關于綜合審美教育的思考

祝　郢

（浙江省諸暨市浣江中學，浙江 諸暨）

[摘 要]:僅有專業知識而無藝術素養的人是知識經濟時代不合格的人才。我國的藝術發展長期以來就是混生、綜合的。學科越是深入融合到學校的整體教育方案之中，就越能成為有意義的基礎的學習內容。以人文精神統領藝術教育。

[關鍵詞]:綜合審美教育 藝術 美術

新世紀之初，我國建國以來的第八次基礎教育課程改革在黨中央、國務院的直接領導下，正以令世人矚目的迅猛之勢在全國順利推進，這次改革，步伐之大，速度之快，難度之大，都是前七次改革所不可比擬的。它將實現我國中小學課程從學科本位、知識本位向關注每一個學生發展的歷史性轉變。成千上萬的教育工作者正以高度的歷史責任感和極大的熱情投入到這場改革潮流之中，相信它必將對我國基礎教育乃至整個教育的發展產生深遠的影響。

一、藝術思維對培養人的全面發展的意義

能攀上科學高峰的人不僅具有專業方面的理論思維，而且還要有藝術思維。兩種思維并行，才能在科學上有所作為。如果我們對諾貝爾獎獲得者進行統計的話，可以發現，很多獲得諾貝爾獎的都是猶太人，這一現象被稱為“猶太現象”。這些猶太人都有一個共同背景：先接受本土的猶太文化，又接受了西方文化，兩種文化并重，互相沖擊，產生科學思維的火花。

紐約認為：藝術能使學生學會學習——他們有這樣的AGE計劃：生物課時，可用繪畫方法來學習，畫鳥時，就讓學生了解鳥類；上植物課時，可以教學生攝影以了解動植物的特點；上歷史課時，則用戲劇來讓學生了解歷史，等等。

沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術的教育是不完整的教育，僅有技法教育的藝術教育是不完整的藝術教育，僅有專業知識而無藝術素養的人是知識經濟時代不合格的人才。

二、藝術與藝術的碰撞產生新的藝術形象

從創造到創生。傳統的西方世界講“創造”，創造就是象上帝創造世界那樣，從無中生有。到信息時代和知識經濟時代，受中國道家哲學和生態學啟示，人們開始講“創生”：人的創造從來就是從有中生有。也就是說，人的創造只能來自各種不同信息、不同文化、不同要素的對話和融合、而不是憑空出現。知識經濟時代的天才是喜于將異質的信息和要素相互融合、對話，以創造新質的人。而這樣的行為只能是一種創生，而不是一種創造，這種發現與史伯以及中國道家的發現是一致的。中國龍文化中的龍的形象正是體現了一種物物相需的道理：S形的造型，鹿角、獅子嘴、蛇身、鷹爪的結合正是創生的產物。

音樂的本性是：“合和”，所謂“合和”就是多種不同要素相互作用，造成一種共生的、開放的、動態的和持續發展的結構。也就是說，音樂之所以是音樂，就是因為它不僅包含了多種不同要素，而且這多種要素或性質之間總是相互碰撞、對話、融合，不斷生出新質，形成一種可持續發展的生命過程，假如音樂中只有相同的要素或性質相近，只能產生單調、貧乏、死亡，正所謂“聲——無聽，物——無文、味——無畏”。多種要素的對話不僅包括清與濁、大與小、短與長、疾與徐、哀與樂、剛與柔等，還包括與動作、語言的綜合。只有多種不同要素和性質相互作用，才能造成一個不斷成長和發展的過程。

我們可以看到，這樣一些多種文化的融合的典型例子：孔子不周游列國就不是孔子，李白不到中原游歷就不是李白，蘇軾不走出四川就不是蘇軾，王陽明不突破儒家、進而達到儒道釋相互貫通和融合，就不是王陽明，姚明不到美國進入NBA就不是現在的姚明。美術中也有不少例證，畢加索也正是接觸到東方文化之后才使自己的作品具有線條和平面性的特點，高更也因為深入到原是部落，了解到土著人的生活才產生了《塔希提少女》；康定斯基的《印象派之三（音樂會）》、克羅地的《管玄樂配器》、馬蒂斯的《爵士樂》、德絡內的《不間斷的節奏》等又是以音樂為標題，以繪畫的手法表現了美術家對音樂的理解和感受。

中華傳統藝術具有悠久歷史、輝煌成就。其中，突出一點就是我國的藝術發展長期以來就是混生、綜合的。書畫本是一體，詩詞與音樂不分家（很多詩都是吟誦的），說唱、戲曲都是綜合的形式，這是中國藝術文化的傳統。正是因為這種綜合性才使中國藝術博大精深，成就輝煌。

三、綜合審美教育在學校教育中的意義

長期以來所形成的學科的細化，知識的分解，是學校課程中普遍存在的問題。人們已經認識到，片面強調知識的分化不僅會窒息科學的發展，而且會支解科學。德國科學家Ｍ?普朗克說：“科學乃是統一的整體，將科學分化為若干不同領域，這與其說是事物本身的性質決定的，還不如說是人類認識能力的局限性造成的。”藝術學科也有同樣的問題。

綜合性課程不是量的增加，而是質的變化，“綜合”不僅僅是改變了課程的組織形式，更不僅僅是一種教學手段，而是課程理念的深刻變革。走向課程的綜合化，是使學生從傳統學科的邏輯體系走向符合人的發展的學習領域。

貝尼特?雷默提出了“綜合審美教育”的概念：“每種藝術都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節奏；繪畫中有色彩、線條、質感；詩歌中有比喻、形象、韻律等，不一而足。每種藝術都可以借用其他藝術的要素，再與自己的領域同化，而許多藝術又可以借用非藝術界的要素，加以藝術地運用，轉化成表現素材?！薄巴瑫r對待一種以上的藝術，從而獲得審美洞察，很大程度上足以證明走多學科方向是值得的?！保ㄘ惸崽?雷默著《音樂教育的哲學》201-202頁，184頁，中央音樂學院音樂研究所音樂教育研究室?。?/p>

艾伯利斯、霍弗等認為，“實質上，所有能提供審美的和人文學科經驗的藝術都是互相關聯的，所以學校課程應該為提供相關藝術的經驗留有一些機會……”把各種優秀的藝術作為一個整體，來發展對藝術在較高和較廣的境界的理解。學科越是深入融合到學校的整體教育方案之中，就越能成為有意義的基礎的學習內容。人類需要發展對于周圍世界的美的敏感性和鑒賞力。當一個人開始理解其他藝術形式的審美價值時，他對藝術的美學價值和敏感性也就提高了。

必須牢記，學校關注的主要是對學生的教育工作。藝術為孩子們提供了一個機會來豐富他們的生活，用聲音、形體、色彩來表現他們的自我。藝術使多種感官和感覺更為活躍，它們不是形同虛設，而是持久的表達手段。教育工作者應該像關心技能發展一樣關心人的發展，藝術則允許每個學習者展示他的作為人的潛能。（艾伯利斯、霍弗、克勞特曼著《音樂教育的理論基礎》272頁～274頁，新疆大學出版社，1996年版）。

J?巴贊的觀點是：“所有藝術的主旨都是一致的。雖然，不同的藝術具有不同的表現方式和表現力量（如音樂不能描繪，文學不能產生色彩，建筑不能具有開始、高潮和結尾）。但隨著時間的向前推進和技術與欲望的同步發展，合法的類似也變得多樣化了。比如說，在音樂中出現了“色調”……在繪畫中出現了“節奏”，在建筑中出現了“不諧和音”……在詩和散文中出現了“詞語音樂”……雕塑產生出繪畫效果，繪畫中充滿了造型感覺。更有甚者，所有這些藝術都可以和它們的“主題”相互聯系起來，而且都可以被形容為戲劇性的、靜謐的、險惡的、以及其他各種各樣的類似特征。（引自拉爾夫?史密斯著《藝術感覺與美育》四川人民出版社2000年版324頁～325頁）。

藝術教育中，訴諸于不同感官的各藝術門類的關聯和綜合更能發揮單獨一門藝術所不能發揮的作用，對培養學生從多種角度認識藝術的價值、藝術與人類的發展具有重要意義，也有助于學生認識整體、部分及其相互的關系。

四、綜合審美教育對人才培養的展望

藝術課程標準中明確提出，藝術課程屬于人文課程。在多藝術門類、多學科綜合的藝術教育中，通過藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與學科的鏈接，達到學生藝術能力、審美意識和審美情趣的逐步形成和提高，同時培養學生的尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養，促進學生個性的完善與發展。

以人文精神統領藝術教育。在圍繞人文主題的藝術學習中，多種藝術形式的結合、轉換，增加了學生的學習興趣和對藝術通感的體驗，在潛移默化中建構審美心理。課程設計立足點的變化，使得藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性。

以上各項特點中，特別是“藝術能力和人文素養整合發展”的總目標，促進藝術學科內部的融合以及與其他學科的溝通，通過藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的連接，實現培養目標，這是藝術課程最本質的特征，它們必定會對我國基礎教育中的藝術教育改革，包括分科藝術教學產生深遠的影響。