科學革命及其與藝術創作的關系

摘 要 科技與藝術有著本質的淵源關系，它們既不同而又相互關聯。科學革命是人類認識世界、改造世界的總和，藝術是人類進行審美創作的最高體現，是形象性與思想性的統一，科學與藝術的內在變革是吻合的。科學推進藝術的創作，藝術的發展無不滲透科學的軌跡，科學革命和科學美拓寬了藝術發展的空間，傳承和革新了藝術。

關鍵詞 科學革命 科學風格場 范式 藝術創作 藝術美

中圖分類號:J0-05文獻標識碼:A

科學和藝術的聯系源遠流長，在古希臘人時代，藝術、哲學和科學本是指代一個東西，文藝復興以后，藝術、哲學和科學才分道揚鑣，自此以后自然哲學開始建立在實驗的基礎上，而康德和黑格爾的追隨者慢慢朝著唯心主義的哲學跨步。雖然它們開始有了一定界線，但是科學與藝術哲學始終是緊密聯系的?？茖W改變人們的生活方式，而藝術作為人們物質生活的最高體現，其與科學息息相關。每一時代的科學革命，都推動了社會的進步和藝術的發展，而藝術的發展給科學提出了更高的要求，從而促進科學的發展變革。綜觀科學領域，每次重大發現都對藝術觀念和美學觀念產生深遠的影響，比如相對論、量子力學、光學理論、系統論、控制論、信息論等觀點和方法，已經被應用到了藝術和藝術創作之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。

1 科學革命

古希臘哲學認為，整個自然界從最小的東西到最大的東西，從沙粒到太陽，從原生生物到人，都處在永恒的產生和消滅中，處于不斷的流動中，處于無休止的運動和變革中。在古希臘哲學家看來，世界在本質上是從某種混沌中產生出來的東西，是某種發展起來的東西，某種逐漸生成的東西，這樣就變革演繹成萬事萬物，而科學是這種變革的主旨，當然科學的革命也是無時不在的。

在不同歷史時期，不同的哲學思想、意識形態、文化精髓會形成自己不同的科學風格，形成一個科學風格場，當一個主導的科學風格場丟失了它在這一風格場的主導性而被其他風格場取代的過程稱為科學革命。

主導科學風格場不一定是十全十美的，雖然它有主導性，但可能在經驗判斷或概念總結上有這樣或那樣的不準確，有時候這些反常的現象可能被一些處于次要的科學理論所解釋，久而久之這些理論就達到了與主導風格場競爭的優勢。牛頓的力學統治世界幾百年，牛頓認為時間和空間本性上是絕對的，彼此之間沒有關聯，它們是獨立的，直到愛因斯坦相對論的誕生，這種時空觀才被打破?？梢娍茖W革命的產生一般要滿足兩個必要條件:一是生產和生活實踐經驗的積累，二是抽象思維的理性創造。即是通過技術革新，把實際經驗、實踐經驗與技能想象充分的傳承起來。

時代在進步、社會在發展，科學始終是在革命的。正如恩格斯所說:“自然科學也是在普遍的革命中發展著，而且它本身就是徹底革命的”。當然這種革命是偶然中的必然，是有規律可尋的。托馬斯·庫恩在“科學革命的結構”中用“范式”一詞來表征科學革命，其所謂的范式是一個科學風格場、科學共同體的全體成員所共有的東西，共同的價值標準、共同的研究方法和理論框架以及公認的科學成就和范例等。庫恩做出了科學共同體和科學范式哲學意義的回應，隱含地指出科學已被建構成為一種主導人們認知觀念和價值取向的宏大敘事。庫恩把科學革命的模式看成“前科學→主導科學風格場→科學革命→新的主導科學風格場模式→…”，我們可以知道科學革命總是從一個舊主導的科學風格場出生，然后長出新理論，這理論或是對前理論的革新，或是使原來處于次要地位的風格場處于主動地位，或是成為一個新的領域的理論。哥白尼提出的日心說，這雖然當時是站在主導風格場的位置上，但連平常的飛鳥、水為什么從高往低流等日常最普通的現象都解釋不了。當然哥白尼的日心說猜想也只是從美學和從計算上的方便考慮的，并沒有物理學等輔助學科為支撐。待伽利略提出相對性原理、慣性定律后，這種現象和烏托邦的論證才得以解釋和更正。科學革命帶來的是范式的改變，而“范式一改變，這世界本身也隨之改變”。

2 科學與藝術的關系

著名科學家李政道指出:“科技與藝術是人類不同文化范疇，但又是密不可分的，是結合在一起的，恰似一個硬幣的兩面?？茖W中有藝術，藝術中有科學。它們的結合和交流是符合它們自身發展的需要，同時也是符合人類文化發展的規律的”。意大利美學家克羅齊也指出“藝術與科學既不同而又相互關聯;他們在審美方面交匯”。

中國古代的墨子說過這樣的話，叫“食必常飽，然后求美;衣必常暖，然后求麗;居必常安，然后求樂?！本褪钦f一個人穿一件破破爛爛的衣服，他不可能再有心思在袖子上繡上各種圖案和花紋。但是，當人的基本的物質需要滿足以后，他就開始產生審美的需要了，有了精神上的需要，他就可能只對高檔名牌服飾產生審美感了。科學是生產力，科學發展和藝術的需求是成正比的，科學是藝術發展的基石。

科學總是無處不在體現它的藝術。科學的發展正如美國的美學家托馬斯·門羅說的，科學正在迅速地進入藝術和美學領域。如苯的結構一直是化學家研究的不解之謎，長久以來一直不能破解發現，德國化學家開庫勒偶然一次在夢中夢見蛇用頭咬住了尾巴，而使身體彎曲的成為一個圓，圓是萬物之源，是最美麗的圖形。他如夢初醒，就是在這個夢的啟發下，想出了苯的價鍵分子結構為六角環狀，至此苯的結構被發現。所以藝術是科學的催化劑。

世界上的顏色有無數種，雜亂無章，無數科學家想找出它們的規律。孟賽爾色立體把顏色分成三個方面，就是色相、明度，還有純度。通過這個立體，孟賽爾色讓所有的顏色都能在這里面找到它的位置，它具有一個系統性的規律，這說明在科學和科學史上，科學和藝術具有高度的系統性、嚴密性，能在混亂無章的世界當中看到內在的聯系和必然的規律。把復雜問題簡單化、規律化、系統化就是美。正如歌德所說:“美是自然的秘密規律的表現，沒有美的存在，自然的體現，這些規律也就絕對不會顯露出來。”歌德所說的自然是一個大系統，包括自然界、以及包圍著自然界人類的客觀世界，特別是科學技術。他認為藝術創造的來源是一個充滿生命力的整體，藝術和科學是一個不斷更新變化的有規律的大系統。

3 科學革命對藝術創作的關系和影響

3.1科學革命與藝術創作是內在統一的

藝術的展現與藝術表現形式的結合，是一個永遠不斷更新的過程。藝術之路，力求探索和處理生活形象與藝術形象、內容與形式、現實與浪漫、傳統與現代、藝術個性與雅俗共賞等方面的關系。我們說藝術從來不可能是“存藝術”，它受科學、經濟因素、社會意識形態的制約。藝術的內容一般是極具意義的，它以科學為依托反映人類和社會本質。

科學革命與藝術創作，是感性與理性的目的統一體，他們有著同一的合規律性和合目的性。科學革命為藝術創作的繁榮拓展新的思路，并產生了藝術創新的范式，同時日新月異的藝術潮流則催生科技走向未來。科學是以技術介入社會生產的過程，而藝術則以情感潛移默化人們的觀念。在科學發達的今天，科學革命非但沒有破壞藝術的完整性，反而增強了藝術新的表現手法和感染力?？茖W的不斷發展，使得人們有更多的時間思考如何去表現藝術。

列奧納多·達·芬奇是集藝術與科學于一體的巨人，他首先是個偉大的畫家，而且他還是個很專業的生理學家和醫學家、數學家、軍事家、力學家和工程師，達·芬奇喜歡研究科學，非常善于人體解剖，《蒙娜麗莎》的巨作正是從人體解剖的黃金分割得出的啟示，可以說沒有科學做鋪墊，《蒙娜麗莎》是不會成為舉世名畫的。阿爾勃萊希特·丟勒是偉大的畫家，但他同時也是很著名的銅板雕刻家、雕塑家、建筑師，他的很多畫都運用到了建筑學的理論。他還發明了一種筑城學體系，使藝術和建筑科學完美結合?？梢娬前芽茖W技術、自然科學方法等運用到藝術中才能使藝術創作達到頂峰。

3.2科學革命傳承和革新了藝術

革新是藝術發展的一條必然之路，一些新藝術流派成為新的藝術創作范式，這是必然中的偶然。世界是時刻運動的，科技是時刻發展的，人類是時刻進步的，藝術是從生活中提煉出來的。從審美需求上看，欣賞者總是求新、求異。從藝術創作者來看，藝術創作者總是想創作出有別與他人的特殊與獨立的個性品質來。革新可以體現為藝術作品內容形式的革新，因為藝術語言是隨著時代在不斷變化著的。

另一方面革新可分為同一藝術風格、流派思潮的延展和新藝術風格、流派思潮的轉變革新。古典主義崇尚復古，提倡忠于自然又合乎想象;到了19世紀，自然主義成為藝術風格場，強調“存”的客觀態度，主張從事實出發;西方現代主義藝術，崇尚虛無主義、技術主義、表現主義等等;而如今的后現代藝術，主張擺脫形與色追求，主張行為藝術，打破藝術與生活的界限，提倡生活就是藝術。流派的誕生與演繹最終還是科學的力量，如英國科學家托馬斯·揚與法國化學家謝弗雷爾耗時多年對光與色的做了十分深入的研究，發表了《色彩的協調與對比原理》一書，為藝術家認識和表現色彩提供了充分的依據，引發了繪畫色彩學的變革，法國畫家將之引入美術色彩研究，分析光與色彩的構成，開創了一代印象派畫風。

3.3科學美創造藝術美

科學革命讓時代進步，創造美?？茖W進步了，人們的思維更開闊，藝術的創作手法更加多樣化。從審美實質上看，科學革命是人類認識世界、探究世界、改造世界的總和，藝術是人類進行審美創作的最高體現。只有科學內容與藝術表現形式得以結合，不斷地重新運作就能創造出美的藝術。藝術的美是概念性和客觀性的統一，是技、欲、道的游戲，是結合高科技不斷地創新之美。

康德在《判斷力批判》里指出藝術和自然界作品的解釋應是按同一方式進行的，審美的和目的論的判斷力是相互得到闡明的，藝術美與科學美的內在生命是吻合的?？茖W發展了，藝術也隨之到達一個更高的美的境界。

有“第七藝術之稱”的電影，更是與科學進步同步而行的。電影本身就是現代科技的產物.有了攝影機才有了電影。從無聲到有聲，從黑白到彩色，聲音和色彩技術的進步給電影帶來兩次革命性的變化。正如巴贊指出的，“看一下當代世界的藝術地圖冊，就可看出繼續保持藝術創造性的地區僅僅是科學文明發達的地區。” 往往科學發達、經濟發達地區，藝術水平就高些。如今信息化時代，“地球村”、因特網、遙控技術、光纖通信、人造太陽、“月球移民工程”等新技術新工程正在和將要改變世界。高深莫測的人機交互作用系統，讓傳統的肖像畫也成了能和人對話的機器畫，《蒙娜麗莎》也能開口說話了。遙遠的高山流水在人們的房間里也會出現流水聲，仿佛身臨其境。藝術正在走向科技化，科技也讓藝術無處不在。藝術的發展日新月異，藝術必須充分吸收先進科學技術成果來提高藝術的張力。

參考文獻

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