談對高校藝術設計教育課程設置的思考

譚 鏗

摘要 具備人文科學、專業知識修養和技能以及良好的美術基礎(含動手能力)、創造性的思維培養是藝術設計的基礎,是設計類學生需要的基礎。而創造思維的培養完全有賴于各種綜合知識的積累而產生的思想火花。藝術設計教育要與社會的結合,走產學研一體化的結合是教改重要的徑途。

關健詞 廣泛的修養;完整的知識結構;藝術修養;綜合素質;創造意識思維

中圖分類號 G642.3文獻標識碼 A文章編號 1674-6708(2009)10-0116-04

近年來,藝術設計教育發展很快,不但原有的藝術院校設置藝術設計類專業,而且相當多的工科及綜合大學也紛紛設置藝術設計專業。藝術設計教育的大規模發展,給我國蓬勃發展的經濟建設增添了一道亮麗的風景線。但是,短時間的過快澎脹,帶來了不少問題。一是大量擴招和師資的奇缺成了突出的矛盾。一大批剛走出校門的年青人迅速成了這支龐大教師隊伍的主力軍,雖然緩解了師資奇缺的矛盾,但由于缺失了教師的成長期,也帶來一些急功近利的浮躁學風,使高校藝術設計專業在教育觀念上產生了一些錯位;二是學生也因此在學習上受這種思想和社會的因素影響下,專業偏窄,不注重通識知識的學習,專業知識和能力大打折扣,這些問題不能不引起重視。本文對高校的藝術設計專業課程設置做了一些思考,并談些個人的認識。

什么是藝術設計的基礎?設計類學生需要什么樣的基礎?

藝術設計應是一門綜合性很強的新學科,首先,良好的知識結構應是藝術設計人才培養的基礎,要具備良好的社會科學、自然科學知識,要有廣泛的修養和完整的知識結構系統,才能形成科學的設計理念,形成理性和感性、邏輯和意象相結合的思維方式和表現形式。自然科學為設計提供了越來越豐富的實現手段,改變了設計的方法和觀念。政治學、經濟學、消費心理學、法學、教育學、市場營銷學、管理學、社會學、新聞學等,為設計師理解客戶的需求、情感、價值體系等提供了知識資源。幫助正確判斷和預測消費的趨勢,進而在充分滿足消費者需求的基礎上引導和創造新的消費潮流。懂得了法學、倫理學的基礎知識,能保障設計在商品經濟社會中健康的發展,并且有助于設計者遵守道德規范,具有社會責任感,形成良好的設計風氣。

人文科學是一種全面發展的理想人格的肯定和塑造,它是人類價值和精神表現。從某種意義上說,人之所以是萬物之靈,就在于他有人文,有自己獨特的精神文化。因此,要加強通識課程在教學體系中的分量,完善的知識結構實質上是使設計者形成良好的洞察力、創造力以及多方面的能力的基礎。這些知識的價值會在實踐過程中得到真正深入的理解和認識。人們常說“音樂是流動的建筑,建筑是凝固的音樂”。建筑、音樂、繪畫、雕塑、戲劇、攝影、舞蹈、電影、書法、文學等都可以互相激發、相互促進。藝術設計常常可以從相關的姊妹藝術中獲得靈感、啟發出好的創意。因此,藝術設計教育課程體系改革中要特別重視文學課程。題材不同、主題相異、體裁多樣的文學作品是對一定時期文化心理、哲學思想、生活狀況、政治經濟軍事等各方面的縮影、記載,它給人無窮的創意啟發和借鑒。

1培養過硬的業務素質是藝術設計人才培養的關鍵

專業素質包含專業知識修養和技能。專業知識素養包含藝術史、設計史、建筑史、設計概論、設計美學等。它使學生了解中外藝術設計的傳統、現狀與發展趨勢,從而開闊眼界,汲取精華并進一步發展和重構傳統。專業知識素養的高低是設計師與操作工的一大區別,它決定了一個設計師是否最終形成自己的設計觀念和審美觀念的關鍵。

實際制作和動手能力是設計師的技能的最直觀的體現。現代設計所涉及的領域相當寬泛,它不僅需要深入掌握專業知識,而且要涉獵多種其他學科。由于現代設計是構建在多種知識的綜合運用之上的,因此,良好的綜合文化素養是保證設計創造力的必不可少的基礎。整體藝術修養的高低,直接或間接地決定了學生作品品位的高低。藝術文化教育是提高學生綜合素養的一個重要途徑,在高等院校藝術設計教育中應有選擇地開設美術史、文學史、哲學、宗教、民俗、經濟、社會心理學以及自然科學中的一些相關課程,以此來提高學生的藝術修養和綜合素質。

筆者任教的高校,曾有部份學生對開設這一類的課程提出異議,認為美術史、素描等課程沒用,甚至不上課,到系里要改課程,提出和關心的是多點學一些設計技巧、電腦設計的課程。為此,我們邀請了一些設計師與學生面對面交流,設計師問學生,如果不開設這類課程,你們知道該如何設計一個具有唐代風格的案例嗎?結果學生回答不上來。因此,學生有時對自身的定位還未清楚的時侯,對學生的引導和克服急功近利的學風是非常重要的。藝術設計教育要教會學生一種藝術思考能力,教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體,而是思想上的變化,這比教技法更重要。

2美術基礎是設計人才具備的基本素質,是創新教育的必要基礎

設計離不開審美,具備最基本的美學修養 是對現代設計人才的客觀要求。藝術設計的宗旨是實用與美觀的結合。賦予物質與精神雙重作用,因此,優秀的設計同時也是 一件完美的藝術作品。美術理論是對前人的成果和經驗總結。教學中開設的一些美術理論課,如藝術概論、構成學理論等,都是為今后的設計創作服務的。通過對基礎美術理論的掌握,才能形成自己的設計理念。

美術固然不能說是唯一基礎,但是重要的基礎。設計人才最基本的素質離不開繪畫基礎,離不開藝術修養。繪畫基礎學習是對造型能力和色彩認識的培養。“素描”和“色彩”是基礎美術教學中的必修課。美術基礎培養學生的造型能力,對形體感知理解能力以及對色彩的認識和應用色彩表現形體的能力。提高對造型、色彩的美學修養,對造型和色彩的認識是藝術類專業學習中基礎的基礎。有好的造型和色彩理解能力,才能為以后的專業學習和設計創作打下基礎。經過繪畫基礎的訓練,則可以培養他們的整體觀念,這完全有利于他們將來在設計上整體、大局的把握。一幅美術作品的完成過程,往往也是一個審美思想完善的過程,如果不去畫,去尋找去表現,不可能認識美的色彩與造型。多方面的素質都是在過程中得以完善。在這方面繪畫功勞不可磨滅。

現代設計離不開造型,無論我們的思維觀念多富有創造性。最后終究以造型的形式來表現。離開美術基礎談設計,就等于空中建樓閣。設計從內容到形式都是從繪畫基礎中得來的,提高設計人才的藝術修養離不開美術基礙的學習。隨著社會的高速發展、邊沿學科的滲透、科學化程度的普及與提高,藝術與設計的關系的關系越來越緊密,任何富有創造性的設計都必然滲透、交織和表現著美。因此,設計中的審美、直覺和想象等思維特征都孕育著極強的藝術感染力。設計與藝術是互相滲透、互相補充、互相啟發的。沒有深厚的美術基礎,純公式化的設計不會成為真正有創造力和感染力的作品。設計創造中充滿了藝術的美感和想象力,美術基礎對設計創造作用和影響是宏觀的、整體的、廣博的。

再者很多設計離不開繪畫技巧的表現,如動漫設計、紡織品設計、裝璜設計、廣告設計、環藝設計等。沒有思想上的想象翅膀,沒有豐富的藝術想象與情感何能在設計上來一個飛躍。香港著名設計家靳埭強說他的不少創作靈感來自于中國的山水畫的意境、道家的哲學理念。法國作家福樓拜將科技和文藝比作兩座“塔”,它們在“塔底”分手,在“塔頂”牽手。這個比喻既道出了兩者的不同,也道出了兩者可以融合也必須融合的真理。文藝為人們提供了無盡的想象空間和不同的角度,以使人們去觀察和感悟社會人生,這種藝術想象的作用完全可以平移和借用于科學思維中。

3要把握好電腦科技與設計手段的關系,加強手上的功夫訓練

當今的藝術系學生不具備扎實的手上功夫,特別是手繪能力。電腦已無孔不入,占據了教育的中心位置。一些年輕的教師甚至離開了電腦則不知如何。一些課程,如動手能力的包裝、裝飾雕塑等竟然全部在電腦完成。學生連動手的機會都沒有,這也是不太正常的事情。

“自由地畫,通過線條來理解體積的概念,構造表面形態……首先要用眼睛看,仔細觀察,你將有所發現……最終靈感降臨”(勒·柯布西埃語)。

20世紀末電腦設計軟件飛速發展。設計藝術加強了與電腦工具的聯系更強調觀念性。如今,我們舉目可及的藝術作品都可以由電腦來完成的,電腦也給教學帶來了沖擊,帶來了一些較負面的影響。原先用畫筆描繪或用其它特殊技法完成的設計作品,現在只需用一臺硬件配置很好的電腦和一些專業軟件相配合。便可以完成設計作品。這對設計及其教育體系是革命性的沖擊。因此,電腦與設計軟件的發達往往會給學生一種誤解。只要把電腦軟件學好就能搞設計,可以完全不需要學習美術基礎;在藝術教學中,一些青年教師和學生也提出了這個問題:現代藝術的設計與美術基礎還存在多大的聯系?而有的教師甚至認為:把素描、色彩作為設計的基礎是荒謬的,有的提出既然美術不是設計的基礎,就象建不同的大樓就不需要不同的基礎一樣。這些年來,筆者帶學生到外面采風,一些學生不愿畫畫,認為將來是用電腦來設計,不需要畫畫;在圖像世界中,作為設計成品的圖像,由于學生們讀書越來越少,想象力和創造力便隨之萎縮了。無盡地、周而復始地“拷貝”那些現成的東西,但卻沒有意識到,這種行徑是一種犯罪。拷貝就是“剽竊”,實質上就是竊取他人的精神財產。如此種種,其實這種觀點是把對工具的掌握和設計行為混為一談。對于設計者來說不是考慮怎樣使用工具,而是要知道利用工具來做什么,達到某種目的和意圖。

高技術的確給設計及設計教學帶來了許多幫助,電腦技術帶給設計的變革也勿庸置疑。但電腦無法替代我們的大腦、我們的創造性思維。在設計教學中,加強設計徒手草圖的訓練,通過腦-眼-手-圖形的有機的、不斷的形象化思考和再觀察、再發現和再創造的過程,有助于提高學生觀察問題、發現問題、分析問題的能力。創造性思維能力以及綜合的設計修養,能使設計者產生更多的新構思和新創意。

從事電腦藝術設計工作者往往相互問:“你用的是什么軟件?”“用什么軟件制作電腦效果圖最好?”等等。其實用什么軟件并不重要,重要的是作品的質量如何。雖然好的軟件工具也是不可缺少,合理運用能事半功倍,但人的創意思想、人的藝術素養、人運用軟件工具的水平,即人的綜合素質是制作成功作品的關鍵。離開了具備較好的素質的思想,再好的軟件也創作不出高擋次作品。因此,良好的素質才是最根本的根本。香港的不少設計家更是多面手,不少設計師從產品設計、包裝、銷售環境設計上能游刃有余。因此,在設計教學上也應有其通識部分的教學內容與課程。

設計不排斥美術,它利用美術,也利用美術以外的其它藝術。設計除了采用美術的知識技能作品以外,還要用到音樂、戲劇、詩、電影和舞蹈的知識技能和作品,并且一定要研究觀賞之外的聽覺和觸覺等其它感覺規律。

因此,具備人文科學、專業知識修養和技能以及良好的美術基礎(含動手能力)、創造性的思維是藝術設計的基礎。設計類學生需要各方面的綜合知識,而創造思維的培養完全有賴于各種綜合知識的積累而產生的思想火花。

我也在教學上不斷要求學生們不但要多讀書,而且要讀所謂自已認為“無用的書”,事實上,許多所謂“無用”的知識恰恰是非常有用的素質基礎,強調知識的全面修養。但是在當今的急功近利的時期,收效可能較微薄。要引導學生和青年教師認識這一點也非一日之功。青年教師也要在學習和教學實踐中不斷提高本身的知識修養和水平。

4藝術設計教育要與社會結合,走產學研一體化徑途

教育部對21世紀中國高校人才培養模式的要求:“高等學校要貫徹教育方針,按照培養基礎扎實、知識面寬、能力強、素質高的高級專門人才的總體要求,逐步構建起注重素質教育,融傳授知識、培養能力和提高素質為一體,富于時代特征的、多樣化的人才培養模式。”高校的辦學思路和社會需求緊密結合,才能創建社會真正需要的學科。

藝術設計學科是藝術與科學相融合的學科,藝術設計教育具有自身的特點,技能性、技藝性、表現性、實踐性課程較多,大多為單元式授課,與文理科課程安排相比,時間較為集中、適宜戶外、參與社會或直接進入企業的課程也較多。因此,圍繞設計藝術教育的人才培養目標,運用系統科學的理論和方法,對組成實踐教學的各個要素進行整體設計,通過合理的課程設置和各個實踐教學環節的合理配置,建立實踐教學與理論教學體系相輔相承、結構和功能優化的實踐教學體系,是極為必要的。

目前,國際教學的潮流都注重和強調通識教育,我國教育界不少有識之士都認為本科教育是國民素質的教育。如美國耶魯大學管理學院金融學終身教授陳志武說:“美國大學的教育內容經歷了一個全面的轉型,轉向通識教育。所以,耶魯大學對本科生的培養理念是:任何一個在耶魯讀完4年的畢業生,如果變成物理、電腦、化學或者是任何領域的專家,我們會覺得那是失敗,因為我們不希望4年大學教育是培養專家,讓他們在某一領域里面投入那么深,而忽視掉在其它更廣泛的做人、做公民、做有思辨能力的人的機會。中國經濟轉型需要教育的轉型,需要培養興趣豐富、人格完整、頭腦健全的通識公民,思辨型公民。如果不能做到這一點,中國恐怕只能繼續是給世界提供低級勞動力的工廠。‘教育不是為了考試而是讓人有頭腦。高等教育大規模發展帶來的可能不是社會科技和生產效益的全面提高,而是社會性的過量教育和就業困難。我對于高校的教育改革的建議就是:‘做中學產學合作和‘國際化。設計一定要進入社會,設計教育一定要進入社會。”

清華美院柳冠中教授認為:“設計是一個專業是一個綜合性的東西,它需要各種知識,所以它不是一個縱向的專業,學了機械,學了美術,學了市場學就是設計師?那么你學一輩子也學不完,設計恰恰是一個橫向學科,它恰恰的學習方法不是知識的積累性,它是個思考型,是個方法型,去觀察生活,從生活當中去理解事物,是設計師最重要的一個看家本領,設計的特點就是它是個橫向的,它在用的過程當中跟別人合作,它的教育方法應該跟別的學科完全不一樣的。設計是選擇,關鍵是了解認識生活,發現生活當中的問題,這是另外一個思考思路,所以它典型的是一個人文學科,它需要技術知識,需要營銷知識,需要管理知識,需要造型知識,但是都是拿來用的,來解決老百姓生活當中的問題……設計就是從觀察生活,老老實實觀察生活去認識生活,從生活當中去挖掘。就是去找問題,這是真正的能力型和素質型,潛在的創意就在這里。平凡的東西去挖掘閃光的東西,而不要在閃光的東西再給他去貼金,這才是真正的做事……平凡當中有偉大的東西,你能從平凡中找出來,那才是不簡單。”

川音成都美院視覺傳達系主任周靖明教授也認為:“設計藝術是一個應用學科,應該適應學科前沿,適應市場,適應社會。要善于解決和化解在學習過程中的困惑和矛盾,這才能更加成熟起來。作為設計藝術人才,就應該具備駕馭以上幾個方面的綜合能力,這樣才能夠在社會上有用武之地。要多參加全國性的學術交流活動,增強參與意識。加強同學與同學、同學與老師之間的溝通與交流,加強與社會、與企業的合作和接觸,逐步培養自己的綜合創新能力……設計的目的不是為設計者,而是為了社會,就必須要求學生們了解、親近和融入社會。”

5在藝術設計教學工作中進行一些必要的調整和改革,加大實踐教學力度

5.1培養具有高度的專業素養和社會實踐能力的人才

現在我國高校占主導地位的教學體系,還不能促成不成熟的學生們的自我人格發展進程;而知識的傳授,還不能像在真正的大學里那樣,倒像在中小學一樣。在我國,人們似乎不懂“獨立學習”這個概念的含義;或者說,恰好相反,是在蓄意妨礙學生們獨立學習。目前,筆者所在的學校,不少學生每天忙于上課,有時甚至從早上一直上到晚上10點多,很難談得上所謂“獨立學習”。應該是時候把時間還給學生了。就“獨立學習”這一概念而言,積極主動地學習代表的是一種真正的大學學習的最有效率的體系。因此,老師要教會學生,具有責任感地對待自己的自由。培養只懂專業的書呆子是不夠的,讓學生主動去學習,積極去學習,使之成為具有高度的專業素養和社會實踐能力的人才。

在今天傳統的藝術設計教學中,教師在講授,學生在聽課,是一種“填鴨式”的教學,而且在學習和練習等環節上,學生往往是被動的。學生自入學以后,就被大量的基礎課和專業課壓得喘不過氣來,每周需應付大量的作業,每位任課教師都想把本門知識盡數傳授給學生,每堂課的內容都安排得很多、很全面,學生窮于應付,沒有時間去吸收和理解。教學上重課堂不重社會實踐,重虛擬的課題不重設計開發,課堂事學停留在理論灌輸的模式,停留在一些虛擬的課題、虛擬自假象中,以教師的個人意志來衡量學生的能力。而這一切都讓學生們無暇自己通過主動的學習積累經驗或者發展自己的興趣愛好。平時是抄襲作業,練習上馬馬虎虎,事后可能又還給了老師。一方面動手操作和解決實際問題的能力差,素質和技能沒有得到很好的訓練,也沒有真正掌握所學的科學知識,達不到社會和企業對人才的要求。這種情況特別在沒有專業背景的普通院校更加特出;另一方面社會和企業需要大量的有用人才去開創未來和開發市場。這就造成了畢業生找工作難,不能很快適應社會的現象。一些學生反映在實習中的確也遇到學校所學的與實際操作有較大差異,不少東西還得從頭來學。在實習單位走訪中,不少企業老總和設計師都認為,現在的大學生出來非得三、五年后才能真正適應設計工作。

5.2構建設計教育的實踐教學體系

要改變這種狀況,專業建設一定不要脫離社會、脫離市場、脫離實際,著重加強學生素質的培養。設計藝術的內在特點決定了它的實踐性要求。設計創造的是社會生活方式,不僅要滿足應用的需要、情感體驗的需要,也承載著人文思想和社會意識。設計行為已廣泛滲透到社會生活的方方面面。這對設計人才的教育提出了更為全面、綜合的素質要求。注重綜合素質的培養拓寬與現代企業經營、大眾消費文化相關能力的培養,增設如材料與色彩、電影攝影、交流理論等等與本專業有關的課程。教學內容隨社會與經濟發展而及時調整、更新、補充,以新觀念、新內容來充實教學。使教學與社會接軌,將學生就業的信息反饋,作為教學內容調整的依據之一。

處理好基本知識、技能、能力與素質的培養,為學生的今后(繼續深造和一生的發展)打好基礎。在接受一定的專業教育、專業理論知識,進行一定的社會實踐訓練,為走向社會、走向工作崗位打好基礎。大學階段綜合素質的培養是非常重要的。設在藝術院校的設計專業可以大談增強專業的比重,相反在工科和綜合院校的設計專業要強調藝術,因為他們往往是在這方面所重視不夠的。

高教設計教學課程要在幾方面進行的改革:藝術設計表現力,設計基本的形式及美學的感知表達能力,創造意識、創造能力、綜合能力、動手能力(電腦應用是雙刃劍,是一種進步,同時是一種倒退與誤區,今天動手能力越來越重要)。

構建設計教育的實踐教學體系是基于設計學科和人才需求、創造具有合理性與必要性的教育策略,符合設計教育發展的需要與趨勢。特別是進入了較專業的學習階段,設計教育的實踐教學更是設計教育融合理論與應用的、動態的、整體性的教學過程。

1) “堅持基礎要厚,專業要精”的通識與專業相結合的原則,使學生有著畢業時選擇工作的主動和自由性。加大本專業的通識基礎教育,如醫學學習專業并不是分細的,都是系統地學,最后實踐階段才有所側重某一科,我想我們藝術設計像一些人所主張那樣一開始就分細專業是否可向醫學學習借鑒一點也不為過。

2)課程實踐教學,以課程結構和內容為主體,圍繞相應課程在知識吸收、技法訓練、思維引導等開展實踐意義的教學;鼓勱學生早日在課余和假日進入公司企業兼職與見習,盡快做好進入社會的準備。

3)在創作實踐教學中,要不拘泥于具體的課程內容,以創作為核心,在實踐性情境中培養設計意識,激發創造潛能,培養創新思維;有條件允許的情況下,適當引入企業實際課題結合教學的開展。如筆者所在的系已和相關企業建立了關系,由企業出課題,創意的設計一旦企業采納了,學生和教師都能得到一定的報酬和獎勵。(如包裝設計課,要求學生不僅知道怎樣去設計好包裝,還要全面掌握此包裝生產流程、工藝及材料應用等內容。注重實訓課程。課時安排增加標志、包裝、Ⅵ等課程的市場調研時間,并把大部分課堂練習作業改為實踐項目,鼓勵學生多參與社會實踐,把項目業務當作業來做,讓學生有動手動腦的操作機會。)

4)加大行業實踐教學,深入實際,在專業教師的指導下,以教學課程為切入點聯系實際在現實的行業、企業運作中直接教學、鍛煉,使學生的職業素養、從業能力得到有效的培養,使學生盡早了解社會、了解行業、了解市場,以縮短學生對市場認識的過程,認識設計與市場的關系。增強實踐環節的教學模式,能培養學生的實用操作能力。

設計藝術教育與相關行業、市場的關系十分密切。因而,在設計藝術教學中,除了對學生進行人文知識、設計藝術理論和實踐的培養之外,也要將市場經營的知識導入其中,社會學、市場學、營銷學以及廣告學、設計管理是設計藝術各專業必修的科目。

從培養設計師的角度來檢驗我們的專業設置,傳統工藝與現代生活方式、藝術與科技在實踐環節,都需要科學精神、人文素養、藝術的創新和技術能力的培養。打破以藝術表現的單一教學形式,注重實訓的環節,使設計藝術學科的高等教育更加完善。通過不同層次的實踐教學,使學生勝任設計崗位、恪守設計倫理、擔承設計使命,服務社會,適應社會經濟文化發展需求,使之融入產業并保有發展潛力學。

要強調技術性與觀念性、藝術性同時并存,這是藝術學科與普通文理科高等教育最大的不同。在設計藝術教學過程中,因材施教,培養個性發展是較為重要的。如何在傳授知識、技能的同時,激發學生的創造性,讓教學走向創新,是設計藝術教育的核心。實踐教學體系的構建正是圍繞這一教育目標展開的,需要在現實的探索中不斷完善,從而更好地為社會經濟和文化發展培育人才。

藝術設計教學要注重開展國際交流與合作,拓寬辦學視野與交流合作空間。特別境外設計行業、設計院校的聯系更是設計教學和課程建設的重要性。設計學生要增強參與意識。加強同學與同學、同學與老師之間的溝通與交流,加強與社會、與企業的合作和接觸,逐步培養自己的綜合創新能力。

將實踐教學設計為基礎實踐教學、課題實踐教學和綜合實踐教學3個層次,組織多樣、有成效的實踐教學環節,探索建立符合設計藝術學科屬性、人才培養要求的實踐教學體系。創建富有特色的教學手段和教學內容,適應社會的需求。正因為設計教學與實踐如此關聯這一特殊性,藝術設計的教育和課程的設置完全離不開建立和完善的實踐教學體系,只有這樣才能使藝計教學更好地適應21世紀中國高校人才培養模式。

參考文獻

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