書畫家周宗岱

周宗岱藝術簡介

周宗岱，原籍湘潭縣，1937年出生于長沙市黎家坡。排行十一，即以音諧十一者為號，六十后，自稱宥翁。畢業于湖南第一師范。1956年，調湘潭縣文化館任美術干部。1957年，有油畫、水彩等四件作品在省第一屆美展展出。隨即入省文藝干校美術班學習。1958年3月，劃為右派分子。回縣后，又以反革命罪判刑勞改，顛沛二十余年。平反后，加入中國共產黨，任湘潭市文化局副局長、湘潭市文聯副主席。性嗜文藝，以讀書寫字為樂，視畫畫為命根子，一生榮辱、愛情、生計，成與之相聯也。1979年后，展出、發表書畫作品及論文、散文甚多，出版了理論專著《美辨》。為國家“八·五”重點圖書《中國書法文化大觀》撰寫《篆刻美學十題》并任該書編委。1994年，赴日本彥根舉辦畫展，2000年，在湖南書畫研究院舉辦畫展。此后，致力于寫意花鳥畫創新，并在湘潭、衡陽、長沙等地數次展出作品。2004年獲《國畫家》藝術創作獎和藝術研究獎。2005年出版《周宗岱寫意花鳥》、《周宗岱·漫寫家山圖卷》。2005年6月，應邀在南京舉辦個展。2007年，獲“齊白石獎”銅獎。9月，將歷年所寫隨筆集結成集，自行出版，名曰《畫余信筆》。

現為中國書協會員，湖南省美協、書協、美學學會會員，湖南省書畫研究院特聘書畫家。

周宗岱的BLOG：http：//blog.sina.com.cn/zhouzongdai528

宗岱筆記

崔子范的畫

我碰上一次機會，崔子范、何海霞、吳冠中、吳作人各有數件作品在王府井國際藝苑展出。我被崔子范懾住了。

崔子范極端強烈的色彩、無可再簡又極濃重的筆墨，搶眼至極。

如果說何海霞像色彩華美的揚琴，吳作人如韻味細膩的洞簫，吳冠中如悠揚的竹笛，崔子范則是猛敲重擊的大鑼大鼓。那許多樂器聚于一堂。各奏各的曲調，我們聽得見的。是誰?

這個展出，圈定了我以后的藝術追求。

于右任書

于右任書氣度恢宏，晚年大草聯語尤具龍騰虎臥之勢，古今無可與抗行者。

上世紀八十年代，干書風靡全國。一方面是以前看不到，倍覺新鮮；更主要的是于書打開了以碑派筆法寫行草的大門，書家由這大門走出了二王帖學的樊籬，自由解放，得以各行其道。這恰恰符合了書法的自身發展規律，又符合了開放改革的社會動勢。

1963年，我見到周若愚(后改名小愚)所藏《右任墨緣》，愛煞我了。1966年，又從長沙李立翁處借得同一版本。文革中無工可做時，便在家用打字紙雙勾響拓此帖。破四舊中搞四舊，倒也別有滋味。怕別人知道書者是大反革命，便只勾正文，不勾款識。此摹本猶在，每翻閱則感慨不已。

1974年，想到用曬圖紙曬印全書，后來又與楊章祿兄各復印了一份。大出于氏書法時，我仍是見了就買。

我臨了很長時間的于氏草書，仍不如意，年近六十時，才想起興許做不到于右任那么大的官了，便改學放逐文人黃山谷。

潘天壽的書法

潘天壽的書法，結構最奇。小小大大、長長扁扁、正正斜斜，交相穿插。每一筆都像一根扁鐵。扁而有厚度，硬勁無匹。其獨創性之強，無可企及。其成就遠在康有為、啟功等書家之上。

潘書遠祖黃山谷，近師黃道周。

“文革”中潘天壽被造反派學生揪斗時，湘潭電機廠幾位年輕畫友恰串聯到杭州。他們說潘先生戴尖筒高帽高達米許，鞠躬九十度，立于臺旁，為臺中維納斯、大衛等國外進口的石膏復制品陪斬。

潘天壽親筆寫的反省書，每貼出即有人盜走，這當然是愛重其書法者所為。不知是否尚保存于世，這當是最有特別意義的書法了。

“文革”中我借得友人的潘天壽畫冊，以打字紙——勾摹其書和小品畫幅，得數十紙。

近段我臨寫潘書，才悟出潘書奇特的間架，出于有意意之間，用筆其實是隨意而順手的，故無作態之弊。

刺激與溫和

有的菜，如豆豉炒辣椒、子油姜、腐乳之類，非常起口味，但只能吃一點點，不宜多吃，也不能餐餐吃，它強烈!刺激!

有的菜，如湘潭的矮蔸子白菜，就可以餐餐吃，一大口、一大口地吃，你說它是什么味，恐怕不好講。在淡淡的鮮美之中，它給你以溫馨；吃后，也從口舌到腸胃，通體舒服。

強刺激，只能是短時間的，偶然的。長年累月處在強刺激之中，人會短命。

溫和、寧靜，是時時需要的，有益于健康。

蹦迪、聽搖滾之類和一些現代畫派，是強刺激。古典的山水、花鳥畫，大都是溫和、寧靜的。

苦味與甜味

吃東西，有甜的有苦的；藝術，也有甜味與苦味之分。

聽周璇、鄧麗君的歌，真美真甜呀!直甜到了心里，讓人五臟六腑都感到舒展開來，舒服得不可形容。

再聽聽崔健的歌吧!那能算是唱歌嗎?沙啞的嗓門，時而憤怒地狂喊，時而痛苦地低吼，卻又夾著調侃與揶揄。哪一句是“好聽”的?哪一句是“美”的?可不知怎么的，他使得千千萬萬的聽者發了狂，流了淚。《一無所有》等幾曲搖滾，西伯利亞寒風般橫刮過來，無可抵御。崔健的歌，是煙、茶、烈酒。

甜的好吃，是生而知之，早在我們不懂事的時候就懂得了。那初品煙茶烈酒的感受，卻大都記得很清楚，這是成年前后的事了。毫無例外，第一印象便是“苦”!難受!也許是大人的癖嗜誘使我們一再去嘗試，不知何時。也就好上了，終身無法舍棄。

藝術品并非全都好聽、好看、使人愉悅，拿書法來說，趙孟頫、沈尹默是甜的。《龍門二十品》、《雙爨》便是苦的。拿繪畫來說，張書旗、王雪濤是甜的，黃賓虹、潘天壽、李苦禪便是苦的。這類苫味的藝術品，一般人常常難以接受，只見其丑，不見其美。

甜的，固然好，苦味卻是一個更深的層次。甜的多吃必膩，也不致上癮。苦的一旦被接受，便回味無窮，而后非此不足以過癮。人的嗜物，煙、酒、茶、咖啡，乃至鴉片，哪一樣不是苦的呢?在現代，藝術是日益朝苦味的方向發展了。當代書壇、當代流行歌舞、當代畢加索、馬蒂斯、齊白石這些繪畫大師，不都是以苦為尚嗎?無怪乎常有人指著這班大師的作品說：這么丑!好在哪里呢?

苦。其實是一種刺激與宣泄。人生的旅途如此勞累，誰沒點兒疲勞、困倦?誰心里不積點兒煩惱、憂傷?此時此刻，來點兒刺激，提提神。舒舒氣，便非常必要。這就是苦味的藝術每每為久歷滄桑者所喜、并成為發展趨勢與風尚的緣故吧。