淺析視覺造型與影視創作

[摘 要]電影是一門視聽的藝術，一般來說，電影交流的方式有三種：一是視覺；二是聽覺；三是兩者兼容的。在以上三種形式中，視覺是處于首位的，電影是視聽的藝術，它的視覺性要優先于聽覺性。所以在每部電影中，視覺造型就顯得極其重要，而就其工作的本質而言，美術工作人員對于整部影片的形象造型起著決定性的作用，尤其是電影的美術師。

[關鍵詞]視覺造型 美術師 道具師 化妝師

作者簡介：陳思宇，女，漢族，濰坊職業學院園林工程系教師，研究方向環境藝術設計。

影視藝術從總體上講，它的形象體系包括視覺形象體系和聲音形象體系，所要體現的視聽銀幕或屏幕形象包括：人物、環境、服裝、道具、色彩空間、光線效果、畫面結構和音樂、音響等等，是通過視覺形象和聲音形象完成的；也就是說傳達給觀眾的是一種視覺和聽覺綜合的視聽形象。但是，在影視形象體系中起主要作用的、最具影響力的還是視覺形象。因為，從受眾的角度， 人從環境中所接受到的信息之大部分都要通過視覺和聽覺。其中視覺可以得到聽覺的千倍以上的信息。俄國導演普多夫金曾說：視覺形象乃是電影中的一個主要的、但是遠遠沒有被充分利用的力量。

美術工作者與他的合作者導演、攝影師和演員等的主要創作成果就是體現在影片的造型上，視覺造型形象的重要性相在影片創作中的首要地位是不言而喻的。其中美術師是電影視覺造型的重要決策者，他的每一次努力都將會直接影響到未來影片在視覺上的總體效果。他在電影的創作中，必須統籌全片美術造型的總體規劃。確定電影造型的風格、整體色調，準確定位人物造型，處理好陳設道具和戲用道具的關系，還要組織好環境結構，提供人物動作發展的空間。美術工作者不僅包括和演員有關的服裝、化妝、道具，也包括前期準備布景的美術、拍攝時營造氣氛的煙火等等。盡管是幕后工作，但美術組的所有成果和演員的表演一樣，是要展現在銀幕或熒屏上的，因此任何細節都不能忽視，哪怕是一個很小的疏忽，也有可能讓影片的整體效果降低。

一、美術師

美術師（又稱美工師和布景師）是在影視藝術創作中負責整部影片造型藝術的主要創作人員。在國外被稱作藝術導演和藝術指導等。同導演一樣，美術師也需要閱讀整個劇本，在導演提出構想之后，根據文學劇本的描述，并將自我的生活經驗和藝術想象融入其中，變抽象為具象，設計出影片需要的形象。在進入到影片生產團隊的那一天起，美術師首先要進行影片的總體造型設計。也就是說，他首先要從電影美術的角度出發，關照未來影片的整體，結合影片的主題、人物、風格樣式等因素的需要進行總體藝術造型設計，即從宏觀角度俯視全片，對影片整體空間造型進行總體構思，并從微觀角度對空間、人物等因素進行造型設計。具體來講，美術師要完成下面三大造型任務：

首先是環境造型。環境包括場景的設計、道具的設計和特技的設計，總而言之，就是形成影片的環境，包括影片的大環境和小環境。大環境就是影片的時代背景、人文環境、自然環境，整個的背景，反映一個時代的，甚至還包括看得見的環境和看不見的環境，看不見的環境就是要體現出它的一種精神，一種情緒、氣氛，一種內在的東西。場景包括要搭置的內外景和不要搭的景，也是美術師所需要設計的。

其次是影片的人物造型。人物造型就是我們常講的服裝、化妝、面容、發型以及一些小裝飾之類物品。美術師要依據劇中人物形象的年齡、個性、外貌、民族和職業等特征，做出影片的總體形象設計。它既要適應電影逼真的特性和膠片的感色性能，并可以與場景環境及人物相協調。電影《指環王》中的精靈、巫師、半獸人的造型都是經過美術師精心設計的。

鏡頭畫面的設計也是美術師的重要工作。因為它體了未來影片各鏡頭畫面形象的構思，包括對每個鏡頭效果、色調、構圖、人物和環境的關系，人物和人物的關系等方面的設計。通常，美術師需要根據文學劇本的內容，在影片開拍前按分鏡頭劇本的提示和銀幕或屏幕畫面比例規格，畫出單色或彩色鏡頭畫面，來體現未來影片的造型風格和畫面構成。他們所設計的畫畫，可表現主要劇情段落與場景的氣氛，畫面構成的造型意圖，主要人物動態造型形象，空間環境光色效果，靜態或動態的畫面構圖以及特殊場面效果的藝術處理等。在整部影片拍攝過程中，美術師應對未來影片的銀幕造型效果的質量負責。

二、道具師

道具師需要根據美術師對總體造型的設計意圖，來組織和設計所需要的各種道具，并編制道具預算。如果道具并不是現成的，需要道具師進行制作的話，那他就要在考察或者掌握資料的基礎之上來畫出道具的設計圖和三維制作圖，并負責監制和驗收。

好的道具可以給場景增色，而道具師細微的工作，則有助于刻畫人物性格。老練的道具師一般都會收集很多的物品，并且知道在哪里可以找到自己所沒有的東西，在影片需要某種道具的時候，就可以提供使用。可以說，演員需要什么，他就能夠為你提供什么，導演一旦提出場景中所需要的道具清單，道具師就可以拿出許多個近似于導演要求的東西，然后再由導演做出合適的選擇。

三、化妝師

化妝師是影片中所有演員的面部造型和發型的負責人。化妝師從接到劇本開始就已經進入到創作程序了。第一步，就是研讀劇本，做劇本分析。根據劇本主題思想、情節結構、演員形象和影片總體造型的要求，設計出人物的化妝造型。

作為一個化妝師，看劇本的著眼點與其它人員不同，所做的劇本分析也有其特殊的角度。不管其劇本內容多么豐富、人物多么復雜、時代背景多么含蓄，時間、地點多么隱蔽。但化妝師一定要從劇本的字里行間中弄清楚劇本中所講的主要內容是什么、對故事所發生的年代、時間、地點搞清楚。劇中有多少人物、主要人物有多少、次要人物有多少群眾人物有多少要做到胸中有數，否則，則無法往下進行。化妝師要從中挖掘出人物外貌特征的多種造型方案，以及找出肯定或否定某種化妝方案的依據。以便準確地給人物定下基調。

在拍攝過程中，要注意保持人物造型的連貫性，并隨著人物性格、情緒、年齡等因素的發展變化，給予相應的、準確的化妝。化妝師要經常、仔細查看，在開拍前化妝造型的效果是否完好。很多的氣氛化妝都是在拍攝現場做的，因此化妝師能否盯住拍攝現場是保持化妝造型最佳藝術效果最重要的一個環節。化妝師在具備較強的現場應變能力外，同時化妝師應具有一定的藝術素養和歷史、社會生活知識，能熟練地掌握化妝的全部技法和技巧。

可見美術工作者在與導演、攝影師等人的共同合作為創造影片富有表現力的造型形象和獨特造型風格的創作中，起到了奠定影片造型基礎和為影片的順利完成提供先決條件的作用。是影視創作中不可忽視的主要力量。

參考文獻

[1]《電視美術概論》葉建新，劉大宣著。中國廣播電視出版社 2002年

[2]《影視化妝藝術》郭書義著。地質出版社 1999年

[3]《影視美術設計》呂志昌著。北京廣播學院出版社，2001年版