聲樂演唱中二度創(chuàng)作的多維構(gòu)建

何艷霞　曲洪啟

摘要：音樂的二度創(chuàng)作是指音樂表演者在演奏或演唱時,在遵守作曲家原作的基礎(chǔ)上,根據(jù)自己對作品的深入理解和分析,運用嫻熟的專業(yè)演奏或演唱的技巧,充分調(diào)動平時在日常生活中所積累的情感和表現(xiàn)力,對作品進(jìn)行最大限度的創(chuàng)造性傳達(dá)和再現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；二度創(chuàng)作；原則；構(gòu)建

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1004-2172（2009）02-0072-03

二度創(chuàng)作是一個永恒的話題，隨著人們對其研究的不斷深入，對它的認(rèn)識水平也在逐步提高。音樂表演是指器樂或聲樂表演者把作曲家經(jīng)過深思熟慮創(chuàng)作出來的曲譜或歌曲通過自己的理解用樂器演奏或聲音演唱充分地表現(xiàn)出來,形成某種特定的音響效果,以供音樂聽眾來欣賞，這一表現(xiàn)過程我們又稱為音樂的二度創(chuàng)作。音樂表演者在演奏或演唱時,在遵守作曲家原作的基礎(chǔ)上,根據(jù)自己對作品的深入理解和分析,運用嫻熟的專業(yè)演奏或演唱的技術(shù)和技巧,充分調(diào)動平時在日常生活中所積累的情感和表現(xiàn)力,對作品進(jìn)行最大限度的創(chuàng)造性傳達(dá)和再現(xiàn)。二度創(chuàng)作是體現(xiàn)聲樂藝術(shù)表現(xiàn)創(chuàng)造性的核心，是使藝術(shù)得以延續(xù)和發(fā)展的重要途徑。

一、聲樂表演中二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)

音樂表演藝術(shù)是建立在哲學(xué)認(rèn)識論基礎(chǔ)上的一門科學(xué)。人們通常把音樂創(chuàng)作稱為一度創(chuàng)作,把音樂表演稱為二度創(chuàng)作。顧名思義,音樂表演是在音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。正如英國著名指揮家亨利·伍德所說:“音樂是寫下來沒有生命的音符,需要通過表演來給予它生命”{1}。音樂作品是作曲家大腦里創(chuàng)作出來的東西,就是說,當(dāng)音樂作品創(chuàng)作完成時,它即成為一種文化存在了。樂譜是作曲家經(jīng)過反復(fù)剪裁、篩選等理性化的創(chuàng)作過程后,外化成的一系列音樂符號。然而由于音樂符號本身的局限性,樂譜畢竟只體現(xiàn)著作曲家所要表現(xiàn)的主要樂思,它不可避免的是以概括的形態(tài)展示作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思。盡管作曲家在將自己內(nèi)心動人心魄的感受物化在樂譜上,總是盡可能地使之清楚明白,但是樂譜不可能同作曲家內(nèi)心創(chuàng)造出來的聲音藝術(shù)等同起來,演奏者在演奏過程中仍然會滲透著自己的主觀愿望和思想,不可能按照作曲家腦中所希望的那樣將音響原樣的譜寫下來,就連作曲家本人都常常感到無法用樂譜準(zhǔn)確地記錄下來內(nèi)心的音響感受。

音樂作品的發(fā)展史就是作品的演奏史,表演者在進(jìn)行音樂的二度創(chuàng)作時,首先要對音樂作品進(jìn)行感知。這主要是一個對樂譜抽象的符號系統(tǒng)進(jìn)行感性認(rèn)識的過程，然后才是對作品的理解,這是一個感受、體驗并進(jìn)行理性認(rèn)識的過程。扎實的表演技術(shù)和技巧是二度創(chuàng)作的根本保證,良好的心理素質(zhì)是二度創(chuàng)作的必要條件,文化底蘊、生活閱歷、情感和想象是二度創(chuàng)作的組成部分。聲樂表演，作為一種表演性極強的藝術(shù)，需要通過一定的媒介來展現(xiàn)其內(nèi)容與本質(zhì)。它不同于繪畫，可以通過一件獨立的藝術(shù)作品供人欣賞，聲樂表演藝術(shù)有其獨特的結(jié)構(gòu)規(guī)律與表現(xiàn)方式。它需要兩個環(huán)節(jié)構(gòu)建：一是作曲家的創(chuàng)作，也就是我們平時所說的一度創(chuàng)造；二是演唱者的表演。我們所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個共同特點，即它的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。{2}二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)，不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且要在演唱中揭示出作品深層內(nèi)涵，顯示出自己與他人不同的藝術(shù)個性。

二、聲樂表演中二度創(chuàng)作的原則

二度創(chuàng)作絕不是任意、自由和無限制的，它是表演者的個性創(chuàng)造,也是各種音樂形式的音樂表演必須遵循的表演原則。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當(dāng)初創(chuàng)作的初衷。二度創(chuàng)作是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作，是因演唱而加強一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創(chuàng)作應(yīng)該尊重一度創(chuàng)作的時代背景和民族、地域風(fēng)格。再者，二度創(chuàng)作方案一定要在自己的技術(shù)能力許可的范圍之內(nèi)。聲樂作品的創(chuàng)作者與演唱者(二度創(chuàng)作者)往往存在民族、文化等諸多差異。歌唱者把樂譜上的符號通過演唱技巧及個人的情感體驗,轉(zhuǎn)化為充滿生命力和感染力的樂音，需要演唱者在二度再現(xiàn)中遵循一定的原則和把握一定的技巧，使其既符合作者的感情要求，又能較好地再現(xiàn)歌唱者的藝術(shù)生命和美學(xué)價值。因此，聲樂藝術(shù)作品當(dāng)遵循創(chuàng)作時的時代歷史，又應(yīng)具有鮮明的時代性。

（一）歷史性與時代性的統(tǒng)一

聲樂表演中的二度創(chuàng)作是歷史性與時代性的統(tǒng)一。所謂歷史性，指聲樂作品特定的歷史時期和風(fēng)格特征。任何聲樂作品都是一定歷史時期的產(chǎn)物，如歐洲浪漫主義時期舒伯特的藝術(shù)歌曲、印象主義時期德彪西的歌曲作品，再如我國近代音樂家青主為宋代詩人蘇軾的詩作譜曲的《大江東去》及趙元任的藝術(shù)歌曲， 都是不同歷史時期的作品。歌詞語調(diào)因情感的變化所產(chǎn)生的輕重、強弱、抑揚、頓挫等口氣語調(diào)或韻律節(jié)奏在曲調(diào)二度創(chuàng)作時不能機械地按照曲調(diào)進(jìn)行單純的重復(fù)， 而是要在反復(fù)中進(jìn)行創(chuàng)造性的處理，充分發(fā)揮聲樂語調(diào)的感染作用， 使演唱的曲調(diào)在反復(fù)再現(xiàn)中有不同的色彩。趙梅伯認(rèn)為，聲樂表演不可機械，而是需要靈魂與精神。一個音樂家的責(zé)任是要能把過去名作的思想、意義表現(xiàn)在聽眾面前。{3}可見，我們要把握聲樂作品的歷史性和風(fēng)格特征，只有當(dāng)技巧性和藝術(shù)表現(xiàn)性兩者辯證統(tǒng)一，并通過對歌曲的分析再現(xiàn)才是聲樂藝術(shù)最終要達(dá)到的目的。

所謂時代性，我們這里是指演唱者所處的時代特征。每首聲樂作品都有它特有的時代特征和表現(xiàn)形式，而每一個演唱者的風(fēng)格也具有獨特的時代性。相同的作品在不同的時代進(jìn)行演唱，所獲得的效果是不盡相同的。所以強調(diào)聲樂表演中歷史性與時代性的辯證統(tǒng)一，就是要尋求兩者之間的平衡關(guān)系，找到一個適當(dāng)?shù)钠胶恻c，使表演風(fēng)格多樣，而表演風(fēng)格的多樣，正是聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作所追求的目標(biāo)。如聲樂作品《春天的故事》，1994創(chuàng)作完成之初的演唱風(fēng)格和改革開放30周年后的演唱是不同的。1994年“天地間蕩起滾滾春潮，征途上揚起浩浩風(fēng)帆” 代表中國人心聲和記錄一個時代風(fēng)采，也表現(xiàn)出中國人民對祖國美好發(fā)展的信心，2008年，在改革開放走過了30年歷程的當(dāng)下，我們更多要的是回顧開放所經(jīng)歷的艱難歷程，特別是探索崛起背后的原因，是對過去的總結(jié)，是收獲的巨大成果,也包含繼續(xù)推進(jìn)改革開放的不竭動力。因此，對一首聲樂作品的演繹，把握歷史性與時代性的統(tǒng)一是十分重要的。

（二）真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

聲樂表演藝術(shù)中的真實性與創(chuàng)造性是美學(xué)原理的最好體現(xiàn)。如能將二者恰到好處地平衡、完美地結(jié)合，這將是藝術(shù)家的個性與人格的具現(xiàn)。真實性是指作曲家対于創(chuàng)作作品的真實還原，是二度創(chuàng)作必不可少的前提。二度創(chuàng)作要遵從一定的原則和基礎(chǔ),以體現(xiàn)它的真實性。也就是說,二度創(chuàng)作應(yīng)符合作品的主題形象和內(nèi)容要求,而不是任意自由地主觀創(chuàng)造,更不應(yīng)該脫離原作基礎(chǔ)去進(jìn)行漫無邊際地自由表現(xiàn)。正所謂:“一個被尊敬的音樂家,他必定尊敬作曲家,不會出賣或?qū)λ麄儾恢业??！眥4}從音樂創(chuàng)作過程來說，作曲家對社會生活的體驗通過樂音、歌詞加以表現(xiàn)，他們總是或明或暗，或直接或間接地通過音樂作品，抒發(fā)對時代生活的感受和種種以情感為核心的內(nèi)心體驗。每首歌曲都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符之中。音符看來是無聲的、靜止的，但是，它卻記錄著充沛的、活躍的感情和復(fù)雜的藝術(shù)技巧。特別是由于音樂是以抒發(fā)情感為特點的藝術(shù)，因此，對作品的真實內(nèi)涵與真實感情的把握就顯得更為突出。

在聲樂表演中要求表演者應(yīng)該忠實于一度創(chuàng)作的內(nèi)容與情感，但當(dāng)我們對聲樂作品進(jìn)行解釋時，卻不能單單只從音樂本身去著眼。正如作曲家圣·桑所說：“音樂始于詞盡之處，音樂能說出非語言所能表達(dá)的東西，使我們發(fā)現(xiàn)自身最神秘的深奧之處，它能傳達(dá)出任何詞語也不能表達(dá)的那些印象、心靈狀態(tài)。”因此，在聲樂演唱中，需要充分發(fā)揮表演者的想象。意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，應(yīng)根據(jù)歌曲提供的內(nèi)容和音樂形象，投身于個性形象的塑造。歌唱家卡拉斯說：“美聲是表情，單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將聲音分成千塊，使它為音樂的需要服務(wù)，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進(jìn)這些音符中。”因此演唱風(fēng)格的體現(xiàn)是在忠實于原作藝術(shù)色彩的基礎(chǔ)上，發(fā)揮表演者的創(chuàng)造個性，是音樂表演的真實性和創(chuàng)造性的結(jié)合。

三、聲樂表演中二度創(chuàng)作的構(gòu)建方式

博覽哲學(xué)家和音樂家茵格爾頓認(rèn)為：像繪畫那樣的“原作”在音樂中是不存在的，音樂作品本身只能提供一個多層次的未定點，只有通過一次次的表演才能使其得到真正的實現(xiàn)。音樂作品不是一個固定不變的的模式，而是一次次表演中實現(xiàn)的一個個變體，每一個變體都包含有表演者的獨特創(chuàng)造，并使音樂作品成為表演者和作曲者共同創(chuàng)造的藝術(shù)復(fù)合體。富于創(chuàng)造性的音樂表演，使得同一部音樂作品的每一次出現(xiàn)都具有不同的藝術(shù)魅力，就像晶瑩的寶石折射出不同的光彩。二度創(chuàng)作必須做兩件主要的事情：一是釋讀原作，二是操作，即將從釋讀中獲得的體驗化為活生生的音樂。{5}

（一）解讀原作品

對原作品的合理解讀是聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的基本要求，對原作品的解讀首先要尊重一度創(chuàng)作的時代背景和民族、地域風(fēng)格，音樂作品的創(chuàng)作是無法離開當(dāng)時所處的時代背景的，對歷史上音樂作品的解讀要充分理解當(dāng)時的時代背景及創(chuàng)作的意境，正確詮釋作者的原意。同樣，對于不同民族、不同地域的音樂作品，則要理解其民族特色與地域風(fēng)格。

（二）恰當(dāng)運用藝術(shù)表現(xiàn)手法

在合理解讀原作品的基礎(chǔ)上，聲樂表演者需要創(chuàng)造性地運用各種表現(xiàn)手段來“組合”原作品，才能充分體現(xiàn)聲樂表演者的創(chuàng)造性與藝術(shù)才華。在這個過程中，聲樂表演者在具備嫻熟的發(fā)聲技巧前提下，既要綜合考慮語氣、速度、音色、音量、潤腔等藝術(shù)表現(xiàn)手法的運用，也要有效融合風(fēng)格、情感、意境、想象等因素。

（ 三） 充分考慮欣賞者的需求

二度創(chuàng)作除了關(guān)注原作品本身與表演者的技藝外，也需要把欣賞者作為一個重要的主體納入研究的視野。這是因為在聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程中，欣賞者是充當(dāng)對二度創(chuàng)作成功與否的評判者。正因如此，有效把握欣賞者的藝術(shù)心理， 合理引導(dǎo)欣賞者的審美情趣，同樣是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中二度創(chuàng)作的重要內(nèi)涵。

二度創(chuàng)作在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中存在著多層次的內(nèi)在結(jié)構(gòu),在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中有著溝通、創(chuàng)新、確認(rèn)與提升四大功能,同時內(nèi)蘊著對原作品的合理解讀、對藝術(shù)手法的把握以及對欣賞者需求的理解等三個層次的基本內(nèi)涵。二度創(chuàng)作的藝術(shù)手法包括在語氣、速度、音色、音量、潤腔等多個方面,各種藝術(shù)手法的有效融合是體現(xiàn)二度創(chuàng)作的深度與魅力所在。{6}當(dāng)拿到一首聲樂作品時應(yīng)先反復(fù)朗誦歌詞,它是歌曲內(nèi)容的具體體現(xiàn),是歌唱的出發(fā)點。要按照歌詞的節(jié)奏朗誦,從而分析詞匯以至標(biāo)點符號的作用和意義,力求“抑、揚、頓、挫”。再將朗誦歌詞時的體驗融入到歌唱發(fā)聲中去,進(jìn)行情感表達(dá)的初步嘗試,為二度創(chuàng)作的準(zhǔn)確性、生動性和變化對比等提供詳實的參照。然后分析作品，包括對作品的曲式、調(diào)性進(jìn)行具體分析和綜合把握。它們會給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示,可以指引演唱者內(nèi)在情感的走向,找到全曲的高潮及歌曲的層次。這樣就可以明晰作品的脈絡(luò),為二度創(chuàng)作提供理性認(rèn)識和依據(jù)。在涉及歌劇作品時,還要查閱相關(guān)資料,認(rèn)真挖掘和領(lǐng)會劇情角色,以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環(huán)境和思想感情,以此融入到作品中去,身臨其境般地進(jìn)入角色。

在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中，多層次地對原作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，充分展示作品的時代背景與內(nèi)在品質(zhì)，并賦以創(chuàng)造性的藝術(shù)手法，是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中二度創(chuàng)作的基本內(nèi)涵。演唱者二度創(chuàng)作的再造功能,即在依據(jù)原作的基礎(chǔ)上,從各個方面注入符合內(nèi)容要求的新意和表現(xiàn),并對原作內(nèi)容和主題表現(xiàn)意義有所擴展和延伸,從而極大豐富作品的外延和內(nèi)涵。創(chuàng)造性體現(xiàn)于二度創(chuàng)作的過程中,主要涉及音樂的對比和情感的升華,它們從不同的角度對作品進(jìn)行雕琢和修飾。二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的，作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)。

責(zé)任編輯：李姝

注釋：

{1}王媛媛.聲樂演唱中二度創(chuàng)作的重要性[J].科技信息.2007(1).

{2}魯昆鵬.淺淡聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作[J].中國科教創(chuàng)新導(dǎo)刊.2008(9)

{3}同{1}

{4}趙伯梅.歌唱的藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1997.

{5}楊易禾.從音樂作品的存在方式看表演的二度創(chuàng)作基礎(chǔ)（下）[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報2002（3）.

{6}李愛平.二度創(chuàng)作在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中的理論思考[J]藝術(shù)探索，2008年22卷3期.

參考文獻(xiàn)：

[1]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)［M］.北京：高等教育出版社,1999,5.

[2]管林.聲樂藝術(shù)知識［M］.北京：中國文聯(lián)出版社,1986,11.

[3]楊易和.音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用［M］.合肥：安徽文藝出版社,2003,3.

[4]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學(xué)［M］.北京：人民音樂出版社,2000.

[5]張前音樂文集音樂二度創(chuàng)作的美學(xué)思考［M］.上海：上海音樂學(xué)院出版社,2007

Multi-dimensional Composition of Recreation in Vocal Music Singing Activities

He YanxiaQu Hongqi

Abstract:

In a general sense, the recreation of music means that, performers follow composersoriginal music, on the basis of their own understanding and analysis on this music, utilizing singerspersonal performing technique, arousing whose emotion and rich expressive power to reconstruct music in a creative way.

Key words:

vocal music singing; recreation; principle; composition