《琵琶行》的音樂描寫

段明艷

潯陽江上，琵琶幾曲，使得江州司馬白居易淚透青衫，將琵琶女引為知己，唱出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的千古慨嘆。音樂原本是抽象的，音樂形象是很難捕捉的，但今日凡讀到此詩，我們對琵琶聲聲會產(chǎn)生如聞其聲、如臨其境之感，這都緣于白居易的妙筆巧繪。

一、以聲喻聲

抽象的東西，如果我們能夠?qū)⑹煜さ臇|西作比的話。往往能夠化抽象為具體，化虛幻為現(xiàn)實。聲音看不見。摸不著，很難描繪，但白居易有辦法，他用生活中一些常聽到的聲音來具體形象地比喻音樂聲。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕。凝絕不通聲漸歇。……銀瓶乍破水漿進(jìn)，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛。”這里作者妙筆描繪琴聲如“急雨”般疾速重厚，如“私語”般細(xì)促輕幽，如珠落玉盤似的圓潤悅耳，如“鶯語”般婉轉(zhuǎn)流暢。如“銀瓶乍破”“刀槍鳴”似的鏗鏘雄壯，如“裂帛”般強(qiáng)烈清裂干脆。正是這一連申的熟悉的聲音來比喻、描摹變換的音樂節(jié)奏和旋律，短時間內(nèi)使讀者情緒時而激揚、時而幽抑、時而喜樂、時而哀怨。也正是這字字璣珠的比喻使我們?nèi)缏勂渎暎缗R其境，充分體悟了音樂的搖曳多姿，深刻感悟了琵琶女的辛酸悲苦。

二、以感襯聲

如果一味地正面描寫聲音，即使再形象逼真。也會使讀者產(chǎn)生厭煩情緒，從而產(chǎn)生審美疲勞。白居易這位高超的音樂欣賞者、描繪者當(dāng)然深蘊此理，必須增加其他的手法。這里他運用的是聽眾的反映及感受，從側(cè)面烘托，以達(dá)到烘云托月的效果。在茫茫秋月浸江，主客慘別的江岸，相對無言的凄清時刻，“忽聞水上琵琶聲”，竟使“主人忘歸客不發(fā)”，動心移情的音樂，不僅使人流連忘返，還誘得人們?nèi)ァ皩ぢ暟祮枴保@不是烘托了的藝術(shù)魅力和感人力量嗎?琵琶女第一曲彈完，“東船西舫悄無言，未見江心秋月白”，這個情景描寫真切地烘托出聽者沉湎于動人的藝術(shù)境界之中，醉心神往的情思，含蓄地描繪了音樂的神妙動人。萍水相逢，本是擦肩而過。但不經(jīng)意的移盞相邀，幾曲彈奏，不僅淚沾青衫，而且引為同調(diào)，視為知已。說出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的深摯話語，彈者與聽者情感高度共鳴，淋漓地表現(xiàn)了音樂的審美力量，從而有力地烘托了彈奏者的精湛技藝。

三、以無聲襯有聲

中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)講究留白藝術(shù)，講究含蓄之美。在這篇文中白居易不僅把有聲寫得那么酣暢淋漓，而且又恰到好處地以無聲寫有聲，從而達(dá)到“此時無聲勝有聲“的效果。當(dāng)琵琶聲如“冰泉冷澀，絕凝不通”之際，彈者與聽眾都是“別有幽愁暗恨生”。當(dāng)“曲終收撥當(dāng)心畫”時，是“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”。琵琶聲停止，但余音繞梁，三日不絕。這如同篆刻藝術(shù)的“計白以當(dāng)黑”，戲曲藝術(shù)對舞臺空間的充分運用，這也是典型的虛中見實的表現(xiàn)方法，又是中國古代傳統(tǒng)藝術(shù)的特點。

四、妙用雙聲疊音詞

優(yōu)秀的詩人都特別注意詩歌的韻律節(jié)奏，而雙聲疊韻詞的運用最能增強(qiáng)詩歌的韻律節(jié)奏。此詩歌的疊音詞如“弦弦、聲聲、唧唧、嘻嘈、切切、凄凄……”。雙聲疊韻詞如“問關(guān)、幽咽、掩抑、嘲哳……”這些詞。要么直接模擬聲音，要么使詩句增加音樂性和節(jié)奏感，加強(qiáng)了音樂的悅耳動聽和韻律節(jié)奏。這樣準(zhǔn)確地繪聲擬音，就能給人以真切直觀的聽覺實感，仿佛身臨其境。

“童子解呤長恨曲。胡兒能唱琵琶篇”，白居易的詩歌以平易通俗著稱，但能將抽象無形的音樂描寫得如此可感可觸，實在得益于這些嫻熟的描寫技法，堪稱我們學(xué)習(xí)的典范。在教學(xué)當(dāng)中我們不僅要學(xué)生體會詩歌的韻律之美，體會詩歌描寫音樂的獨特手法，還要學(xué)習(xí)這種高超的寫作手法。