影響聲樂演唱發展遲緩的成因與對策

郝寶珠　石娟娟

摘要：本文對在聲樂演唱中。當掌握了一定的基本要領后，歌唱上發展遲緩的成因提出應該注重隨時調整注意力方向。培養藝術修養，同時還應該多注重積累，對音樂的學習充滿主動性。這樣才能呈現給聽眾一個完美的二度創作，全面協調，使自己在音樂的領域中更上一層樓。

關鍵詞：聲樂演唱；注意力方向；積累

聲樂演唱水平達到一定程度后難以得到再發展、再提高主要是由于多數學生認為學習聲樂僅僅是完善技巧和培養一副得心應手的聲樂“樂器”。正如克里斯蒂在《學習聲樂的重要基礎》一文中所提到的“歌唱的進展遲緩和平庸，應歸咎于誤以為單憑嗓子就能造就藝術家”。結果導致了注意力出現了偏差并且長期以來沒有養成積累知識的良好習慣，阻礙了對作品更深層次的理解和對作品風格的把握，所以也就難以表現出聲樂這門綜合藝術所要闡述的美學意義。因此有必要在影響學生歌唱發展的成因上進行分析探究，并在聲樂學習中能夠抓住規律性的東西，通過思考、鉆研等創造性勞動提高音樂修養，發展思考能力。以使自己的演唱達到較高的藝術水準。

一、在聲樂演唱中對發展遲緩的幾種表現形式及分析

多數學習聲樂的學生對演唱作品的曲調、節拍、歌詞都已經熟悉，僅僅依靠聽力，只注意唱準每個音符，把一個優美動聽的曲調唱成各不相關的高低音。但到演唱時，卻表錯了情，用錯了勁兒，根本不知道歌詞描述的是什么，也不了解歌詞的背景，更不知道為什么運用這樣的伴奏支體、和聲等等。所以根本無法準確的表達作品，表現作者的初衷。這種狀態如不及時改進，任其發展下去，勢必成為一種機械的、盲目的學習，不但妨礙教學進度，而且最終也難以成才。對于普遍存在的這種現象，我們有必要分析其中的原因。

1、對音樂的學習缺乏條理性和層次性。我們所說的“進一步發展”是指學生掌握了相應的技能技巧和譜面上的基本知識之外。演唱時還能真正地產生一種類似于作者在創作時的心情，表達作曲家豐富的表現手段，用全新的音樂語言、多方位的音樂組織，使它獲得自由細膩的音樂表現機會，讓我們的歌聲在張與弛、強與弱、斷與連、濃與淡中感染聽眾，或清雅別致、或深刻雋永、或震撼人心，使聽眾身臨其境。倘若是不能靈活運用所學的知識，僅僅把樂理中學到的音準、節拍等基本問題搞懂背會，卻忽視了與其他方面相配合的機械性學習，則必然會成為影響我們繼續進步的重要因素。所以單從字面上“界定”的質樸、優雅、幻想等去理解作品。是不可能觸及其作品的精神層面的，那樣的演唱呈現給聽眾的“二度創作”也會是蒼白的。

2、對音樂的學習和探究缺乏主動性。有些學生的學習還僅限于老師布置的“家庭作業”，對學習缺乏熱情主動。沒有接觸大量的作品，也就把握不好作曲家的創作風格，抓不住事物之間的本質聯系，不了解作品的表現特色。如對舒伯特作品質樸的情感、舒曼作品中幻想的氣質、門德爾松幽雅秀麗的旋律、勃拉姆斯簡潔純樸的風格等等，都無法把握準確，進而影響了我們的進步。

二、促進聲樂演唱發展的對策

1、隨時調整注意力方向

注意力在學生的學習活動中占有重要地位。這是因為集中的注意力可以使我們能夠準確掌握所學的知識并能夠提高記憶效果。注意是學生獲得音樂知識和提高演唱水平的重要前提，使我們的心理活動處于積極狀態。

(1)用聯系的方法看問題。當我們學習新的作品時，在第一階段首先要掌握最基本的知識與技能，構建整體框架。準確把握譜面上的基本知識和相關的作品背景。對比這些譜面上的強弱變化、節奏型的變化及曲式結構中樂句、樂段的變化等，結合作品背景認真閱讀歌詞，從宏觀上把握它們的聯系和區別。在教師的指導下，演唱時能夠做到旋律、速度、節拍、強弱的準確無誤，聲音整體形象和情感運用基本到位。這樣對于歌唱者來說就可以順利過渡到第二階段的學習中去。

(2)熟能生巧。在第二階段時就要用積極的態度去進行創造性重建，歌唱者的注意力應該更多地集中在歌唱的情緒和情感的表現上。按照事物發生、發展、變化的邏輯規律去表達人物的情感，并進入作者的內心世界。但是第二階段的進行一定要建立在第一階段的發展基礎之上，必須在第一階段已經成為下意識的習慣動作時，這是因為歌唱的熟練程度越高，所需的注意力就越小，這樣就可以使注意力主要集中到聲樂作品的表現上。

(3)全面協調發展。另外還需要努力提高自身的音樂修養、文學修養、美學修養，不能僅僅將注意力局限在聲音的技能方面。因為歌唱者最終傳達給聽眾的不僅僅是美妙的聲音和精湛的技術，而是作者的音樂表現意圖、音樂風格的把握和美學意義的闡釋。沒有藝術修養做底蘊。這種綜合性的、充滿美學意義的傳達是不可能實現的。

如在閱讀學習蘇軾的古詩“大江東去浪淘盡，千古風流人物。”我們就深切的體會到了蘇軾當時被貶黃州，看見滾滾東去的長江水，想到當年春風得意、聲名赫赫的周公瑾如今也無跡可尋的失落心情，所以當自己在演唱這首由古詩詞改編的歌曲《大江東去》時，就不自覺地唱出了那種失落慨嘆的情緒。可以說對各類文學藝術作品的理解與感受越深刻、越細膩，那么對相關的音樂作品的領會也就越能收到好的效果。又如，在2004屆的青歌賽中。一位女歌手演唱了歌劇《卡門》中的片斷，而在隨后的綜合素質問答中她又恰巧抽到了有關《卡門》的題目，按理說她可以輕松對答，可沒想到她卻連歌劇中男主人公的名字等相關問題都不知道。像這樣對自己所唱曲目的背景這么知之甚少，是很難表達出歌曲中的真實情感的。即使是用原文把歌曲流利地唱下來了，可又與鸚鵡學舌有什么區別呢?著名聲樂教育家喻宜宣教授說：“如果對作品一無所知?；蛑跷?，就無法理解作品，更達不到藝術表現的境界?！弊髑业淖髌诽N含著豐富的思想內容和復雜的藝術技巧，這就要求我們需要注意加強自身的綜合素質修養，才能在歌唱情的文學語言和作曲家的旋律起伏中把握豐富的感情因素，準確而充實的表現其完整的藝術形象，使我們在無形中提高自身的演唱魅力。

如果注意力方向定位失敗，即第一階段就沒有合格，直接過渡到第二階段。會造成思維混亂框架不穩。演唱雜亂無章，沒有層次感。而只進行到第一階段沒有進行第二階段，又會使聽眾感覺呆板無味，膚淺空乏。

2、積累是感悟、發揮想象的階段如果說注意力是精讀的階段，積累則是感悟、發揮想象的階段。我們只有注意到了提高藝術修養的重要性，才會積累素材、汲取營養、充實自我。也正是由于我們積累了素材，才使我們倡導的注意沒有成為空談，促使“想到”過渡為“做到”。當然這個過程需要有量的積累才會真正“做到”即質的飛躍。只有將積累變成習慣。才能將知識變成自己的。才能提高藝術修養。二者相輔相成，共同完成了完美的二度創作，使我們的演唱得到進一步的升華。

(1)養成隨時注意汲取營養、占有素材的良好習慣葉圣陶先生說過：“達到周到而真切要靠日積月累?！毕胍艿蕉媲械乇磉_作品，來自于日常的多看多思考等的積累。大量的閱讀分析樂譜、查閱有關的音樂資料、了解作曲家所處的社會背景進而開闊音樂的視野、培養和提高音樂感受能力、音樂想象力和理解力。另外學會聆聽別人演唱也是培養自己藝術修養的關鍵，多給自己創造接觸音樂的機會，積極思考，做到舉一反三，一曲多聽多得，觸類旁通。例如在欣賞歌劇《原野》時。就可以學習多種人物性格在舞臺上的外顯特征，焦母狠毒、大星多疑、白傻癡呆、金子純真、仇虎勇敢卻又具有強烈的復仇心理等等，歌者們將人性間的美丑演繹的惟妙惟肖，仿佛就是自身情感的流露，很好的把握了整個作品的風格。

(2)多思考、多感悟、在實踐中升華自己的演唱水平。把平時積累的音樂知識、文學知識和美學知識用多動腦的手段加以系統化、整體化。在實踐中逐漸編織為合理的知識結構，從而提高自己的整體藝術修養。例如我們可以從未完滿終止的和音中去體驗作品中主人公和當時社會的悲慘命運，用相應的音響特色把握相應的風格，和觀眾產生情感共振。同時我們將看似與音樂知識無關的文學知識加以理解和感受。發現它們亦都是人類對社會生活藝術審美的感悟。而美學知識正可以將音樂的非語義性和非具體性與文學完美的結合起來，為進一步提高我們演唱水平和更好地表現音樂的神韻。發揮著不可替代的作用。

學生們想要將音樂真正的從內心流淌出來，賦予真誠的情感流露，離不開注意力的隨時轉移和長期艱苦努力下的日積月累。僅僅注意聲音技巧，不注重提高音樂的綜合藝術修養，必然就會影響我們在聲樂演唱中進一步的發展。當然還有一些特殊情況，需要針對個人具體問題具體分析。例如在我們演唱作品時還需要注意對總譜的分析，研究各聲部及器樂部分的有機結合，追求語言與音樂、形式與內容、聲樂與器樂、藝術與技術等等上的盡可能的完美統一。但是只要分析出原因。掃清障礙，增強對不同風格音樂的駕馭能力。我們的演唱就一定能夠迸發出新的火花，使演唱水準得到升華。