關于現代我國高校藝術設計教學的思考

彭　飛

[摘要]新時期的藝術設計教育，藝術人才的培養依然不能滿足社會和市場的需求，這就需要擴大藝術教育規模，提高藝術教育水平，大膽改革我們的教育方法，逐漸完善我們現有的藝術設計教育模式，注重對學生綜合創造能力和設計思維的培養，以適應經濟高速發展的當今社會的需要。

[關鍵詞]藝術設計教育 創新能力 綜合化

中圖分類號：G76文獻標識碼：A文章編號：1671－7597（2009）0520131－01

藝術設計具有時代性和發展性，是時代發展的鏡子，社會進步的先鋒體現。新時期的藝術設計教育在我國得到迅猛發展，尤其在高校，但仍存在很多問題。在我國藝術教育事業蓬勃發展，藝術人才培養依然不能滿足和適應社會需要的今天，提高藝術教育水平，增加藝術教育的投入至關重要。我國的藝術設計教育應在與國際化接軌的同時，為“中國設計”發展時代的繁榮而不懈努力。

當前在藝術設計專業教學中碰到的主要問題有：教學過程與實踐嚴重脫節，導致學生在課程中所得到的知識結構與市場需求存在很大差距；教學方法單調，缺乏走出課堂，走進市場的教學模式的創新，使學生的思維能力得不到有效的激發，這樣很難產生適合社會需求的復合型設計人才等。因此，藝術設計專業教學應注意以下幾點問題：

大學高等教育掌握基礎理論和基礎知識的目的，還是為了使學生具備專業技能和工作能力。藝術設計是一門藝術與科技、視覺與創新相結合的學科，它反映了時代的特征，根據市場的需求而不斷發展。傳統教學模式可分為造型基礎，設計基礎，專業設計三大塊。這一模式又在各段中涉及了若干自成體系的課程，在這樣的教育模式下，學生獲取的知識都是相對割裂的，很難將各學科只是有機的相結合，發揮自己的創造力，進行綜合性系統化的設

計。

一、創造力的培養

創造性是標志人的活動結果具有某種新穎性和獨特性，因此要注重對學生創造能力的培養。個體的發展潛能由于先天條件特別是后天所受教育不同，無論是在知識的掌握還是能力的提高上都有著明顯的差別。因此只有自我定位學習目標才能避免盲目性，從眾性與不合理性，在自己擅長的領域里培養創造力。 “創新教學”是指以培養學生創新精神為基本價值取向的教學，是富有創造力的教師在開的教學環境與資源中，以活動化的課程與教材為依托，采取以學習者為中心，以學生自主活動為基礎的新型教學，促進每個學生創新學習，培養其創新態度、思維、習慣和品質的教學方法。在創新教學中，教師不僅是知識的傳播者，更是學生學習的引導者、創造力的激活者。反觀我們以往的教學模式，多為教師講、學生聽的“填鴨”式教學模式，這種模式讓學生在學習知識時，容易感到疲憊，并且在一定程度上限制了學生的設計創新能力。我們應該時刻努力去激活學生的創造力，采取互動性教學，開發其創造性思維，在教學中啟發學生自己發現問題、解決問題，使其養成獨立獲取知識和創造性運用知識的習慣。這其實是一種激活創造力的方法，也是創新教學的核心所在。因為真正的創造力應該是標新立異，

改造與發明的能力。

二、創新思維的培養

藝術設計是一門涉及多領域的應用型學科，將現代高科技手段應用于設計創作過程，把設計藝術與計算機技術、新工藝等結合，已成為當前藝術設計教育發展的新趨勢。設計專業學生雖然具有一定的設計能力，但是藝術修養、審美能力、文字表達等綜合素質還是比較缺乏的。有的學生作品只是模仿別人，缺少藝術美感，沒有思想內涵，形式大于內容。藝術設計教育不僅要強調對學生的技巧、技能訓練，更應強調其知識結構建立的方法和途徑，努力培養學生具備多向思維的頭腦和應變能力，通過課程結構的調整來實現各專業之間的融合與交叉，使小設計學科成為跨學科綜合化思想指導下的大設計學科。為此，可以開設選修課，使學生盡可能多地接觸不同學科、不同流派、不同導師和設計師的教育理念、研究方法和思維方式。通過跨學科綜合化培養，使學生更多地掌握藝術設計的科學化程序，培養理性分析問題和解決實際問題的能力。

三、建立適應市場的教學模式

大學教育是學生走向成人生活的一個社會化過程，定時的課程，定量的知識，嚴格的教導，定向的發展，這些社會化的方式培養了他們適應社會的能力同時也在一定程度上壓抑了學生獨立思考的空間和機會。而我們的創新模式就是要在最大程度上扭轉舊的培養方式，使學生有一個能充分獨立思考的空間和接觸社會與市場的實踐機會。

當今社會，設計已經滲透到我們物質生活和精神生活的方方面面，現代人類的一切物質、生活方式以及環境空間都需要經過精心的設計。商品的制造者目的很明確：產品必須具有市場競爭力，其最終目標就是實現更大的經濟效益，而實現經濟效益的唯一途徑，就是市場。我們設計的直接目標就是把產品變成有市場競爭力的商品。同時，設計還應考慮設計如何能夠為我們的社會帶來福利、不斷地改善社會，為社會創造價值，這是一個設計師的責任與職責。這就需要讓我們培養的學生必須要了解社會、了解市場，需要有國際化的視野和遠見卓識，因而設計教學則需要以此為立足點來展開。我們大部分的設計項目都是依托于市場的需求而產生的，

近年來，許多高等院校以研究型大學作為辦學方向，這種理論也在向藝術設計教學中滲透。我們在專業課的教學中可以與社會和企業產生直接的互動，教學為企業服務，企業為教學提供了設計課題和實習基地。而以課題教學來代替課程教學，將設計所需的基礎知識，通過教學課題來系統的傳授給學生，并使其在課題的推進過程中消化和吸收，才有可能培養學生的綜合性創造能力。一件商品的研發、生產、銷售和使用等各個環節中，設計因素是貫穿始終的。所以，通過實際案例的分析和學習，要求學生從初期的市場調研，設計定位，搜集素材，以至于整體設計完成到設計產品推廣，甚至市場流通。對各種信息的歸納總結，形成完整的策劃方案，以訓練學生理性的分析問題能力和工作的條理性，把接收性學習改為研究性學習。通過完整的設計作品的出爐，綜合體現學生學習和掌握的專業知識和創造力的結合，從而適應社會對綜合型人才的需求。

教師帶領學生通過解決實際的問題了解業界的最新動向，保持教學的新鮮性、實用性與專業性，通過課程的逐步深入，把設計經歷與經驗、工作方法等帶給學生，同時掌握市場運作規律。教學同市場的密切接觸，可以建立一個良性循環的教學模式，這種教學模式為學生參與社會活動提供了更多的機會，使學生在畢業前就可以擁有較為豐富和全面的實踐經驗。

我們的藝術設計教育是要與國際接軌的，想培養出一流的設計師，需要教學內容和教學方法的發展與創新，逐漸完善現有的藝術設計教育體系。同時，我們還需要更高素質的教師隊伍，從而培養高素質的創新型綜合人才。