書法創作的必備條件

摘要書法藝術是關于漢字書寫、研究的一門藝術和學問。它博大精深，有著廣泛的群眾基礎，也是很多藝術院校普遍開設的課程。寫字的本意是講求實用，但是出于抒情和審美的需要，書法愛好者們要進行專門的書法藝術創作。本文從書寫技巧、材料、環境和心態等方面來談談創作的必備條件。

關鍵詞書寫技巧創新意識自信心心境

中圖分類號:J292.1文獻標識碼:A

1 進行書法創作的前提條件

創作者必須在臨摹前人優秀作品并掌握了相當高的書寫技巧基礎上才能進行創作，任何藝術形式都是“沒有規矩，不成方圓”，如果沒有臨習的基礎，盡管也采用毛筆書寫，但只是隨心所欲，任意亂寫，缺乏書寫法度的約束和視覺美感，是不能稱之為書法創作的。

2 作者要具有創新意識和能力

每創作一幅作品，從內容到形式都面臨一個嶄新的世界，而書法藝術的魅力就在于它隨機生發的美感，書法創作是建立在臨摹的基礎上的，但是創作的本質又要求突破臨摹的制約， 創造全新的藝術作品。常見到很多習書者，臨摹某一大家某幅作品已經十分嫻熟，作者想通過創作一展身手，對創作充滿信心，從筆劃細節到通篇構想都打好了腹稿，但在實際創作中并沒有像想象的那樣順利。這是因為原先臨帖的指導意義已經不存在了，在創作中絕不可能照搬臨作的章法，這就要求作者要有較強的理解、記憶和融匯轉化的能力，有很好的藝術領悟力，熟悉形式美的法則，并要能夠靈活運用，隨機應變，推陳出新，這正是“采得百花釀成蜜，蜜成不見花蹤跡”。

3 選擇合適的創作材質

在掌握一定的書寫技巧之后，每個人都躍躍欲試，希望通過創作來衡量自己的水平。創作需要的工具材料要求較高，生宣紙、毛筆和墨汁是書法創作的主要材質，當我們進行創作時，看到素雅整潔的宣紙，有淡淡墨香的專業書畫墨汁，手執制作精良的毛筆，這一切令人身心愉悅，無疑有利于專注地投入到創作當中，為創作優秀的作品奠定良好的基礎。

書寫者如果沒有在生宣紙上書寫的經驗，會對生宣紙的特點難以適應，墨汁稠了筆太干枯，飛白過多，力不入紙，顯得浮躁，缺乏力度，不夠耐看;墨汁稀了洇水太重，筆道臃腫肥滯，軟弱無力，使作者感到無所適從，力不從心，與期望值相差較大，對生宣紙和創作產生畏難情緒，打擊書法愛好者的自信心和積極性，這就需要作者大量地、經常地用宣紙書寫。另外，撒金宣、有色宣、熟宣紙、皮紙、日本紙、高麗紙等也要逐步嘗試，逐漸在創作過程中適應和掌握不同宣紙的性能，不斷積累創作經驗。

此外，單純從材質上來說，不同的材質具有不同的特點。隨著時代的發展，很多新材質被不斷嘗試和廣泛采用，甚至水粉紙、水彩紙、有色卡紙等都可以嘗試，不同的材質具有不同的氛圍效果。宋代米市書于絲織物上的上的《蜀素帖》，與他書于紙本上的其他作品，具有截然不同的視覺效果;宋徽宗趙詰書于絹本的《掠水燕翎詩紈扇》，與書于紙本上的《瘦金書千字文》，又是兩種截然不同的神韻;而董其昌的行草書，通常喜歡寫在熟紙上，熟紙不易暈化，呈現出特有的清雅氣息。

4 選擇合適的文字內容

書法的創作的內容有兩個方面:一方面是作者本人選定，一方面是他人指定。在創作前，作者首先要熟悉、理解內容和思想內涵，確定字形的寫法和含義，否則就會很被動，比如進行草書創作時，很多偏旁部首都是采用同樣的草書符號，和楷書、行書相比進行了很多簡省、替換的處理，有些人不明就里，只會依葫蘆畫瓢，難免會寫錯字，貽笑大方。在創作之初，應選擇字數較少的內容，較小的尺幅。比如先寫兩個字“觀海”、“得道”，至四個字“寧靜致遠”、“博覽群書”，接下來進至五個字:“志當存高遠”，七個字:“少年壯志不言愁”，再至十個字的對聯、十四個字的詩句，一段話，一篇文章......這樣循序漸進，容易統觀全局，逐字進行細致的分析和思考，待水平穩中有升后，再將內容擴展開去，字數逐漸加多，同時，也要注意不能總是書寫同樣的內容，而是要不斷拓展新內容，使自己不斷得到新的鍛煉。

5 要有自信的創作心態

擁有信心是成功的開端，我們無論做什么事情都要有自信的心態。書法創作的核心是為了抒情，將內心的情感表達得酣暢淋漓。在書寫時要大膽自信，不怕失敗，盡情揮灑，如果畏首畏尾，謹小慎微，甚至寫過后再描一描，就失去了天然之趣，結果可想而知。筆者曾見過這樣一件事:在一個才藝比賽現場，一名音樂專業的女學生，能歌善舞，還會幾樣樂器。然而當她站在臺上卻顯得十分緊張。上臺之后，開口先說“對不起，我很緊張”。觀眾報以鼓勵的掌聲，靜待她的表演。不料，過了一會兒，她又說了一遍，觀眾又報以掌聲。好不容易開始唱了，剛唱了幾句，就緊張地唱不下去了，只好窘迫地道歉之后，匆匆下臺了，觀眾一片噓聲，令人深感遺憾。我們寫書法也是同理，常見一些書法家當眾表演，凝神聚氣，旁若無人，反之若手腕發抖，心跳加速，額頭滲汗，怎能順利發揮出應有的水平呢?

6 安靜幽雅的創作環境

創作者應該為自己營造一個安靜優雅的環境，這里的環境一是指外部自然環境，一是指內心環境。劉海粟在《憶康有為先生》一文中，描繪了康有為居家治學的一個極其幽雅的環境，文中寫道:“但見老梅屈曲，桃柳扶疏，碎石小徑縱橫交織，把墨綠色草坪分切成天然圖案。幾條小溪，水色澄碧，漣漪喁喁，開池挖出的圖堆成假山，上有太湖石，莓苔凝翠，造型高雅。環繞假山，傍著清流，曲廊兩側盡是中國、意大利和埃及等地的古代雕刻和碑石，民族特色很顯著。走完小路，便到茅舍門前，外面的欄桿門窗全用未曾剝皮的樹桿做成，幽趣天然，頗有田園詩的意境。” 在這種環境下，易做到“默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊”，“絕慮凝神，心正氣和”，追求心靈的至高至靜的境界，表里澄澈，一片空明，靈感噴涌而至，佳作連連。如果一個人處于市井鬧區，外界干擾不斷，內心憂愁煩躁，心靈難以得到平靜，靈感就很難光顧，無法進入良好的創作狀態。當然，我們不能奢望人人都能擁有康家那樣令人向往的人居環境，但“人貴有靜氣”，要想成大事，便要力求自主排除瑣事的牽絆，雜念的干擾，做到內心沉靜，專注投入，不為外物所動。

7 重視題款和印章

題款和印章易被初學者忽視，在練習往往只重視主要內容的練習，把主要內容和題款、印章分離練習，認為這些無關緊要，這種觀點是錯誤的。題款和印章都是構成一幅完整作品不可或缺的組成部分，印章應與正文處于同一種水平，受到同樣的重視。一幅字正文寫完后沒有落款和印章，總像一句話沒有畫上圓滿的句號，降低作品的藝術感染力。由于對落款不夠重視，致使在題款的位置、大小、長短、字體的選擇等方面出現很多不妥之處。比如有的款字又大又稀，幾乎要與正文相爭;有的延伸到主要內容以下紙的邊緣，顯得重心下墜，拖沓松散;有的很潦草，重心不穩，歪歪扭扭;有的隨心所欲，變換不同書體。不但影響作品本身的藝術高度，還令人感到作者對作品不夠重視。印章一方面是表示憑信，一方面從色彩冷暖關系上來說，與宣紙的白、墨跡的黑相呼應，賞心悅目。同時字號章、閑章、言志章也能夠體現作者的性情、志向、審美情趣和藝術品位，為作品增色不少。

8 結束語

總之，書法創作的進步需要大量的練習，點滴的積累，需要手、腦、心有機結合，需要多思多悟，才能收獲成功的喜悅。