把在京劇中的一折戲，變成一部長達一個半小時的完整舞劇，通過豐富的舞蹈語匯刻畫了項羽“不當皇帝當英雄”的質樸性格、虞姬“紅顏一生只為睛”的執著情誼，以及劉邦從兄弟情到面對江山自命不凡的內心轉變。劇中既有硝煙彌漫的戰爭場面，也有柔情纏綿的愛情，更有男人間斗智斗勇的性格碰撞。

全劇兩幕五場，從項羽起兵反秦開始，歷經破釜沉舟、鴻門宴、鴻溝劃界、十面埋伏、被圍垓下，霸王別姬一幕放在最后，全劇至此達到高潮。用舞蹈方式演繹的這段愛情挽歌，除了感覺蕩氣回腸之外，還讓我們耳目一新。

作品賞析

首先從故事的表達形式來看，為了讓觀眾更清楚劇情，舞劇采用加入畫外音的處理，這樣觀眾可以在最短的時間理解劇情，從而更加集中注意力欣賞舞蹈。在故事結構上也采用了倒敘方式，序幕開始就是劉邦在垓下圍困項羽。懷抱琵琶的女子側臥在地上，+指輕撥，幽怨的楚樂撩動著楚軍的思鄉之情，隨著音樂的節奏越來越快女子們翩翩起舞，大幅度地旋轉，這時手中的琵琶似乎也從優雅的樂器變成了殺戮的利器，頓時四面楚歌大作，觀眾注意力一下就被提了起來。舞劇開場先聲奪人，像是一個小巧而精彩的鳳頭。

接下來的場次，編導們對歷史重新做了詮釋，把劉邦和項羽變成了一對朋友。讓他們同時遇到了虞姬并且同時愛上了她，然而虞姬卻只對項羽傾心，把寶馬烏騅獻給了項羽。在這段舞蹈中有一段表現萬馬奔騰的群舞，用人表現馬，表現馬的奔騰、馬的烈性、馬在得遇英雄時的發自內心的歡娛。在這段群舞中細心人不難發現它揉進很多現代舞的成分，年輕的觀眾能從中看到迪士高、街舞的影子，這拉近了完全用肢體表現劇情的舞劇同觀眾的距離，尤其是與年輕觀眾的距離。舞劇，不論是民舞還是芭蕾，在觀眾心中都是陽春白雪式的高雅藝術，如皓月一樣高高在上，在舞臺上只采用一些經典的肢體語言來表現劇情，完全不理會觀眾在欣賞品位、欣賞心理和欣賞習慣上的差異，這就造成了觀眾搖頭嘆息自己天生沒有欣賞高雅藝術的細胞，從而放棄了舞劇。《霸王別姬》的表現方法。編導們是下了一翻心思在觀眾身上，盡可能讓自己的作品更適合大多數觀眾的欣賞品位，事實證明這樣的用心沒白費，它贏得了大多數觀眾的熱烈喝彩。

舞劇在表現項羽、劉邦兩軍對陣時并沒用千軍萬馬的大型群舞。而是反其道而行之，運用了兩個人的象棋對奔(因為在中國象棋中，楚河漢界的出處就是這段故事)，而且此處對弈是兩個人心理斗爭的外化，比真刀真槍更具張力。這樣的處理起到了以靜制動、以少勝多、有四兩撥千斤的妙處，畫面清新、簡潔，寓意卻深刻、耐人尋味。

虞姬之死應該是此劇最為動人之處了，靜靜的舞臺隨著那一聲長劍落地，漫天飄起了紅雪，霸王抱起了虞姬的香軀肝腸寸斷、長歌當哭，無論怎樣地愛撫，如何地搖擺都無法使最愛的人回轉，那凄婉而悲壯又是最為質樸的舞姿真是讓觀眾動容，再加上音色純美的女聲伴唱，讓這段令人惋惜、頓足的愛情更加凄美。

舞劇《霸王別姬》以項羽、虞姬的愛情悲劇作為主線，涵蓋了楚漢相爭的全部歷史，并在尊重歷史的前提下進行了藝術的再創造。楚漢相爭中的大量歷史人物都被略去，只留下了項羽、劉邦、虞姬、呂雉、范增和項莊六個主要人物。項羽不再是黑面霸王的傳統形象，而是一個重感情講道義的英雄，與之相比，劉邦卻是一個形象鮮明的小人。舞劇還增加了烏騅馬的角色，突出了“英雄、美女、駿馬”的藝術形象。

《霸王別姬》的編導手法不同凡響，“十面埋伏”、“鴻門宴”、“楚河漢界”、“項莊舞劍”、“四面楚歌”這些家喻戶曉的故事構成了作品的基本篇章，但所有典故又都被賦予新的解讀。“霸王”和虞姬的雙人舞、與劉邦的雙人舞、跟烏騅馬的雙人舞，給人留下的是性情的鮮明印象：群馬奔騰、一枰相對、眾琵琶疾彈、劍女齊舞，給舞臺帶來的是壯烈氣氛。項羽的為人。項羽悲劇的形成，就在一幕幕一段段精彩的舞蹈中，完整地顯現出來，真個是：不愛江山愛美人駿馬，不當皇帝只做義士英雄!在這部作品中，奇思妙想、神來之筆，隨處可見。比如棋盤的設置，不但讓對弈與背景廝殺交相呼應，明暗互動，還具

有明顯的象征意義。虞姬之死，也以群劍紛紛落下、眾女香消玉殞為襯托，當臨終的虞姬出現時。悲劇的震撼水到渠成。

舞劇《霸王別姬》鮮明的民族風格和凝重的歷史質感。在舞蹈段落中呼之而出。全劇為“歷史”與“愛情”的雙線型戲劇結構，發生在項羽和虞姬——這對亂世中的失意英雄與癡情美人間的生死之戀，有了充滿時代感的全新解讀——項羽“當英雄不當皇帝”的單純和虞姬“紅顏一生只為情”的執著。交相輝映，完成了對人性理想的另一種闡述。雖然“霸王別姬”豐富的故事資源和深厚的情感資源早已被多種藝術形式反復演繹。但舞劇的優勢在于能夠擺脫一切文字的、語言的障礙，到達“最直觀地寫意，最細膩地抒情”的境界。“鴻門宴”上的“項莊舞劍”殺氣騰騰，“霸王別姬”中的雙人對舞充滿柔情。而舞臺上的“楚漢相爭”，則以一方中國象棋棋盤作為背景，通過項羽劉邦雙人對舞進行表現。在項羽與虞姬最后一場“合歡”大雙人舞中，男女主人公那段激情洶涌又讓人柔腸寸斷的舞蹈語匯，已經賦予這段“千古絕唱”的愛情以獨特的色彩和感染力。

在音樂方面，舞劇《霸王別姬》都進行了精心的設計。以往習慣采用塤、古琴等民族樂器來營造幽遠的歷史氛圍，此次則推陳出新，改用了中提琴、大笛等音色較低的西洋樂器。而人們耳熟能詳的琵琶古曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》的經典片段則在配樂中若隱若現。配合項羽虞姬忠貞不渝的愛情和悲劇命運，作曲家張千一以管弦樂隊糅合著琵琶、蕭、編鐘等民族樂器，賦予音樂濃郁的歷史感。國家級琵琶大師劉德海友情客串錄制的古曲《十面埋伏》在劇中多次出現，更為全劇音樂平添了幾分古樸之意。全劇都是采用了MIDI，聲音更加立體，重音部分、混響部分更加突出，使觀眾在聽覺上得到更好的享受。燈光，大量的電腦燈使舞臺變得絢麗多彩，在一定程度上增加了舞臺劇的可視性，而且對表現人物性格也起到了一定的作用。

在舞美方面，曾以舞劇《野斑馬》的絢麗舞美蜚聲海內外的京城名師張繼文為霸王和虞姬打造出讓眾人驚艷的舞臺：殘陽與溝壑縱橫的古戰場充滿洪荒感，青銅器虎環紋案襯底的皇宮森嚴而肅穆，150只古代銅燈疊加起來營造肅穆，150只古代銅燈疊加起來營造的虞姬夢境令人真假莫辨。尤其在劇情、感情轉換的關鍵段落，舞美的每一個構思都讓人拍案叫絕：虞姬出場時，天空中垂下鮮艷欲滴的大片紅葉，一葉扁舟載著虞美人在森林的霧氣中若隱若現：“楚漢相爭”則幻化為舞臺后方充滿中華文化意味的象棋棋局，布景上放大的鏤空棋秤隨著舞蹈陣形而變。直到以巨幅紅綢象征的鮮血擠裂棋盤。既而吞沒了整臺士兵：最為動情的是最后的“自刎”一節，纖細的虞姬從項羽的大手中滑落，身后是殘陽如血，滿場開始絮絮飄落著桃花雨，仿佛是這對中國歷史上著名的英雄美人的悲歌。從服裝上我們可以看出，虞姬并沒有穿當時婦女應穿著的服飾，而是很現代地穿著了光片背心和白色長裙，這樣的扮相并沒有讓觀眾覺得別扭而是自然地接受了，同時這樣的裝飾因約束少而使肢體動作更放得開了。

《霸王別姬》受歡迎的程度從謝幕時觀眾那海潮般的掌聲中就可見一斑，該劇如此受推崇與創作者們的現代創作意識不無關系。傳統、高雅的藝術應該有與時俱進的意識，只有不斷地創新才能保持長久的生命力，成為經典之作。