試論音樂教育與素質教育

張丙娜

[摘要] 音樂,做為人類生活中不可或缺的內容,深深地影響著人們生活的方方面面。而音樂教育從心理學層次說,是建構人感性與理性協調發展的文化——心理結構;從腦科層次說,主要是開發的具有巨大潛力的右腦;從思維學層次說,是開發直覺思維進而增強與抽象思維相配合的創造性思維能力。

[關鍵詞] 感性 理性 直覺 思維 抽象

音樂與人是一個很大的題目,要闡述其關系就必須系統地闡明音樂教育的本質和價值,而音樂教育有相互聯系又相互區別的普通音樂教育與專業音樂教育,本文不可能涉及這樣廣的范圍,僅以音樂藝術在人類生活中的價值作為切入點,圍繞著普通音樂教育與人的發展這個核心問題,談一談想法。

音樂是人的生存方式中的不可缺少的內容。音樂,深深地根植于人類的現實生活之中。從原始先民伊始,音樂(還有舞蹈)便伴隨著人類生活而產生并成為人類生活不可分割的部分,成為人類根本自下而上方式中不可或缺的內容,原因何在?在人類學上,人從動物界脫身出來,形成人性心理,音樂(包括舞蹈)便同語言一起成為人的一種天性。人有視覺,有聽覺,有喜怒哀樂之情,視聽于物而情動于心,心動外顯,語言之,手舞之、足蹈之、聲音之、長歌之,此為人之性也,對于幼兒們來說,首先進入藝術創作或表演的也是歌舞,從這個意義上來說,他們是天生的,無拘無束的音樂家。對于青少年和成年人來說,為了自下而上和發展,自然首先要從事“謀生”的生產勞動或其他各種工作和學習,但誰也不可能一輩子每天24小時連續不停地工作或學習。除了勞動或工作以及睡眠以外,每個人都有許多閑暇的時間。在這些時間里,任何人的身體,大腦都不會像死人那樣僵死不動。于是乎,這段時間就需要其他活動來添補。吃喝、打斗、嫖賭之類,不僅不利于人的健康發展,相反會向非人化隨落。健康的文化藝術、體育活動,是人充實閑暇時間,健全發展自身的途徑。這樣,才算是認識了人生的價值了。”

音樂與其他藝術從本質上講大都是非語言性的,它們在對個性和自我實現的追求中接近人的社會、心理和生理的根基。與其他藝術相比,音樂既是一門獨立的藝術,又是其他若干藝術形成(如戲曲、影視、舞蹈等)不可缺其相伴的孿生性藝術。

現實生活著的人們,有的喜歡民族的,鄉土的音樂,有的喜歡外國音樂,有的喜歡嚴肅音樂,有的喜歡通俗音樂用到即興式的爵士或搖滾音樂;有的喜歡戲曲或說唱音樂;有的喜歡影視或舞蹈音樂;即使有所謂不喜歡音樂或“五音不全”的人,在日常生活中也處處要接觸到音樂。生理和心理正常的人在看電視節目時,誰也不過會捂著耳朵只看圖像而拒聽音響。正如沒有食物人類便不能自下而上和發展,沒有音樂,人的心靈同樣不能自下而上和發展。沒有音樂的人類,社會和民族是不可想象的。據此,音樂教育存在的必要性就一目了然了。

因為,人、人類、社會需要音樂,音樂是人存在和發展的基本生活中不可缺少的東西。音樂教育是人的“完整人化的必不可缺的途徑。

普通音樂的教育就其性質說,是屬于專業的音樂教育(培養高層次音樂專門人才)相區別的素質教育。素質教育的成功與否,關鍵在于“內化”,在于如何通過音樂知識的傳授與技能的訓練,提高音樂感受(鑒賞)能力,塑感性與理性健全發展的人。

然而,我們不能不指出,我們許多從事普通音樂教育的人和一些學生的家長,也染上了重技輕文的病,這主要表現為片面追求技巧訓練的檔次而忽視集體主義精神、審美經驗、思維能力等內在素質的培養。這種弊病如不認真克服,就難以達到音樂教育的根本目的。

音樂教育是開發人腦、發展人的完整思維能力的不可缺少的手段。教育在社會發展和個人發展中起基礎性作用。教育對社會發展當然具有功利性,但這種功利性只能是靠人的發展實現,因為“教育的最終機理在于人腦的思維過程”,從這個意義上說,素質教育從根本上說,并不在于功利(包括謀生本領),而是在于人自身的健全發展,在于受教育者具備能以正確界定自己價值同和完整思維,進而推進自己創造的能力。教育過程中最難、最核心的問題不在于傳授知識的技能,而是通過知識和技能的傳授提高受教育者的創造性思維能力。美國思想家梭羅認為知識并不等同于智慧,知識與審美結合才能塑成智慧。愛因斯坦認為:“重要的不是獲得知識,而是發展思思維能力。”“如果學生在學校里學習的結果是使自己什么也殘渣余孽地創造,那他一生將永遠是模仿和抄襲。”

現有的普通音樂教育學論著大多是從強調社會功利的角度來論證音樂教育是人文、藝術教育中不可缺少并且是其他學科所不能替代的組成部分。從哲學層次說,音樂教育之所以必重,首先是人自身發展、完善為“完整的人”的需要;從腦科學的角度說,是開發感性、陶冶情感、培養豐富的審美想象力的需要。只要這些需要得到滿足,獲得發展,自然也說實現了音樂教育的社會功能。

音樂被譽為最感化、最講究和諧、秩序等形式結構的非語義性藝術,是“所有的藝術所追求”的目標,音樂教育對于開發人的右腦,協調、整合左右腦思維具有獨特的效能,特別是大腦發育最旺盛的階段(從出生到10歲左右)。音樂教育,特別是專業音樂教育,飲食音樂的創作、表演、欣賞活動。前兩種活動都是具有實踐性的左、右手并用的活動,并無優勢手與劣勢手之分。對于學樂器的人來說,在某種意義上,左手還處于基礎地位,通過交叉神經通絡,左手不斷輸送信息而右腦則不斷發出指令,這必然促動右腦的直覺思維活動,而并用的左、右手,左右腦“對話”,必然起著促動左、右腦整合思維的作用。而音樂欣賞,作為一種情感的對話,也首先是與右腦的感性、想象相應動、進而與左腦相協調。上世紀六十年代英國出版的《音樂與大腦》的集中,作家達馬西奧認為,“無論什么人對音樂技能的控制首先是在主管感情和直覺的腦右半腦發展起來的;而具有音樂天才和音樂思考的人,都逐漸會將控制力轉移到左半球”。美國羅得島州布朗大學心理學家馬丁?加德納提出,“從藝術(包括音樂)學習中獲取的知識有助于情感的邏輯關系,學習音樂會對人們帶來某些似乎看不見的益處”,“從一開始最偉大的思想家在他們活著的時候對藝術特別鐘愛,這并不是沒有道理的。”

總之,音樂教育以開發人的大腦、思維為機理,對人的發展所起的作用是全面的。音樂是養成健康性或審美經驗的必不可缺的手段。從審美情感發生來說,正確的感覺比深刻的思想更重要,音樂還是培養創造性思維的必不可缺的手段。在個性的創建和對創造性的培養方面,具有很大的作用。音樂,作為人的自下而上方式中不可缺少的內容,已經深深地根植于人們的現實生活中,讓我們敞開心去聆聽音樂,愿每個人的心里都遍開音樂之花。