淺析CG技術及產業之發展

陳 鋒

摘 要:從CG與CG產業的特點、現狀、前景到其在影視中的應用,結合技術與藝術的關系,進行了深入細致的研究與探討。指出了CG視覺藝術的主要特征在于數字技術與藝術的完美結合。CG設計者應在提高技術的同時,重視“藝術”。

關鍵詞:CG技術;藝術結合;文化

中圖分類號:J0-05文獻標識碼:A文章編號:1006-8937(2009)18-0176-01

1CG與CG產業

從20世紀70年代開始,CG技術就開始不斷地被運用于制作電影。從1977年的《星球大戰》、1989年的《深淵》、1995年的《玩具總動員》、到2008年的《變形金剛》系列,CG技術越來越成為電影效果的重要組成部分。CG將不可能變為可能,將幻想變為現實。《功夫熊貓》帶著我們熟悉的中國元素,耍開了好萊塢的功夫,為我們演練了一套如何將東方文化變現的空手道。出自好萊塢電腦技師巧手的各種虛擬形象風靡了整個世界,創造了巨大的經濟效益,制造了無窮的歡樂,甚至深刻地影響了一代人的生活觀念。

CG是“Computer Graphics”的英文縮寫,中文的意思是“計算機圖形圖像”。它是隨著計算機的誕生而興起的一門學科,是指利用計算機技術進行視覺設計和生產,其應用范疇幾乎涵蓋了利用計算機技術進行的所有視覺藝術創作活動,如平面設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、游戲、多媒體技術,以及計算機輔助設計的建筑設計等,故也有人稱之為“數字藝術”。[1] 尤其是隨著計算機軟硬件技術的發展,CG領域中的三維動畫技術日臻完善。1995年,世界上第一部全三維動畫電影《玩具總動員》誕生。此后,CG更加一發不可收拾,成為現代影視制作中不可或缺的部分,CG產業也形成一個可觀的經濟產業。

2CG藝術與傳統繪畫藝術的區別

CG具有很強的普遍性和實用性,也是電腦技術領域中應用最為廣泛的一門技術。因為 CG技術的廣泛應用,歷史有了一個鮮明的“坐標”,即數字娛樂。與傳統的手工繪畫藝術形式相比,CG(Computer Graphics)數字藝術形式具有三個顯著的優勢:

①耗材成本很低,制作、修改、保存、運輸和展示都相對繪畫來得簡單,工作效率更高,也更合適團隊作業。②只要想的到,沒有做不到。現在的計算數字技術配合壓感筆和數位板已經可以模仿各種傳統繪畫、現實乃至超現實的效果。③CG數字作品天生具有無限復制和網絡傳播的特性。數字繪畫的網絡展示輕而易舉,它將藝術從冷清的展覽館帶到了大眾中間。

3CG的現狀與前景

在二十世紀五十年代中期,一批計算機專家為了了解電腦的潛力,開始將計算機圖形學的知識運用到科學模擬和視覺藝術創作領域。到了八十年代,隨著個人計算機的普及、相關藝術專業軟件的開發、專業藝術家與計算機專家之間聯系的加強,以交互式為特點的cg藝術開始嶄露頭角。時至今日,cg藝術已廣泛應用于影視、娛樂、游戲、軍事、建筑、網絡等各行各業。[2]

步入21世紀以后,CG這個新興的技術行業在影視、廣告等各個行業都創造出巨大的經濟價值。尤其在美國、日本、韓國等國家,動畫電影得到了普遍認同和接受,并成為國民經濟收入的重要來源。目前,權威資料顯示,全世界的 CG行業產值約為5000億美元,在美國、日本、歐洲等國家和地區,正以強勁的勢頭飛速發展。CG,正逐漸成為國民經濟支柱的一個嶄新分支,更從一個行業發展成為龐大的產業體系。

今天,數字技術與藝術的完美結合正在以一種令人瞠目結舌的狂潮沖擊著人們的日常生活。游戲、影視、動漫熱無疑站在了這股浪潮的最前端。預計未來3至5年內,CG產業將成為全國IT業和娛樂業的支柱產業之一。CG產業將大力帶動電信產業、硬件設備、軟件技術等產業的發展,進而推動文化娛樂、媒體、影院、網吧、玩具等周邊產業和衍生產業的發展。

4CG技術展望

CG作為計算機數字圖像藝術,其中一個主要特征在于它與數字技術結合得非常緊密。在平面設計領域,通過CG技術可以大大簡化工作流程,提高工作效率,并在作品中表現出豐富多樣的視覺藝術效果。CG技術還和其它計算機技術結合發展,派生出“虛擬現實”,拓展出很多以前沒有的視覺藝術領域,如三維電視廣告,CG數字電影等。

同時,計算機硬件技術的不斷革新也為CG數字藝術家提供了極大便利。如1983年,WACOM公司推出了數位板和壓感筆,這在改善人與計算機的關系方面無疑是革命性的。由于解決了技術上的難題,現在的壓感筆既不用裝電池,也不用連導線,就像一支最普通的畫筆一樣參與藝術家和設計師的許多日常創作,從最初的CAD,到后來的CG繪畫和《泰坦尼克號》等電影的制作。壓感筆這個稱號真是名副其實:根據使用者力度的微妙變化,在屏幕上畫出或濃或淡的線條。20世紀90年代中期,壓感筆來到了中國,激發了一批美術愛好者的創作熱情。如今,在平面設計、二維和三維動畫領域,壓感筆已成為藝術家們的視覺和造型表現利器。技術的革新引發了視覺藝術的革命。

雖然好的作品應該有一流制作技術的支持,但光有一流技術并不能成就優秀作品。好的作品不一定是設計者所運用的手段、媒介有多先進。作品的優劣其本質是藝術含量。對于一個CG創作者,“技術”和“藝術”兩方面的知識修養是缺一不可的,它們是相輔相成的。孤立的技術是沒有價值的,和藝術相結合的技術也具備了藝術的價值。它們的關系應該是:藝術是目的,技術是手段;技術是藝術的支撐,藝術是技術的歸宿;藝術因技術而發光,技術因藝術而永駐。CG行業重視軟硬件技術,重視世界潮流的最新技術,但不等于賣弄CG技術,炫耀計算機數字技術,而是為了增強作品的藝術表現力和感染力。不顧劇情的需要專愛搶戲的演員,不是好演員。游離于作品藝術表現力之外的CG技術,是膚淺的,是沒有生命力的。因此,CG,它應該是藝術與技術的完美結合,我們也應正確地對待動畫CG的技術性與藝術性。

2003年韓國Tin House制片公司投入125億韓元(約合1100萬美元)制作的高科技高投入影院動畫片《Wonderful days》,技術上采用二維和三維結合,應用了當時最先進的CG技術,畫面效果獲得業界的一片驚嘆,然而票房收入僅有190萬美元,可謂血本無歸。與之相反,幾年前,使用最純粹原始手法的動畫片《小雞快跑》全球轟動;近來使用手工擺出姿態逐格拍攝的《骷髏新娘》照樣以制作者的耐心和設計的精致贏得票房。這個事例足以證明,CG行業發展的關鍵既不是其所應用的技術的高科技含量,也不是巨額投資。

如今,如何增強CG作品的藝術表現力,如何提高CG行業的整體技術水平和美學素養,如何有效率地提高創作和制作水平是擺在我們面前不可忽視的課題。觀眾的眼睛越來越挑剔,國內的CG能不能達到國際水準,能不能讓觀眾對我們的技術能力和藝術表現力產生信任,是我們必須面對的挑戰。

5結 語

CG視覺藝術為人類的生活增添了無窮的樂趣,使藝術觀念也產生了深刻的變革,為當代社會積累了寶貴財富,并為未來留下了文化遺產。CG設計者們應在學習技術的同時需要不斷地補充藝術修養,兩者缺一不可,只有這樣才能做出真正的精品。中國CG產業還處于起步階段,如何在充滿機遇與挑戰的形勢中找到屬于自己的出路,再現“中國學派”輝煌,對我們無疑是更大的挑戰。

參考文獻 :

[1] 宋妍.都是新藝術——CG和數字藝術[J].互聯網周刊,

2004,(8).

[2] 周慶剛.從技術角度談CG視覺藝術[J].文教資料,2009,

(16).