音樂的感情內涵

柳 希

[摘 要]音樂是一種善于表現和激發感情的藝術,欣賞音樂的過程就是對音樂的感情內涵進行體驗的過程。關于人們怎么去欣賞審美一個音樂作品,去感受其中深含的意境。

[關鍵詞]音樂 感情內涵 欣賞

音樂是聲音的藝術,也是一種善于表現和激發感情的藝術,可以說,音樂欣賞的過程也是感情體驗的過程,它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程,同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。正如艾涅斯庫說的:“音樂是一種語言,他能確切地反映個人和人民的精神品質。”不論對普通聽眾還是音樂方面的專家,在進行音樂欣賞時感情體驗都是不可缺少的。在欣賞音樂的過程中,需要激發內心深處的體驗,尋求那種使人感到震撼的藝術效果。 面對學生,要用音樂的情感來呼喚學生的情感,煥發學生內心的激情。音樂欣賞中感情體驗的最基本要求就是要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵,這種體驗首先表現為感性上的直接體驗,比如,我們在聽到一首樂曲的時候,對這首樂曲所表達的感情,感性經驗,自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗,就是我們所說的感性上的直接體驗。

音樂的情感內涵非常之豐富和細膩,還可以多層次,多側面的加以組合,構成一幅幅音樂圖畫。欣賞音樂是一種審美活動,我們首先要知道這點,欣賞音樂一般有三個階段,1.官能的欣賞;2.感情的欣賞;3.理智的欣賞。只有經過這三個階段,才能對一個音樂作品達到全面的領略。

當我們聽到一個音樂主題時,我們會先從樂曲本身來分析,它是由哪些樂器奏出的以各重節奏音符演奏的音樂主題中,然后會獲得什么樣的的感情體驗。比如:《江河水》當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下,由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時:我們會感到這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時,一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起;又比如:肖邦:《c小調練習曲》音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤,會把我們深深地打動。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗,并不是由于標題或文字說明等所引起的,而是一種感性上的直接體驗。當然,欣賞者能夠通過自己的意識中,把從聽覺感受到的音樂音響化為感情的體驗,正確的音樂感知是其前提,如果欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉,不能正確地進行音樂感知的時候,那他就不可能獲得正確的感情體驗。在聽的時候有的人還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。這里會產生如此之大的差異的原因,甚至是截然相反的感情體驗,主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂,對古琴音樂不了解,還不能正確地進行感知,不具備這些知識,因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。

我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗,是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而,它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗,雖然有可能體驗到樂曲的基本感情,但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面,而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此,對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與,即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。

在體驗音樂的時候,會出現音樂審美的差異性,主要會表現為不同的時代,不同的民族,不同階級的人對同一音樂往往會做出不同的評價;而有的時候,不同的時代,不同的民族,不同階級的人卻又會對同一音樂做出相同的或類似的評價,表現出音樂審美的共通性。

音樂表現手段的特殊性,使得它在表現感情的同時,卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來,這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時,也能夠有意識地運用理解因素,深入體驗樂曲感情表現的內涵。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體,欣賞者在對音樂進行感情體驗時,就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究,從而加深對音樂的感情內涵的體驗。

我們對音樂美的品味的體驗,他的快感和美感及其相互關系,無疑在音樂審美體驗中是包含有快感成分在內的。各種不同音樂的蘊藏底蘊讓人產生不同的樂品味和音樂的體驗.音樂不是一種幻覺,而是一種默示。在論及音樂美感體驗時,我們一方面應該承認在音樂美感中是包含了生理快感的因素的,然而,更重要的是我們必須看到而這之間的本質區別,絕不能把音樂美感等同于生理快感忙否則必然會降低人類音樂審美體驗的社會的,文化的與美學的價值。

無標題音樂是稱為純音樂,是在表現形態上不借助于文字標題,而只以音樂自身的手段進行藝術表現的一種音樂美的形態;標題音樂精神的內涵美,描繪性占有一定的地位,這個是它與無標題音樂不同的地方,他們都以抒發人的心里感受與情感態度密切結合在一起。

有些無標題音樂作品,并沒有綜合運用非音樂因素,但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵,欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽,憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現,另一方面也要從更廣闊的方面,特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解,以求得對樂曲感情內涵的正確把握。比如:對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲,不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄,對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知,那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化:痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用,對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解,那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗,而這是單憑感性體驗所不可能做到的。但是,對感情體驗的這種進一步的要求,卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。 在這樣的情況下,就很難對樂曲做出進一步的解釋,而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。

綜上所述,我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中,首先對音樂表現為感性上的直接體驗,其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說,欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵,這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然,我又認為問題還有另外一個方面,那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同,而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情,因此,我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動,欣賞者意識中的樂曲,必然滲透著他自己的主觀色彩,而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說,音樂欣賞活動中主體與客體(欣賞者與被欣賞的樂曲)的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。

參考文獻

[1]布克(P.C.Buck)《音樂家心理學》,[M]104-107