淺談如何把握聲樂作品

冉 平

[摘要] 本文主要講述了歌唱者在演唱一首聲樂作品時,應該通過對歌詞的把握、旋律風格的把握和歌曲情感的把握三個方面來全方面地演繹聲樂作品。

[關鍵詞] 歌詞 旋律 情感 把握

一首聲樂作品在被創作出來后它只是紙上的符號,需要演唱和表演出來,沒有了演唱和表演,創作出來的歌曲沒有任何社會功能和意義,因此這就需要有演唱者把作品演唱和表演出來。如果沒有好的演唱和表演,聲樂作品就會被扭曲而不受歡迎,同樣如果有了出色的演唱和表演,創作出來的聲樂作品就能被很好的表現出來,贏得大家的喜愛和歡迎。這樣看來,一首聲樂作品就包括了詞作者寫好的歌詞,曲作者寫好的旋律和演唱者通過把握歌曲的情感演唱出來三個方面,只有這三者結合的非常好才能把一首聲樂作品真正的展現在大家面前。所以當演唱者要演唱一首聲樂作品時,應該從對歌詞的把握、旋律風格的把握、歌曲情感的把握三個方面,去全面地表現作品。

一、歌詞的把握

語言是思想的直接體現,對于一首歌曲來說,歌詞就是它的語言,只有理解了歌詞有了感覺才能有感而發,有感而唱,以情動人。當代與我們生活比較接近的歌詞內容與情感一般容易理解,而中外古典歌曲,以及傳統的中國古典戲曲或外國歌劇等,如果不理解詞義,不掌握戲劇情節的來龍去脈,不了解特定歷史條件與時代背景以及人物關系,矛盾沖突的特殊情境而只是按照字音與旋律的變化漫無主次去唱,絕不會感人的。例如,歌曲《我住長江頭》這是近代作曲家青主根據北宋詞人李之儀《卜算子》詞譜寫的歌曲,詩詞上下共八句,質樸的語言抒發思念戀人和對愛情的堅貞信念。而此曲作于1930年,曲作者青主受1927年廣東起義失敗之后作為國民革命軍第四政治部主任而被當成共產黨人遭到通緝,被迫隱姓埋名,開始了7年亡命樂壇的生涯,期間他的思想情感發生了很大的變化,過去一幕幕血淋淋的場面歷歷在目,自己死里逃生感慨萬分,他借用李之儀的詞來抒發自己的復雜心情,他曾表示在這首歌中表達了自己的創傷和失意,寄托對過去戰斗歲月和殉難戰友的深深思念以及對明天的向往。因此如果演唱時不了解這一點往往就會唱的婉約柔美,而表達不出那種昂奮的力量。

在歌曲中歌詞又具有一定的形象性,歌詞不僅能描繪人物形象、景物形象,還可以反映現實事件以及敘述事件的發展過程。特別是在演唱中,可以用語言的不同音調直接模擬不同人物角色的音調、神態,從而使聽眾身臨其境,如見其人,如聞其聲,或是悲傷,或是喜悅。例如,歌曲《黃河怨》從其中的一段歌詞來看:狂風啊,你不要呼喊(狂風形象);烏云啊,不要躲閃(烏云形象);黃河的水啊,你不要嗚咽(黃河形象)……通過這些歌詞的描寫,一幅生動的畫面就形象的展現在了大家的眼前。冼星海曾寫過:“歌曲是歌詞與曲調的化合,歌詞在歌曲中是占了決定地位,一個歌曲有意義與否,差不多從歌詞就可看到一半分。”(引子《世界音樂家名言錄》)因此,在歌曲演唱前一定要準確恰當的把握住歌詞的含義、情緒和形象,才能生動的表現歌曲的真正含義。

二、旋律風格的把握

旋律是音樂的靈魂,音樂的基礎與支柱,它主宰著音樂王國的一切創造,音樂的形象、內容、體裁、風格、民族特征等等都由它來表現。對于一首歌曲要想唱好,一定要把握住它的旋律風格。不同的歌曲有不同的風格,中國歌曲的風格不同于外國歌曲的風格,中國歌曲又分為西北風格、新疆風格、江南風格等等。外國歌曲風格又分為詠嘆調的風格、小夜曲的風格、搖籃曲的風格等等。另外,同是歌劇詠嘆調,還由于作曲家的不同,表現出來的風格也不相同。羅西尼、普契尼、威爾第、莫扎特等等作曲家的歌劇詠嘆調,都各具自己獨特的風格。因此在唱一首歌曲前,要仔細分析歌曲旋律風格特點。例如,中國歌曲《牧歌》,這是一首流傳于內蒙古東部昭烏達盟的蒙古族長調民歌。長調是蒙古族牧民放牧時演唱的一種牧歌,具有濃厚的草原生活氣息,一般采用單樂段式結構、自由舒展的節奏,以真假聲并用的方式演唱富于裝飾性的旋律。在演唱此歌曲時就要用長調的風格去演唱歌曲。再例如歌曲舒伯特的《小夜曲》,小夜曲原是中世紀歐洲游吟詩人在戀人的窗前所唱的愛情歌曲,流行于西班牙、意大利等國家。演唱時常用吉他、曼陀林等撥弦樂器伴奏,歌聲纏綿婉轉,悠揚悅耳。這首歌曲也不例外,樂曲模仿吉他伴奏的特點,以幽靜的前奏引出甜美飄逸的歌聲,在吉他音型的烘托下傾訴著纏綿的愛戀和深情的期待。在歌唱前,表演者要認真仔細研究歌曲旋律風格特征,以便準確掌握,深刻表現作品。

三、情感的把握

每首曲調都有一個情感基調,是深情贊頌,是親切自豪,是歡快熱烈,是莊嚴雄偉,是明朗開闊,還是真摯自然或哀婉傷感等等。演唱者一定要把握住情感及變化才能表達內容發揮主題。例如《祝酒歌》突出地體現了時代性,創作于70年代末期,當粉碎了“四人幫”的喜訊傳來,全國人民情感震蕩、縱情歡歌、放聲歌唱。在情感的表達上比較喜悅,演唱充滿激情和活力。應該說每首歌曲都有一定的感情基調,但是感情不是一成不變的,隨著歌曲的深入,它的情感也是在變化和發展著的,并且由淺入深、由低潮到高潮。即使在歌曲中只表現一種情緒,這種情緒也有微妙的變化發展。例如《黃河怨》這首歌曲,曲調簡樸、情感跌宕,表現了一位丈夫遠在天邊、孩子慘遭毒手的婦女遭受蹂躪之后,對敵人殘暴的獸行發出的強烈控訴。在表演中,不能從頭到尾哭訴,而是從心境慢慢深入到一種更悲傷的情緒和情感。歌曲的第一段和著翻滾的波濤和凄厲的狂風,主人公欲哭無淚,喃喃自語訴說表達自己的痛苦心境,到了第二段經歷慘烈巨變的主人公對命運的巨變和對敵人的血淚的控訴,深入的感情越來越強烈,最后一段表達了誓以死來洗清屈辱的決心,特別是結尾通過一個“債”字音高為C3,來表達憤怒和反抗的情感。如果從頭到尾都哭訴而不表達痛恨之情此曲就太平淡。歌唱藝術的核心是情感,藝術的魅力也就在于表現情感,如果演唱者沒有對歌曲的情感把握,就不能達到強烈震撼人心的藝術效果。

一首歌曲寫得好,無論從詞或曲,還是感情的呈現都是非常合理和自然的。在歌唱演員的演唱中只有把這三者方式真實、生動地表達好,人們才覺得這是一次成功的演唱。因此要求歌唱者們用自己嫻熟的歌唱技巧,通過對歌詞、旋律、情感的表達,更深刻地去演唱聲樂作品,并提高自己對聲樂作品二度創作的質量,使觀眾能夠欣賞到高雅的聲樂藝術。

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