走進音樂課堂

孫秀彩

國家教委頒布的《九年義務教育全日制小學音樂大綱》確立了音樂教育在我國基礎中的地位，提出了“音樂教育是實施智育的重要途徑。”所以教育改革——迎刃而生的新課改，給我們教學一線的教師們，指明了方向。在音樂教育改革中，我認為首先要更新我們的教學思想、教學觀念，改進教學方法，提高音樂教學的質量。

一、由重“知識”向重“學生”轉變

傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術課，因此在音樂中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現“只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們”。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的方法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。

如在教授下滑音的演唱時，我不急于講授演唱技巧，先讓學生們模仿他們熟悉的鞭炮：“竄天猴”。“同學們，特別是男同學，你們都喜歡放鞭炮吧?那你們放過‘竄天猴嗎?誰來模仿一下‘竄天猴從竄天到爆破時發出的聲音?”學生興趣馬上被調動起來，爭先恐后地模仿。我趁熱打鐵地說“那你們試著把這種聲音放到歌曲中演唱一下。”這樣學生就很輕松地掌握了下滑音的演唱技巧。

對于小學生來說，理解分析歌曲、樂曲的能力還稍差，如果單純地說唱，死板地講述樂理知識，就會扼殺孩子們的想象力、創造力。在教學中，我把握小學生的心理和年齡特征，從上課第一個環節抓起，逐步深入創造愉快的音樂情趣和氣氛。學生隨著音樂按節拍做不同的動作進音樂教師，創造一個濃濃音樂氣氛，但時間久了，老師總放一首樂曲，學生總是一個動作，這一環節在學生心目中便形成了一個“程式”，好像是一種“形式”，為了改變這一“形式”，我把音樂進行不斷地變化，并要求學生的動作、隊伍隨音樂情緒、節奏的變化而變化，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感。由于個性和愛好不同，那么到了下一節課，我便要求學生盡量不要重復自己上一節課的動作，學生們相互模仿同時充分發揮自己的想象力。不知不覺中既培養了形成的記憶力，模仿力，又培養了學生的創造力。

二、由重“教”向重“學”轉變

著名的前蘇聯教學家霍姆斯基在《給教師的建議》一書中曾說過：“小學階段，教師的任務是教會學生學習。”在教學中我們不能以學生是否知道這道題的答案來衡量一個學生對音樂的理解與否。在新課改中，我們教學的任務不僅是教，更是為了學。讓學生掌握學習方法，自己去開啟知識寶庫的大門。在“新課標”中提出“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的聽覺應貫穿于音樂教學的全部過程。”柯達伊倫也主張“兒童音樂教育的重點不應放在理性上，而應放在感性上。”聽是感知和理解音樂的前提條件，是音樂藝術實踐中最重要的過程。這就決定了音樂教學必須從聽人手，在聽的基礎上進行。

例如，我在講四分附點音符、八分附點音符的節奏和切分節奏時，我沒有直接告訴學生四分附點音符占多少拍，八分附點音符占多少拍等等。我用講情景劇的形式：寒冷的初冬季節，我們就會特別想念炎熱的夏天，夏天來了，烈日當空，池塘里的小青蛙，坐在圓圓的荷葉上，呱、呱、呱、呱(x x x x)叫著，池塘邊的柳樹上。知·了、知·了(x·x-x-x)叫得正歡，這時，有兩個小朋友，扛著竹竿蹦·蹦、跳·跳(x·x)的來了。你們知道他們來干什么嗎?對啦，他們是來粘知了的。瞧，他們發現了柳樹上的知了，他們悄悄地、悄悄地(XXX--XXX)伸出了竹竿，聰明的知了發現敵人，知知·知知·(XX·－XX·－)飛走了。讓學生聽，再讓學生模仿，學生從游戲中很快掌握了枯燥的節奏練習。

又如在學習音的高低時，為了讓學生在玩中達到自己探索的目的，我是這樣教學的：1、創設故事情節：爺爺帶著孫子去公園玩，爬到假山上，爺孫兩人要進行對歌比賽。然后我用小貝司和短笛，現場演奏對歌內容。學生一聽，馬上能分辨出爺爺與孫子的聲音高低，并且記憶深刻；2、讓學生在教室自由尋找兩樣東西進行敲打，將聲音進行對比(前提：音樂室有一架鋼琴、一架手風琴、一套打擊樂器、大軍鼓、大鈸、四方凳、簸箕、掃帚、拖把、廢報紙等)。說一說哪個聲音高，哪個聲音低。

在以上兩例教學中，我不是直接告訴學生正確答案，而是讓學生在教師逐步設計的過程中自己掌握答案。在實踐活動中，自己去探索，從而讓學生去領悟，自己學會自己，自己去探求新知識。