淺談設計素描教學的創新性訓練

浦海濤

[摘要] 創造性思維是藝術設計的靈魂,創意是設計素描的核心,在設計素描的教學過程中,應把創意思維能力的培養貫穿始終。讓學生在重視繪畫的基本功訓練的同時,深入地認識與理解形體的結構與運動的規律,掌握藝術的表現方法,進行設計創意與表現,提高創新能力。

[關鍵詞] 設計素描 創意思維 程序訓練

在各類藝術設計類專業的素描教學中,教學思路與教學模式呈現出千姿百態的局面。其實,設計素描作為藝術設計專業的基礎課程,就其教學任務來說,既要培養學生的繪制技術,又要培養學生的創造性頭腦,其中,后者更為重要。創造性思維是藝術設計的靈魂,創意是設計素描的核心,在設計素描的教學過程中,應把創意思維能力的培養貫穿始終。教師要從根本上轉變以往教學中只注重技能傳授的方式,使基礎素描的學習和訓練更接近藝術設計的需要。這樣,學生將逐步積淀特定專業設計的創新思維,學會自覺地、積極地研究對象形體中最根本的構成因素,創造性地運用明確的繪畫方式和繪畫技巧,學生因此將受益終身。

設計素描作為一門造型基礎課程,主要通過探討和利用造型元素的構造表現原理,來發掘人的理性思維和創造性思維。造型形式的訓練一般劃分為三個程序:一是以明暗表現為主的;二是以結構表現為主;三是以創意表現為主。這三大部分互相聯系,互為補充,形成了一個遞進、有機的體系,充分而完整的體現了設計素描的“設計”性。

一、明暗素描訓練,以豐富的明暗調子準確表達客觀對象的體積感、質感、空間感

傳統素描的重要課程之一,就是分析明暗規律與理解結構。而設計素描常常會按照一種設計思想需要,把不同材質、不同環境下的不同事物,拿到一起來,以近乎超寫實表現,達到較強視覺沖擊效果。在這一環節,設計素描的表現形式主張遵循專業要求,運用充分的明暗調子表達形體結構、透視規律,最終表現出物象的質感與空間感。這一階段的練習主要是通過素描的諸多的造型要素即點、線、面、空間、質地、光線、材料等,在理解對象的基礎上,運用體塊造型和明暗調子來表現出不同的物體所具有的不同的材質肌理,凸顯物象表面的質感與不同的材質特性。通過對所表現物體的本質概括和對物體細節的深入刻畫,來提高學生敏銳的觀察力和恰當的表現力。訓練的重點在于培養學生的藝術審美能力和膽識,并提高學生提煉、取舍的能力。

二、結構素描訓練,靈活運用線的粗細、徐緩等準確地表現客觀物象的結構與畫面的空間關系

作為藝術, 重要的還在于表現,而結構素描, 就是主要以線條,附之以簡要的明暗關系來作為表現客觀物象的最強有力的手段。這種素描,在具體的訓練中,要求學生從本質和整體出發清晰地把握物體的構造結構,準確地掌握物象的組合與形態結構、空間結構、比例關系,在對要描繪的對象準確塑造的基礎上,通過對形體外部結構的觀察與分析,理解物象內部結構及相互關系,最后,用細節的塑造、材質的表現,深入畫面,增強表現力度。作為造型練習的方法, 較之以明暗為主的素描方法,更具優越性。在這一教學環節的作業中,應以短期作業為主,圍繞設計素描教學主旨,有的放矢地安排實作訓練。在訓練過程中,教師可將物體的動態線或是確定空間位置關系時用的輔助線重點地保留下來,這樣可以在突出形體及空間關系的基礎上,增強物象與空間的表現力,從而使學生更好地理解和表現物體的結構與畫面的空間關系,引導學生把線條作為表現的手段,充分地發揮線條的表現力,賦予線條以獨特的審美價值,在不斷的藝術實踐中探討和尋找符合設計的造型語言。

三、創意素描訓練,以鼓勵學生對客觀物象大膽的夸張、取舍、重構,重新理解、塑造物象

創意是創造和想象的統一,它是設計的生命。一旦設計素描缺乏了創意,就失去了其本身所蘊含的設計的意義和價值。在傳統繪畫素描的造型過程中,通常是以感性為基礎,與直覺性、形象性緊密結合的思維活動方式而展開。與之相比較,設計素描的造型思維方式則是以邏輯思維為基礎,形象思維被寓于邏輯思維之中,必須充分發揮想象,按創意思維定勢,不循常規,不落俗套地思考問題,另辟蹊徑地構建新觀念,從而創造出獨特、新穎,具有個性的素描形式。創造和想象思維的開發與培養,能夠激發學生潛在的創新意識,并且能積累多種多樣的創新元素。而創新思維過程都是從感性認識逐漸向理性認識深化的,始終圍繞著觀察、分析、理解、概括這樣的基本認識規律。對一個物象的想象越豐富,最終形成的創意成果越多。通過強化想象的訓練方法,可以培養學生具有嚴謹的思維能力和豐富的想象力。以邏輯思維為基礎,以形象思維為表現形式的創造和想象活動在藝術理念支配下,經過提煉、升華和擴展自身對自然的獨特感受和見解,對客觀物象進行加工改造,就會產生新的形象,這便完成了創意思維活動。

設計貴在創意,這一階段訓練以開發思維、拓展想象為重點,將研究的形式、方法運用到具體的構想和創新實踐中去,使學生嘗試把具象轉換為抽象,把視覺感知與心理體驗按照設計的要求轉換為創意。要求學生對客觀事物作深入細致的全面觀察與研究,充分地認識與理解物象,結合自身的感受,積極的探索和大膽的創新,在技法上以及表現的內容與形式上尋求突破,并善于運用個性的素描語言和手段來闡釋自己的意圖。在創意素描訓練內容的安排上,首先,要加強藝術陶冶,通過大量的藝術審美,培養與提高設計者的審美感受力,豐富其審美經驗,提高審美創造力。其次,引導學生展開聯想思維和設計思維,鼓勵自由表現,激發創作活力。教師要引導學生把個人的對素描這種藝術形式的理解、審美認識與愛好進行大膽的嘗試,拓展創作思路,激發創作熱情。最后,在教學中培養學生用敏銳眼睛去捕捉客觀物象中藝術意象,在客觀物象中準確的體會美的瞬間,注重訓練學生對客觀物象的取舍、重組、夸張等,提高學生的藝術素養與審美眼光,從而創作出更具創意的素描作品。

設計素描作為高職院校的一門應用性基礎課程,在其教學設置中,根據不同專業確定不同的培養方向與目標,具有明確的專業方向性。在進行設計素描的教學活動中,應根據各類設計的需要,充分地運用素描這一藝術形式,傳達設計的思維與理念,并通過培養學生扎實的造型能力來應對各類設計的造型需要。要根據設計專業的教學特點,培養學生的造型能力、表現能力和創造思維能力。讓學生在重視繪畫的基本功訓練的同時,深入地認識與理解形體的結構與運動的規律,掌握藝術的表現方法,充分發揮自己個性特征和審美愛好,大膽想象,進行設計創意與表現,提高創新能力。

參考文獻:

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