曹彥莉
[摘要] 河州花兒是流行于西北地區的漢、回、土、東鄉、撒拉、保安及部分裕固族、藏族中的一種共同用漢語即興演唱的民歌。它的演唱純樸、高亢、悠遠中不乏細膩的情感,本文主要從它的發聲方法、咬字吐字、呼吸運用和共鳴運用四個方面剖析河州花兒的演唱方法。
[關鍵詞] 河州花兒 咬字 吐字 呼吸 共鳴
由于河州地區地域遼闊,人煙稀少,這種地域特征形成了河州花兒在演唱上高亢、奔放、嘹亮、粗獷等山野氣息很強的演唱風格。
一、發聲方法
河州花兒的演唱中,有種類似于高腔的演唱方法,用這類唱法演唱的人較少。由于這種唱法的音域較高,所以演唱者在頭腔和鼻腔的運用上習慣性的積極、集中,但音高造成的緊張感,使得演唱者喉頭擺放的位置較高且喉嚨沒有打開放松,所以這種類似高腔的唱法,發聲器官是在一種“擠”的狀態下唱出聲音,聲音雖然透亮,但缺乏圓潤、自然之美感。筆者個人認為,這種唱法對頭腔和鼻腔的共鳴運用,是我們聲樂學習過程中可以推崇的,但只擁有這單方面的優點,也不能維持其長久演唱的生命力。
還有一種演唱方法,就是以真聲唱法為主的吟唱方法。所謂吟唱,自然是不費力氣、輕松自然的,那這種以吟唱為主的演唱方法,也是自然口語化、輕松流暢、完全在演唱者真聲范圍之內的。在河州花兒的演唱過程中,熱愛花兒的人們圍坐在一起,相互間用他們熟悉的花兒曲調演唱他們感興趣的話題,這個話題一旦拉開,可以無休止交替地唱下去,這時最常用的就是這種吟唱方法。用這種唱法演唱就像是說話,花兒“唱家”們相互間的對唱也像是聊天、拉家常,吟唱式地交流著生活中的喜怒哀樂。這種唱法雖然是放松自然的,但作為一種演唱形式來講,它還是沒有最大限度的調動起所有的發聲器官,所能演唱的曲令也多在音域較窄的范圍里。不論哪種河州花兒的演唱,情感的投入是不可少的,不能以情動人的歌唱是干枯的、沒有生命力的歌唱,作為一種民間音樂,廣大聽眾是不樂于接受的。
隨著花兒曲令的增加,一些風格跳度較大的曲令要求出現一種較為科學系統的發聲方法,花兒的研究者及“唱家”如朱仲祿、郭德慧、蘇平等,在數年的演唱歷程中,就河州花兒的唱法,總結歸納了較為科學的、目前普遍認可的真假聲結合的演唱方法。下面,研究這種唱法的咬字吐字、呼吸和共鳴的問題。
二、咬字吐字
由于河州花兒的歌詞雖富有古代詩韻的特征,但還是保留了口語化的特點,要唱出風格鮮明的地方特征,就要咬準方言字聲的特色。在“聲”的基礎上首先咬準字,在“韻”的特色上遵循河州方言的語音特點歸好每個字的韻,在“調”的字調形態上準確把握每個字在生活中的音調走向。河州方言語言性強,它不同與南方語言的柔美、細膩,它的吐字鋼勁有力、直接硬朗,所以字與字之間不能含糊,這樣才能充分體現出河州花兒語言上的地域特征。河州方言在語音上本身就略顯生硬,所以它的咬字吐字還要注意不要太過強調,因為咬字吐字太重,聲音就會棱角分明而不流暢,缺乏了音樂的表現力,破壞聲音的美感。河州花兒演唱中的咬字吐字,關鍵在于唇、舌、喉、牙、齒之間的配合,唇的力量相對放松,舌、齒、牙要緊密配合,字腹的著力點主要在口腔靠后、接近喉嚨以上的部位。為了更好地普及河州花兒,筆者建議在河州花兒的演唱中,唱詞的正詞用普通話,虛詞用方言,這樣聽者即容易聽懂歌詞內容,花兒本身的演唱又不乏地域特征。
三、呼吸運用
歌唱必須有呼吸的支持,沒有氣息支持的聲音是干枯的、無生命力的。“河州花兒的演唱在呼吸運用方面主要采用了我國戲曲唱法中“丹田之氣”的呼吸方法。”每種不同的發聲方法,它的不同在于聲帶以上的不同點,如語言、共鳴等;在聲帶以下,如呼吸,大致都是一樣的。但是不同唱法在呼吸上的控制是不一樣的,呼吸的高低不同聲音就不同,如美聲唱法的呼吸就比民族唱法的呼吸相對沉的低一些。演唱河州花兒時,吸氣要注意深淺得當,吸的太深氣息容易僵在腰部不能流動,吸的太淺又容易把氣息憋在胸以上導致喉頭上提。河州花兒演唱中的呼氣,由于要體現北方人豪爽、直快的性格氣質,一般用“氣先于聲”的方法拉開演唱,第一個音一般用一個虛詞加嘆息的感覺落下來,隨后再開始平穩從容的演唱。河州花兒的換氣是很有特點的,它不同于一般演唱過程中需要換氣時“偷氣”,它的換氣是自由大膽的。在前后樂句的銜接處和落音、起句的過程,就是它換氣的過程,它的換氣結合襯詞的出現,演唱者自己感覺自然舒坦,聽者也在這嘆氣式的襯詞中感受到了河州人深長、蒼涼的情緣。
四、共鳴運用
“花兒演唱注重以口腔共鳴為主、頭腔次之、胸腔音色自然正常發揮為特點的共鳴方法。”演唱河州花兒的共鳴大致和其他花兒一樣,不同的是應注意喉腔共鳴的運用。在唱河州花兒時,嘴巴橫向咧開、牙關自然半開,嘴唇的動作幅度不能大,咬字著力的部位多在口腔靠近喉的地方;軟腭適度抬起,動作幅度不要過大,不同于我們平時聲樂演唱中所說的軟腭積極抬起。由于在河州花兒的演唱中,笑肌力量較松,音色上沒有運用“面罩”而產生甜美、靠前的音色,它的聲音效果是蒼涼、渾厚的。在真假聲結合的唱法中,頭腔共鳴產生了高的聲音位置,胸腔共鳴和喉腔共鳴呼應了較低的呼吸支點,再加上口腔共鳴的調整,就產生了符合河州花兒演唱風格的高亢、嘹亮、豪放且自然的風格特點。河州花兒演唱中,根據不同曲目和歌唱者自身嗓音條件的不同,使用不同的共鳴腔體。一般說來,在唱低音區時共鳴重心放在胸腔和喉咽腔之間,以自然舒暢為前提,保證親切自如的歌唱感覺;唱中音區時,將共鳴點調整在喉腔靠上、咽腔靠前的地方,胸腔保持不變;唱高音區時,頭腔共鳴積極打開,結合口腔共鳴共同演唱。
探究了河州花兒的演唱,筆者認為,專業藝術院校的演唱和河州花兒的演唱,在唱法上是可以相互借鑒的。在百花齊放的民間音樂中,借鑒并不是誰要改變誰,而是相互取其精華,在更好地發展多樣民間音樂的同時,更加充實我們的聲樂教學手段。河州花兒的老藝人們演唱花兒也講究運氣、共鳴等,所以我們研究河州花兒,是提高和提煉、繼承和發揚的問題。由于個人的審美取向不同,河州花兒可以用原生態的唱法來唱,通俗、民族、美聲的唱法都可以唱,筆者認為,在當今文化交流較為便捷的形式下,可以允許多樣的河州花兒走出河州、走出中國、走向世界。只要是廣大人民喜聞樂見的河州花兒,那么它的演唱方法都是值得提倡的。
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