普通高校音樂教育焦點點擊

一

柏拉圖在他的長篇對話集《理想國》里認為一個人在二十歲以前只需接受兩種教育：一為體操，二是音樂。朱光潛先生評價說：“他（柏拉圖）的教育主張，在現代人看來，像很奇怪。可是如果你丟開成見，細心去想一想，你也許會佩服希臘人的思想，和他們的藝術一樣，簡單雖然簡單，深刻卻是深刻。體操講究好了，身體可以健全；音樂講究好了，心靈可以和諧。身心兩方面都達到理想的狀態，還愁有什么學不好或是做不好？”①自古以來，音樂在培養人格、陶冶心靈等方面的作用就被許多哲學家和科學家重視和強調，亞里士多德就曾說過：“音樂有一種形成性格的力量，因而應列入年輕人的教育之中。”赫胥黎也強調：“無從領略藝術世界美的科學家，就好比先天的盲人，充其量也只能算是‘半個人。”②可見，無論是從事什么行業的人，都需要通過音樂教育使自己成為一個具有完整人格、高尚性情的人。也正是因為認識到音樂于人的重要性，1987年，國家教委專門召開了《全國學校藝術教育工作會議》，并先后發布了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》以及《全國學校藝術教育總體規劃》等文件，隨后，許多高等學校紛紛開設音樂課，掀起了我國高校公共音樂教育的熱潮。近來，在2006年教育部頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的指導下，我國的普通高校公共音樂教育事業更是蒸蒸日上，保持了良好的發展勢頭，取得了可喜的成績。但是，由于普通高校公共音樂教育起步晚，經歷的時間短，自身仍然存在許多問題。

一是課程設置一刀切。可以說，這是大多數高校存在的最突出的問題。現在，各學校的公共音樂課大都定位為選修課或限選課，能選到這門課的學生數量十分有限，而且不論是哪一個年級，設置的課程幾乎都一樣，大多為《音樂欣賞》或《美術鑒賞》。這就沒有考慮學生的年級以及心理特點等問題，而且課程的量往往也難以保證。殊不知，一方面，每個學生接受的音樂教育程度不一樣，一部分是有一點基礎的，從小學習過音樂方面的技能與知識，而絕大部分學生是從沒接受過正規的音樂教育的，有的可能連最基本的音樂常識都不知道；另一方面，不同年級的學生接受能力和心態也不一樣，從初出茅廬到即將步入社會，每個階段的轉變都需要接受到相應的教育，包括音樂教育。這樣一來，一刀切的課程設置就顯得不太科學，在一定程度上違背了學生的身心發展規律。

二是教學內容單調。在普通高校的教學內容中，絕大部分都是經典的高雅音樂，而很難見到其他音樂的身影。讓基礎不高的普通院校學生只接觸這些相對“高深”的音樂，一方面無法吸引他們的興趣，另一方面也略顯單調。而這一問題由來已久，在傳統的音樂教育中，音樂教師常把流行音樂歸于“下里巴人”這一類中，認為流行音樂沒有音樂價值，是粗俗的音樂，難登大雅之堂。這與學生對流行音樂的熱愛構成了鮮明的對比。其實，優秀的流行音樂更貼近學生的生活，更能激發他們的音樂興趣和音樂創造力，“中國音樂文化的發展已經進入現代社會，當代的音樂文化必然帶有當代特征，音樂文化隨著時代和這個時代的人的需要而變化發展，這本身便是一種創造，一種不脫離民族傳統并以現代生活為根本的創造。”③一味地抵制流行音樂無疑是違背當代學生的心理需要的，而且容易引發學生對高雅音樂的抵觸情緒，至于要提高學生的音樂修養更是變為了空談。

三是教學形式單一。在大多數普通高校，公共音樂教育的教學形式就是開設課程。而在單一的課堂教學上，一般都是教師講的多，學生參與的少，即使參與進來，在課堂上所受的局限性也很大。而普通院校的公共音樂教育與專業的音樂教育是不一樣的，專業音樂教育需要學生打下音樂各方面知識的扎實基礎，因此分門別類地在課堂上集中傳授和學習顯得非常有必要；普通院校公共音樂教育的目的則是要吸引學生對音樂的興趣，提高他們的人文素養與審美修養，因此如何在短時間內向學生呈現音樂藝術的各種形式和風格，滿足他們對音樂藝術的好奇心，甚至讓他們獲得音樂表演和實踐的機會，就是教師所必須考慮的問題了。顯然，單單采取開設課程這一種形式是遠遠不能滿足這一要求的。

二

造成以上這些問題的原因無疑是多方面的，而如何正確認識這些問題，并得出相應的解決方案，是普通高校音樂教育得以繼續健康、快速發展的關鍵所在。筆者經過多年的教學實踐，認為要解決以上的問題，可以從幾個方面入手：

首先，在課程設置上，要提倡多樣化與實踐性。正所謂“夫子教人，各因其才”。多樣化是指公共音樂課要根據不同年級、不同特征的學生開設難易程度不一的相關課程，學生可根據自己的需要來選擇。比如剛剛從壓力頗大的高中進入相對輕松的大學的一年級學生，他們就不一定會喜歡例如《西方名曲欣賞》、《交響樂》等較為專業和嚴肅的課程；而高年級的學生經過一段時間的音樂熏陶，有了更高的音樂需求，他們則會渴求走入更高深的音樂殿堂。所以我們可以嘗試開設多門音樂課程，這些課程之間要有難易程度及類型的區別。在具體的課程設置上，比如可以設置《電影音樂賞析》、《音樂基礎知識》、《中外名作欣賞》、《通俗音樂》等相對易懂的課程，主要針對一、二年級的學生，來激發初學學生學習音樂的興趣；設置《交響樂欣賞》、《民族民間音樂》、《中國戲曲》等相對來說難度稍大的課程，主要供音樂基礎較好的學生選擇。

“實踐性”指的是課程的開設除了有音樂鑒賞之類的音樂理論課程之外，還可開設一些難度不大，便于普及的音樂技法課程，讓學生“技藝兼備”。如開設聲樂課、舞蹈課、器樂課。開設這些課程并不是要求他們演唱演奏得多么精湛，而是通過指導學生學習歌曲演唱、器樂演奏、舞臺表演等，鞏固學生音樂理論知識，激發學生對音樂的興趣。同時，也可以培養一些學校的音樂骨干，營造一個良好的校園音樂氛圍。另外，在這些實踐性課程中，還可以加入一些基本的音樂創作元素，如簡單的作曲，即興的舞蹈、合唱等。這些創作性環節能讓學生們更加近距離地接觸音樂，更加深入地體驗音樂，更能鼓勵他們去創作，不管創作得好不好，只要有這個過程就能受益。而這些音樂實踐課程相對理論課程來說要隨意、放松一些，便于營造出一個輕松愉悅的課堂環境，有些實踐環節還可設計成游戲的形式，讓學生在自由愉快的音樂實踐中體驗、享受到音樂之美。

其次，在教學內容上，要鼓勵經典與流行并存。經典音樂與流行音樂并不是非此即彼的關系，而是相互促進、相互補充的關系。在經典音樂方面，除了教材上的基本內容，我們還可以加入頗具特色的地方性音樂素材來吸引學生的興趣。比如民間剪紙音樂、泥塑音樂、年畫音樂，特有的地方小戲、說唱音樂等。這樣，把教材上倡導的較主流、較嚴肅的音樂內容，與風格獨特的民族民間音樂結合在一起，讓學生親身感受民間音樂，就能讓教學內容更加豐富和多元，學生也更有親切感。特別是一些民族民間音樂素材被現代作曲家加以改編和豐富后，有了新的韻味，使歌曲具有了古典與現代的雙重魅力。例如歌手斯琴格日勒的《山歌好比春江水》，這是一首嘹亮纏綿的山歌，被歌手用高亢明亮、略帶搖滾的唱腔演繹，再加上節奏感鮮明的配器編曲之后，變得更富有時代氣息。教師可以將現代版與古典版做對比，讓學生從興趣更大的現代版入手，深入到更加博大精深的傳統民歌世界中去，讓他們得到傳統與現代的雙重洗禮。

第三，流行音樂也有很多積極的功能和作用，比如娛樂功能。由于流行音樂表達通俗明了，旋律朗朗上口，情感表露直接明白，使它成為學生最喜愛的音樂類型之一。學生們通過欣賞流行音樂來緩解學習中的壓力，調節生活中的不愉快情緒，達到舒展身心、愉悅自我的目的。因此，在教學中適當加入流行音樂的元素，有利于保持學生健康平衡的心理狀態。此外，流行音樂還有很強的參與性，學生不僅可以欣賞它，還可以參與其中。在校園內，我們經常可以看到學生邊走邊哼唱著自己喜歡的歌曲，或三五成群一起交流體驗，或相聚在ＫＴＶ更好地表現自己、演繹音樂。可以說，流行音樂已經成為他們生活中的一部分，我們音樂教育要想回避它是不可能也是不可取的。所以，在流行音樂中選取積極向上，利于學生成長的題材來教學是必要的。比如選取表現勇于面對挫折、屢敗屢戰的勵志型歌曲，像《真心英雄》、《執著》、《海闊天空》等；或選擇表現人類最真摯的親情、友情的歌曲，像《天亮了》、《懂你》、《朋友》等等。這些有益的題材對學生們的人生觀和價值觀都有積極的作用。在教學內容的選擇上，只有首先從學生的興趣入手，調動起他們的學習積極性，才有可能走得更遠，達到教學相長的目的。

最后，在教學形式上，要實現“走出去”與“請進來”的結合。教學形式不必局限于課堂教學一種形式，還可以針對普通高校學生的特點采取其他的形式。“走出去”就是一種，走出課堂，在課堂外進行音樂教育活動，不僅豐富了教學形式，還可以鍛煉學生的藝術實踐能力。比如組織小型的文藝演出，或者由學校牽頭舉辦“大學生音樂節”等。另外，幫助學生組織音樂社團也是有助于音樂教學的，比如開設吉他社、舞蹈社團、合唱社團等。這些音樂社團由學生自治，有利于吸引更多的學生參與，而且社團的形式及音樂內容是由學生自己選擇，更加符合他們自身的要求。

除了可以采取“走出課堂”的形式，我們還可以嘗試“請進來”的教學形式。“請進來”就是說將社會中的一些音樂資源充分利用起來。比如請民間藝人、音樂專家來學校舉辦講座，通過針對當前文化現象、文藝思潮、審美趨勢的專題講座，引導學生進行討論與辯論，加深其對當今社會的許多音樂現象的思考，提升他們的審美修養；此外，還可以將各種社會音樂團體請進學校，在校園內舉辦音樂會和演出等，來開闊學生的眼界，讓他們接觸到當今社會上各種音樂形式，了解音樂領域實時動態。

另外，網絡也可以成為音樂教育的一種媒介。我們知道，互聯網現在已經成為高校學生獲取知識和信息的重要途徑之一，據調查，66．3％的大學生平均每天的上網時間超過3至4小時。④特別是對于對電腦需求更多的理工科學生來說，花在互聯網上的時間與精力更是不容小覷。因此，教師可以嘗試在網上建立學校音樂主頁和論壇，一方面，可以通過網絡向學生展示音樂作品、介紹音樂家生平、音樂史和最新的音樂動態等；另一方面，還可以通過論壇和互動板塊，讓學生在網上進行操作、游戲或參與討論。據筆者了解，目前許多高校的ＢＢＳ上已經建有音樂的討論區，比如廈門大學就建立了文化音樂板塊，學生可以在這里交流自己的創作經驗、心得體會、對音樂類選修課的評價等等。在網絡上建立第二課堂，必將會成為普通高校學生易于接受和喜愛的教學形式。

愛因斯坦曾說過：“學校的目標始終應當是：青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是作為一個專家。”⑤音樂教育必將在和諧、完善個體方面發揮出獨特的功能和作用。當然，我國普通高校公共音樂教育理論和實踐的完善是一個任重而道遠的過程。筆者作為一名就職于普通高校的音樂教育工作者，對其現狀有著切身的了解，也深感責任重大。也許本文并不能完全解決實踐中遇到的各種問題，但希望它能為廣大音樂教育工作者帶來新的思考，能為普通高校公共音樂教育的發展貢獻綿薄之力。

①朱光潛．無言之美［Ｍ］．北京：北京大學出版社，2005．1：229

②郭聲健．藝術教育，讓理工科學生走出尷尬，《廣東職業技術師范學院學報》，2002年2期

③參見范曉峰．當代音樂文化審美的社會心理背景，《中國音樂學》2001年第1期

④《北京晚報》，2005年2月8日

⑤引自《紀念愛因斯坦譯文集》，上海科學技術出版社1979年版，第70頁

于蘭英 湖南工業大學音樂學院副教授

（責任編輯 張寧）