聲樂教學中對學生心理調控能力的培養

甘詠梅

心理學告訴我們，人的一切活動都是在心理調控下進行的，因此，心理活動直接關系到人的實踐能力。聲樂藝術，作為單純、不借助其他媒介而直接以人的器官進行表達的音樂形式，其心理操作過程和生理協調過程遠比其他形式的學習過程要復雜得多。一位歌者，無論他的技能技巧和修養有多好，如果其本身的心理狀態不好，就不可能很好地完成作品。有的學生一上臺就緊張，恐懼高音唱不上去，原因多半是心理上缺乏自信。人的心理反映過程是多方面的，從聲音的高低、長短、強弱、快慢、風格、色彩以及學習發聲到聲樂表演，處處都離不開良好的心理素質。

一歌唱的心理機能的認識

聲樂教學中，由于學生所存在的問題是各種各樣的，教師采用的手法也是多種多樣的、因人而異的。但不管怎樣，都應該把建立學生自信心，提高學生的心理素質這一原則放在重要位置。經驗證明，在聲樂教學過程中，多肯定，多鼓勵是培養學生確立自信心的一種有效途徑?？傊?，教師在聲樂教學中對學生的心理狀態要給予充分的重視，不僅要讓學生掌握聲樂這門藝術，而且還要注意培養學生健康的心理素質，完善他們的人格，使聲樂藝術進入更高境界。

1歌唱的心理機能的認識

歌唱的心理觀念狀態包括：較長時間起作用的對審美的追求目標、發聲的觀念，也包括當時起作用的臨場心理狀態。這個狀態所起的作用是決定性的。心理觀念狀態有兩個層次：一是深層次，指一個人的知識背景、思維方式、性格品德、聲樂審美觀等，這些已經相當穩定，對特定的動作已非常習慣，無需再做深入思考。二是淺層次，如精神緊張、精神放松、精神疲憊、注意力分散，在觀念上受了一種新的觀念的影響，對老觀念有重新審視的動機，想學習一種自己尚未掌握的技術，但動作尚不熟練，新的條件反射尚未建立起來等等。淺層次的心理觀念很不穩定，很快就會消失或轉化為其他的觀念和動機。深層次的心理觀念和淺層次的心理觀念可以相互轉化，其實這種轉化就是人類對某一領域規律認識的發展和深化的過程。他們之間有著很強的依存性，互為存在的前提，又依賴系統的整體。所以，健康良好的歌唱心理狀態是學好聲樂的前提條件。

2、 歌唱心理狀態的正確調控

⑴有目的地獲得歌唱時積極主動的心態。學習動機與學習目的是學習活動的一個推動力，學習動機與學習目的明確，會加強學習的興趣與積極性。實踐表明，當建立了自信心，歌唱時就會無意識地運用心理暗示的方法，加強自我意識，調動自己積極興奮的歌唱情緒，從而增強自己的表演欲，將“要我唱”的被動情緒變為“我要唱”的積極主動的歌唱情緒。當我們有了良好的心態后，還應注意加強自身的意志，藝術的道路總是充滿困難，這就需要我們勇敢地面對挫折，用堅強的意志去克服它。

⑵建立正確學習聲樂的思想方法。凡卓有成效者，除了具有學習聲樂所必須的條件外，無不具有良好的思想方法，這就使學生能全面地、辨證地用發展的觀點認識自己和對待自己的學習。要運用辯證法的思想觀念掌握聲樂技巧。一切事物的發展都是量變到質變的統一，最終目的是要求歌唱時技巧的嫻熟，音色自然，這都需要時間和精力的積累才能實現。

⑶訓練聲音技巧時，不要單一地訓練發聲器官，要運用想象和記憶等心理因素，幫助學生達到生理上的協調。當思維的根據是正確的時候，生理部分就會同樣正確地反應和調解自己，所以首先要在思想上建立信心。

⑷要注意培養自己的獨立個性。在上課時積極調動主觀能動性，特別是要集中注意力，把老師肯定的好的感覺記住，以便課下大量練習鞏固好的感覺，只有這樣才能擁有好的發聲感覺。

二、歌唱的心理機能在演唱中的具體體現

1、歌唱時聲帶正確工作的感覺與調控

聲門狀態從聽覺上判斷，最粗略的感覺表述是結實和空虛的關系。我們在聽人唱歌的時候有這樣兩個極端狀況：一種是氣漏出去的過多，聲音反倒較少，給人的聽覺上一個空洞的印象，我們稱這一種為氣大于聲，簡稱“空”。另一種聲音很結實，但有一種氣息不暢，憋住的感覺，旋律失去了流動感，像液體快要凝結成冰，我們稱這種為聲大于氣，簡稱為“凝”。這兩種情況都是發聲效能低下。前者是聲門開得過大，呼出的氣息都浪費了 ，只有很少的氣能變為聲能。后者因聲門閉合力過大不得不用很強的氣息沖開它，使聲帶振動，聲門感到氣的壓力過大，會唱得相當辛苦。良好的聲氣關系稱做聲氣平衡，在氣的動力作用下恰當閉合的聲門充分振動起來。我們的聽覺感到了優美、良好的音色和流動、舒暢的音樂進行。歌手自身也感到一種既用上了力，又不吃力的平衡感，這種狀態我們簡稱為“平”?？偟膩碚f是要聲氣平衡達到發聲的高效能，在整個音域上達到這一點除了和別的發聲要素的正確狀態相配合外，聲門狀態要從低聲區、中聲區到高聲區隨著音高的變化進行以上的動態調整。

2 、歌唱中正確的喉咽形態感覺與調控

在歌聲制作系統中，中心區域或中心環節就是喉、咽形態和聲門狀態。首先，聲門是作為動力的呼出氣息和聲源振動體的作用點，就像提琴的弓和弦的接觸點、鑼錘和鑼面的接觸點一樣至關重要的部位。其次，人聲似一只管樂器，從喉到咽是一條管道，這個管道還有兩個開口和口腔、鼻腔相通，聲帶的振動和喉咽管的共鳴有最密切的關系，它最貼近聲帶，它和聲帶聯合振動的效能如何，是引起其它共鳴腔發生振動的關鍵因素。所以說，聲門狀態和喉、咽形態是歌聲形成的中心環節。人體樂器的復雜性之一就在于它的可變性，而聲門和喉、咽部恰恰就是變化的機率和可能性最大的部位。稱喉、咽為形態的要求是在特定的風格限定下的歌唱中能有一個相對穩定的安放位置，像人工制成的樂器那樣穩定。我們歌唱中通過打哈欠把喉嚨打開，喉頭放下，并用相對的勁保持住這種狀態，能夠讓氣息通暢、均勻地與聲帶協調工作。

3、歌唱中口腔的正確狀態與調控

口腔有三個功能：它既可以是共鳴腔，也是可以傳聲的喇叭口，又是形成語言的主要部位。他的狀態包括上下腭的動作造成口腔的不同開度，雙唇的動作和形態，舌的動作及擺位等。這些動作決定口腔三個功能的發揮狀況。鼻腔及鼻竇基本上是不可變的共鳴腔，它參加共鳴腔的多少取決于喉、咽共鳴的強弱，也決定于軟腭和中、上咽縮肌配合造成的口鼻通道的大小和噴口的角度。口腔在做語言動作的時候，要注意把生活中的語言動作提高到歌唱夸張的層次，也就是說口腔的語言動作不能過分用力，要松開牙關，打開喉嚨，聲帶關閉，用氣息來咬字傳聲，切忌不能用喉部肌肉去咬字發聲，因為這樣會引起了舌骨上肌群的緊張僵硬，喉頭極易被提起，會引起舌根的壓迫不能充分打開，聲帶不能正常工作，穩定的喉咽狀態也容易被破壞掉。

4、 歌唱中呼吸器官的狀態與調控

鑒于歌唱的需要和人的呼吸器官的結構特點，使用胸腹聯合式的呼吸是最佳選擇。其要點是：

⑴口、鼻同時吸氣，吸氣的同時打開聲門做到良好的喉、咽形態。

⑵吸氣的同時兩肩放松、打開，在中樞神經的支配下，全面擴張胸廓，橫膈膜下降引起肺部內氣壓下降體外空氣順呼吸道深入，使肺隨著充氣向下以及向四周膨脹。橫膈膜的下降也引起腹壓增高，上腹部向外隆起，腹直肌和腹內斜肌提高了張力。此時小腹和腰、背的肌肉也間接地支持這個吸氣完成的態勢。

⑶呼氣過程的開始也是歌唱過程的開始。在這個過程中有幾種力量的協調動作：①吸氣完成時產生的肺部、胸廓、橫膈、腹肌的回彈力。②呼氣肌群使胸廓恢復吸氣前原狀的收縮力。③吸氣肌群在呼氣肌群用力時保持一種小于呼氣肌群的均勻的對抗力。④聲門靠攏振動產生的均勻的擋起作用。⑤歌詞中聲母輔音的阻氣力量。

⑷演唱時的呼吸支持力當中，小腹也是參與的。他不能松懈，必須保持一定的緊張度和彈性。它的作用在于支持中腹部和橫膈，在呼氣時維持腹壓，而腹壓又支持了橫膈和胸廓呼出氣息的力量。在一口氣唱一個長音符或唱一個長句時，演唱者在氣息消耗近半時，主動地想著保持胸下圍和上腹部的膨脹的狀態，小腹就會向上、向內收縮以維持胸腹的彈性和壓力。特別注意不要改變身體的正確姿態，不要扣胸、曲背，在胸腹的協調配合下，到長音的最后一剎那，聲音都不會改變它的豎立感和在呼吸支持下的彈性。

綜上所述，人體樂器的各個部分是相互依存和交叉的。心理狀態的好壞直接影響著歌唱者的技巧的發揮；所以，我們要在教學中多啟發學生建立良好的心理機能，引導學生正確認識人體樂器的基本構造并把握住其特點，從而提高聲樂演唱教學的有效性和科學性。

（作者單位：湛江師范學院音樂學院） 責任編輯：李薇薇