聲樂技巧在歌唱藝術中的表現作用

董永剛

[關鍵詞]聲樂技巧；音色；快慢；強弱

[中圖分類號]G642

[文獻標識碼]A

[文章編號]1004-0463(2009)05(A)-0038-01

聲樂技巧包括很多方面的內容，比如發聲、咬字、音色、氣息的把握、內容的表達等等，是歌者表現歌曲的基礎。我們只有做到各個方面協調統一，再加上豐富的情緒，才能賦予作品以新的生命。這里我以美聲唱法為例，分別從以下幾個方面來探討聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用：

一、用音色變換手法來塑造藝術形象

美聲唱法之所以能夠成為現代歌唱藝術的基礎，其原因在于：它能夠表現歌唱層次的豐富變化；能夠充分發揮共鳴效果，不僅加強了音量而且也美化了音色；能夠控制和調整發音器官的協調動作，靈活自如地操縱人聲樂器來表現高難度的復雜技巧，大大豐富了聲樂作品的藝術表現力。

音色是指演唱者聲音的個性特色，也可以說成是音質、音品。音色是歌唱藝術中重要的表現手法之一，在聲樂演唱領域，音色評價用語既抽象又寬泛，概念范圍可以從人們對聲音的直觀感受延伸至對聲音情感的描繪，如：豐滿圓潤、甜美純凈、集中有力等詞語都可以用來形容音色的特點。音色也可以給聽眾帶來重要的審美愉悅和情感體驗，因為人們對于特定的情感有著某種潛在的期待音色：在聽眾的期待中，表現節日歡慶和喜悅情緒的歌唱一般音色嘹亮，開朗且有彈性；痛苦的哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應根據不同的歌唱風格、情感、內容適當調整歌唱時聲門的閉、合狀態，喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔的使用程度等獲得相應的音色。

二、用聲音的快慢來表現歌曲的藝術

在處理歌唱的快慢時，對于快速度的曲子，內心應有穩定感，強調旋律的流暢、連貫，不能每拍都強，更不能一拍緊逼一拍地往前趕，應該以小句子為小單位，用一氣呵成的感覺將一句唱完。這樣的話就顯得輕松伶俐，穩穩當當，很有章法，既能體現出旋律的美感，詞意也能很清楚地表達出來。唱節奏較慢的曲子時應該強調流動感，情緒很飽滿地往前進行，每一個音都要有很明顯的走向。慢曲子常有延長的單音，唱這種長音不能只呆滯地唱完全時值完事，而應該在延長時情緒上有發展，征引上有流動變化。慢曲子一般更深情，故演唱時應該更富有激情。

三、用聲音強弱對比來處理歌曲的開頭與結尾

在歌曲的表達當中，要學會處理好強弱關系，強音不是用蠻力，要恰到好處，有節制，應該以興奮、輕松、從容為好，這樣才能更好地表達感情。強音也不能從頭到結束都一樣強，而要以感情的發展為動力，使聲音向前運動結束時自然到位。在一首曲子中多數音只需要用中等音量甚至較弱的聲音唱，強音一般只是少數樂句中的少數幾個音。弱音應該和強音一樣地用氣，一樣地把聲音和情感放出來，使弱音同樣很豐富、開闊、有共鳴。因此，在歌曲的演唱中，一開始就應得當地運用強弱的變化，凝聚起所有的情感傾注于第一聲發出的瞬間，使演唱一開始就能達到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發打下良好的基礎。

四、用延長高音時值的辦法來渲染歌曲高潮

所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，一般在整首歌曲旋律的最高音處。此時，歌中的旋律與情感均已發展到了最高峰，不論是對歌曲本身而言還是對于歌唱者自己本身的聲樂技巧而言都是一個很好的考驗。歌曲的高潮是最能對聽者產生強烈音響刺激的部分，它能促使聽者獲得聽覺上的滿足，同時在心理上產生一種強烈的震撼。這樣一來，才能說明歌曲在聽者中產生了共鳴，我們也才有足夠的理由說這首歌的質量是毋庸置疑的。