如何上好高中美術欣賞課

彭光兵

摘要:美術欣賞課的開設,是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時,在教師的引導下,通過對美術作品的分析和評價,去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神含義,達到提高學生的藝術修養,樹立正確的審美觀和啟迪智慧,擴大他們的知識面,以及陶冶情操,促進學生的身心健康發展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術欣賞課。

關鍵詞:美術欣賞;教學方法;優秀作品

一、 教給學生欣賞的方法

學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺,感覺好,就好。他們對美術的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么,教師在這時就應該去引導,去幫助他們明白什么是美術欣賞,教會他們怎么欣賞作品。一般來說,欣賞美術作品是利用美術形式美的五大原則來衡量的:變化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞,而能很好地糾正課堂上談感受時出現失去重心,在邊緣盲目瞎轉的情況出現。當然,欣賞的方法要和作品結合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的,如果只是一味地講大道理,而不結合作品,運用到實踐中,學生還是會一頭霧水。另外,教給方法不能操之過急,要慢慢來,學生學會了一種后,再教給另一種,如果一口氣教許多,不僅學生接受不了,而且很可能會把各種不同的方法混淆,適得其反。

二、 選擇優秀的畫家,優秀的作品

上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解,然后對其作品進行分析時,融入畫家的思想和為人,學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒,不僅僅只有外表的美,而更重要的是對社會產生的影響。只有學生多看、多思考,對一些藝術語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質、肌理)和藝術流派(如現代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術知識才能逐步由感性認識上升到理性認識。可通過欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品,體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐,詩、書、畫、印相映生輝,這也是任何繪畫藝術都沒有的獨特藝術形式。

三、 多介紹優秀作品的歷史文化背景

欣賞美術作品時,需要欣賞者調動自己已有的大量與作品相關的知識和經歷。如:在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時,以我多年的教學經驗得知,初問時學生對這幅名畫都回答說好看,但強調要說自己真實感受的時候,很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看:畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神,表情曖昧,尤其是體態與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時,我沒有責怪他們,也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的,敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后,我放開輕柔的音樂,請他們挺直脊背,雙手輕搭放在膝蓋上,模仿蒙娜麗莎的姿態和神態,想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇,形容詞的答案也是五花八門,但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案,我告訴他們沒有標準答案,正是因為達·芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現、似有似無,所以才會讓人覺得永恒而神秘,也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數的可能。

四、 充分發揮學生的自主性

在美術欣賞課中,教師往往一講到底,這樣,造成教師的投入,而學生漠然的尷尬局面,欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與,才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體,從學生的興趣入手,設計課堂教學。教師要轉變觀念,由知識的占有人轉變為引導學生學習的人,教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一,教師的任務由過去單純傳授知識為主,轉變為啟發誘導,教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一,欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與,才能激發學生對作品的真切感受,又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解,既不利于學生對作品的真切感受,有不利于學生欣賞能力的養成。

五、 把音樂引進到美術欣賞課的教學

我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”,而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學,不僅活躍了教學氣氛,而且有助于學生對美術作品的理解,尤其是對一些抽象作品的理解。比如,在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時,一邊放爵士樂,一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系,并把感受表達出來。在音樂影響下,同學們面對畫面,很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣,抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

六、 欣賞與繪畫、工藝結合

美術欣賞課不應是一味地欣賞,有的時候讓學生進行臨摹作品,從中體味作品的內涵,這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面,更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域,主張各個領域的融會貫通,成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用,認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下,美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的,它們之間相互交融與滲透,形成多向互動的關系。因此,欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的,恰恰相反,欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中,他們的關系是互為作用的,學生有了繪畫的實踐,能夠更好地理解與認識藝術作品,而在欣賞藝術作品之后,他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說:“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素,才能有效地指導自己的美術學習活動,從中獲得美的體驗。

綜上所述,使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎,提出具體教學目標的側重點。因此,作為美術教師,我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫,一件工藝品,而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美,有選擇地接受新的觀念。

參考文獻:

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(鹽城高級職業學校)