淺談非專業生的舞蹈課堂教學

劉 琴

[摘要] 文章從不同的群體出發,從組織舞蹈課堂教學的兩個大環節,論述了非專業生舞蹈課堂教學必須從實際情況出發,根據其獨特的特點來組織,既論述了傳授舞蹈基礎知識,基本技能的重要性,又強調了適當教學模式的必要性。并且闡述了通過舞蹈的形體訓練,可以不斷增強自身藝術修養,達到自然和諧健康的形體美。

[關鍵詞] 非舞蹈專業課堂 舞蹈教學 舞蹈語言 形體訓練

舞蹈教學,特別是針對非專業生的舞蹈課,因其獨特的特點,因生源復雜,學生水平不一,各門專業課程多,舞蹈課時較少等原因,一直被認為是一門比較難上的課。究竟如何才能開展好非專業生的舞蹈課堂教學呢?筆者認為,應從實際出發,并且因材施教,采用適當的教學模式。

一、從實際出發,強化基礎訓練

對于非專業的舞蹈生一般是針對高校、高職高專以及中專類的學校,大多都是以提高學生素質修養為主要目的,年齡一般在15歲～19歲之間,很多學生從沒接觸過舞蹈,如果對他們實行過于專業的教學,難免會物極必反,這就要求老師在對這類學生教學時,要分清楚是重技還是重藝這兩個方面。

舞蹈教學必須既注重舞蹈語法形式,又要注意舞蹈語言的表達功能。舞蹈語法是我們借用語言學的術語來表達舞蹈內在形式的一種手段。那么,舞蹈語法是什么?在過去的幾十年中,我國的舞蹈語法教學主要有3種不同的教學方法:第一,傳統上的舞蹈語法認為,語法是一些運用舞蹈語言的規則。因此,舞蹈語法教學就是向學生分析、解釋這些舞蹈語法規則;第二,舞蹈直接法認為,舞蹈語法是指動作外在形態的變化和舞蹈語言的內在結構,所以舞蹈語法的任務就是在于動作的元素練習和組合練習;第三,就是目前舞蹈界較常用的功能法,這一流派認為,舞蹈語法是應用于舞蹈語言表達過程中的能力的一部分。因此,舞蹈語法教學應為舞蹈學生提供一些應用舞蹈語言的組合情景條件,不講或少講舞蹈語法,以便學生從一開始就練習運用舞蹈語言進行舞蹈性的表達。

然而,問題的癥結是舞蹈教師能否通過舞蹈課堂教學就能夠使學生學會運用舞蹈語言進行藝術表達?眾所周知,運用舞蹈語言是一種藝術表演技能,而掌握這種表演技能本身就是一個復雜的過程,它需要長期的連續性的訓練才能真正形成。

因此,片面地強調舞蹈語言功能的訓練和教學,客觀上并不符合非專業生的實際情況。再者,這種非專業教育的目標是把學生培養成為具有以定技術和有一定創編基本知識和能力的藝術初級人才,以期使他們能夠適應以后的深造、專業團體和各類社會文化藝術工作。因此,在舞蹈課堂教學中,教師要盡可能做到既教授舞蹈語法規則,又教會學生如何正確地運用舞蹈語言進行創作。在教授舞蹈語法基本規則時,對動作結構分析通常有兩種基本方法:一種是“動作歸納法”,另一種是“元素演繹法”。

所謂“動作歸納法”,就是根據某一舞蹈語法結構,給學生提供大量的主題訓練組合,使學生從中歸納出舞蹈語法的規則來。例如,在民間舞的教學中,學生來自全國各地,文化程度不同、生活習俗各異、模仿和協調能力等更是參差不齊,在起始階段的教學中,不難發現有相當一部分的學生,在秧歌的訓練中總是搞不清楚秧歌韻律的基本元素區別,如“探、仰、移、靠、徠、抖、顫、閃”等,這些身法都是秧歌核心韻律中的穩定因素,也可以說是基本的元素。第二種不再贅述,但是,無論哪種方法都必須與實際情況相結合。

二、從實用出發,改變教學模式

在多年的舞蹈課堂教學實踐中,不管是針對專業生還是非專業生,筆者認為,組合教學較好的方法之一,是“講做”結合,即教師的“講”與學生的“做”雙向結合進行。

對于非專業生的舞蹈生,最重要還是要他們了解表演技巧和把握舞蹈風格,從而提高學習效率

1.把握表演技巧

舞蹈語言是進行情感表達的工具,學會了舞蹈性的情感表達,也就學會了舞蹈的語言。通過舞蹈課堂教學,就能夠使學生學會運用舞蹈語言進行藝術表達嗎?眾所周知,運用舞蹈語言是一種藝術表演技能,而掌握這種表演技能本身就是一個復雜的過程,它需要長期的連續性的訓練才能真正形成,會舞蹈的人都知道,舞蹈是一門殘酷的肢體語言。俗話說:“臺上一分鐘,臺下十年功。”因此,對于從沒接觸過舞蹈的學生來說,就沒必要把重點放在肢體技巧能力上,而應是表演技巧。表演技巧是進行表演的手段,包括面部表情,眼睛與肢體表現。面部表情是整個舞蹈藝術形象的體現,表情的變換產生于對舞蹈風格的把握和對角色的理解。而眼睛是心靈之窗,它起到畫龍點睛的作用;肢體表現是表情達意最主要的途徑。因此,只了解基本知識與技巧是不夠的,還要把握好舞蹈情感。

2.把握舞蹈風格

非專業學生學習舞蹈,就是為了了解和繼承舞種的形成與風格,提高對舞蹈的鑒賞能力。他們最直接的方法,就是通過對成品舞與組合舞的學習與訓練。我們接觸最多的是現代舞、芭蕾舞、民族舞等,因其種類、文化、風俗等不同,所以形成不同的舞蹈風格。這樣,在選擇編排與組合舞蹈的過程中,就必須準確把握舞蹈的風格。

3.兼顧角色

(1)為學生進入主動角色引好路,激發他們的興趣;

(2)為學生進入主動角色掃除障礙;

(3)為學生進入主動角色創造環境。

4.布置作業和練習要處理好三個關系

常規的舞蹈課堂教學的最后一個環節,就是布置作業和練習。主要目的是鞏固學生所學的課堂知識,檢查課堂教學效果。在這方面,要正確處理好如下三個關系:

一是處理好課堂練習和課下練習的關系。這兩種練習都是必不可少的,要克服那種往往只重視課堂練習而忽視課下練習的傾向。

二是處理好重點與一般的關系。從一般的原則上講,相同內容的舞蹈課程其課堂練習和課下的作業練習,在數量上應是差不多的。但對于不同的教學對象有個體性的差異,在課堂練習和課下練習作業的設計上應有所區別。因此,教師布置課下練習作業時,要從作業的內容、形式、份量等方面周密考慮,課堂上要因材施教,布置作業要因人而異。

最后,應該講明形體訓練對于非專業舞蹈學習者的重要作用。

人體美是生命活力的集中體現,是健康的標志。雖然遺傳因素對于形體具有很大的決定作用,但后天的形體訓練可在一定程度上彌補遺傳帶來的不足。增加形體美,并使其擁有協調的動作,優美的姿態,文雅的舉止和一定的內在氣質。因此,非專業生的舞蹈學習不僅是素質教育的要求,同時,形體美的訓練也是自信的源泉。

綜上所述,非專業生舞蹈課教學的課時、教材以及學生的水平都有一定的局限性,因此,我們必須從實際出發抓好舞蹈課堂教學的這幾個方面,盡量使舞蹈課堂教學既有知識的傳授,又有能力的培養。同時,使舞蹈的課堂教學活動擺脫單調、死板、等模式的束縛,就能夠很好地促進舞蹈教學,使師生能雙邊互動和雙向交流,真正實現非專業生舞蹈課堂教學的根本目的,并使他們成為適應社會發展、全方位的人才。

參考文獻:

[1]黃明珠.國舞蹈藝術鑒賞指南.海音樂出版社,2001.

[2]于平.教舞蹈總論.化藝術出版社,2004.