文革時期中國管弦樂創(chuàng)作簡述

摘要本文通過對文化大革命時期的管弦樂創(chuàng)作和對幾部代表作品的重點推介，總結(jié)出文革期間交響音樂發(fā)展的特點與狀況，得出一個開放性的結(jié)論，由此引發(fā)對中國民族交響音樂發(fā)展道路的展望與探討。

關(guān)鍵詞文革交響黃河管弦樂

中圖分類號:J647文獻標識碼:A

“文革”浩劫首先是從文藝界開始的，因而，整個音樂界的發(fā)展狀況較上一個時期來說，總體呈現(xiàn)出停滯的狀態(tài)，器樂的創(chuàng)作幾乎完全陷于癱瘓狀態(tài)。其一，器樂作品缺乏明確的語義性，無法適應當時的政治任務和政治斗爭，成為“頌神”和“造反”的有力武器;其二，器樂作品的語言比較艱澀難懂，不容易被廣大群眾理解接受;其三，器樂作品技術(shù)性較強，沒有經(jīng)過嚴格的專業(yè)化訓練是無法勝任的，對于急功近利，需要立竿見影為實現(xiàn)斗爭服務的“四人幫”或“造反派”來說，無疑是遠水解不了近渴。因而在這一時期的交響樂中甚至加進了快板、喊口號等非音樂因素。

這一時期的作品可以說是寥寥無幾，主要作品有:李序的《第二交響曲——忠魂篇》(1972)，瞿維根據(jù)《白毛女》音樂改編的交響組曲《白毛女》(1974)，儲望華、朱工一的鋼琴協(xié)奏曲《南海女兒》(1975)。這一時期最具有代表性的就是1970年的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》。在“文化大革命”這個大的歷史背景下，由中央樂團創(chuàng)作，1965年首演的“革命交響音樂”《沙家浜》和《智取威虎山》被“四人幫”稱為“文藝革命的樣板”。“革命交響音樂”《沙家浜》的整體構(gòu)思和絕大多數(shù)的音樂素材均來自在當時享有盛名的現(xiàn)在京劇《沙家浜》。無論是創(chuàng)作場景還是主要人物和主要唱段，都是從同名京劇中選取而來，就連配器方面都是以京劇傳統(tǒng)“三大件”為主要伴奏樂器，僅僅是加寫了“序曲”和一些合唱和器樂的段落，用交響樂隊把他們連綴起來，構(gòu)成整個交響樂的框架。盡管有觀點認為“革命交響音樂”《沙家浜》和《智取威虎山》是將西洋交響樂隊與我國現(xiàn)代京劇音樂結(jié)合起來首創(chuàng)了一種新的形式，但是這樣的“交響音樂”就受到一定的模式的限定，在創(chuàng)作上有了很大的局限性，且缺乏新意，因而，就像居其宏先生在《新中國音樂史》一書中所說，這種作品實際上是一部有交響樂隊伴奏的清唱劇，他被稱為“交響音樂”是不恰當?shù)模环麑崱＿@就是為什么筆者在革命交響音樂一詞上加引號的原因所在。

這一時期能夠真正地稱之為交響音樂的應該屬于1970年首演的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》。這首協(xié)奏曲由中央樂團集體創(chuàng)作，實際參與創(chuàng)作的有殷承宗、劉莊、儲望華、盛禮洪、石叔誠、許斐星。這部協(xié)奏曲創(chuàng)作于“四人幫”肆虐的70年代，是根據(jù)冼星海先生的同名大合唱改編而成的，對冼星海原作所展現(xiàn)的偉大的民族氣節(jié)和熱烈的愛國情懷作了比較充分的闡釋和發(fā)揮。此作品一經(jīng)問世，“四人幫”便狂妄地認為，該作品“對鋼琴協(xié)奏曲這種形式來說，是一次大革命”。全曲分為四個樂章1，黃河船夫曲;2，黃河頌;3，黃河憤;4，保衛(wèi)黃河，是以抗日戰(zhàn)爭為歷史背景，黃河象征中華民族，表現(xiàn)和歌頌了中華民族的雄偉氣概和斗爭精神。前奏由黃河船夫曲開始，樂隊以磅礴的氣勢，刻畫了船工和驚濤駭浪殊死搏斗情景。鋼琴以急驟的琴音掀起巨浪，引出了堅定有力的船工號子，象征著中華民族不屈不撓的斗爭精神。音樂不斷發(fā)展，推出鋼琴的“華彩樂段”，描繪了黃河激流洶涌澎湃的氣勢。此時，一段抒情的曲調(diào)表現(xiàn)出人民在艱難的斗爭中看見了勝利的曙光，富有強烈的必勝信念。最后鋼琴用強烈的刮奏把音樂引回到緊張的搏斗中，樂曲在船工與驚濤搏斗的高潮中結(jié)束。第二樂章黃河頌由大提琴奏出莊嚴緩慢的引子，引出一段鋼琴獨奏，追溯了中華民族的悠久歷史，樂曲逐漸推向高潮，熱情地歌頌了中華人民的革命傳統(tǒng)。鋼琴鏗鏘有力，和弦奏出第二樂章的結(jié)束部分，象征著覺醒的中國人仍如巨龍般屹立在世界的東方。第三樂章黃河憤，是以合唱中《黃水謠》和《黃河怨》為素材，笛子以陜北風格的引子帶出鋼琴樂段，隨后鋼琴深沉的和弦以及銅管樂隊的音色，表現(xiàn)敵寇的鐵蹄踐踏了祖國河山，高漲的曲調(diào)不斷出現(xiàn)，推出了鋼琴的獨奏樂段表現(xiàn)了人民群眾對敵人的滿腔仇恨。第四樂章保衛(wèi)黃河，由銅管奏出了號召性的引子，隨后，樂隊引出由鋼琴主奏的“保衛(wèi)黃河”的主題，表現(xiàn)出了抗日軍民奔赴戰(zhàn)場斗志昂揚的情景。在鋼琴與樂隊的競奏中，全曲達到高潮，應用了《東方紅》和《國際歌》的音調(diào)，熱情地歌頌了中華民族的偉大勝利，升華了主題。但是在某些方面還是存在著模仿西方的痕跡，對“標題音樂”和“標題”性的理解有些不成熟，在樂隊的交響性以及鋼琴與樂隊的相互配合、呼應、競奏方面仍然有問題。不過，在文革中能“誕生”出這樣的作品，的確是一個不小的成就。

在“文革”這個充滿爭議的時期中，在藝術(shù)方面呈現(xiàn)出“停滯”的狀態(tài)，他就好像是歐洲的中世紀一樣黑暗，但是對于新時期仍充滿了憧憬，就像那句老話:這就是黎明前的黑暗!

事實也證明，隨著“四人幫”文化專制的結(jié)束，新中國的歷史上開始了一個偉大的新時期。粉碎“四人幫”的偉大勝利，極大地鼓舞和激勵著全國音樂工作者。他們積極響應黨中央的號召，踴躍投身于揭批“四人幫”的斗爭中，熱烈參與真理與標準問題的討論。由于受到“文革”的巨大破壞，音樂界百廢待興，面臨的任務極為艱巨，出現(xiàn)了以“1976”為標題或內(nèi)容的作品，并且產(chǎn)生了一定的影響。

文革結(jié)束以來，中國交響音樂經(jīng)過了幾十年的發(fā)展，出現(xiàn)了一批廣為流傳的不朽之作，其成績的確是可喜可賀。