歌唱的呼吸及情感功能

高　翔

[摘要]歌唱的呼吸，是聲樂的重要技能，是歌唱訓練的重要內容。本文從歌唱情感的潛在因素和情感獲取的途徑兩個方面，著重闡述了歌唱的呼吸對于歌唱情感培養的現實意義和重要作用。

[關鍵詞]歌唱的呼吸；情感；功能；聲樂教學

歌唱不是一個單一的過程，它包括了呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。說起人的歌唱學習，與其生理能力的提高密不可分。學習聲樂，就要先了解人體器官作為發聲體的具體結構及發聲原理。人體就像一件樂器，其參與歌唱發聲的器官就像一把小提琴：呼吸器官如同琴弓推動發聲、發聲器官就像琴弦、共鳴器官就是共鳴箱、歌唱咬字器官就是調音器。而這些器官既相對獨立又是一個有機的整體，既相互聯系又互相制約，只有當它們之間達成默契，融為一體時，才能發出美妙的聲音。然而，在這所有的問題中，呼吸才是歌唱的基礎中的基礎。

呼吸是人與生俱來的能力，是維持生命的重要因素。人都是有思想、有感情的，心理上的變化也會在生理上直接體現出來。人的情緒不同，說話聲音的高低不同，速度不同，強弱也不同，語氣更不同。當人的情緒處于緊張、激動的時刻，呼吸也會加快并且變得急促；相反，在沉悶、孤寂、壓抑的情緒下，呼吸也會短暫并放慢速度。當人感到所處環境平靜、休閑、舒適時，呼吸也會穩定而舒展。這些種類的呼吸，都只是生理反應上的自然的呼吸。自然呼吸與歌唱呼吸的相同之處在于，它們都是為了保障生命所需能量的供給，而且是相同的器官在工作。生活中人們的言語隨著表情達意的需要，也常常要變換著語氣、語調來說話。言語的語氣語調雖然有聲音高低、長短、強弱的變化，但是沒有固定的要求，而歌唱則不同。歌唱的聲音有固定的高低，有一定的長短，也就是歌唱有正確的音準和節奏，力度的變化，音色的優美、動聽等要求。歌唱的呼吸是非自然的，它需要人們在自然呼吸的基礎上加以控制和調整。這是因為歌唱的聲音要保證在音量、音域、音色上符合歌曲的要求，所以呼吸時間的長短、強弱都需要歌唱者自身的意識加以控制。這種控制需要長時間的、運用正確的方法去練習。

古人講：欲正其聲，先調其氣。訓練正確的呼吸是整個歌唱學習的開端。要使聲音富有生命力，就必須得到呼吸的支持。聲帶震動產生聲音，這聲音經過共鳴腔體把它們加以擴大和美化，從而形成動聽的歌聲。但是共鳴不止需要腔體，還需要空氣。空氣是聲音傳導和發生的媒介物質。隨著吸氣動作的進行，人的口腔、頭腔、胸腔都進行著一系列的動作，呼吸越是深，越有利于共鳴腔體的打開和相通，聲音的質量才會提高。要使聲音富有生命力，就必須得到呼吸的支持。把握好歌唱的呼吸，對歌唱時情感造就和表現，也有著重要的意義。

情感是聲樂表演藝術的重要組成部分，沒有情感的歌聲就像一個人失去了靈魂。歌唱中由于歌者在人生閱歷、家庭環境、文化素質等諸多方面存在較大差異，所以對同一首歌曲的情感方面的詮釋也肯定會因人而異。聲樂教學，也應遵循這一規律，在求同的大方向下注重個性的培養。不僅應包括歌唱基礎技能的訓練，如呼吸、發聲、共鳴、咬字等，還應包括對歌唱情感的培養。教師如何在課堂上有效地啟發學生的情緒，并在歌唱中將所有情感釋放出來，也是聲樂教師應深入研究的一個課題。我聽過很多聲樂課，經常聽到老師對學生說，歌曲情緒的把握有所欠缺，歌唱時沒有融入情感。而這種籠統的說法常常會讓學生感到一頭霧水，甚至還會打擊了他們的學習積極性。其實，每一個歌唱者的內心中都潛藏著各種情感元素，但是由于長時間的控制和壓抑，使得各種情感元素的釋放產生一定的困難，特別是在歌唱表演的時候，由于緊張，使歌唱者出現忘詞等現象，甚至唱不出來，影響其演唱水平的發揮，這時候如何去正確引導，如何用更準確的，更淺顯易懂的語言來使歌唱者快速的融入到所演繹的歌曲中就顯得尤為重要了。然而歌唱情感并不完全是簡單的、淺薄的情感宣泄，而是歌唱者在演繹、表現和創造作品的過程中的一種感受和體驗，是建立在音樂審美素質，甚至綜合文化素質的基礎上的，也就是我們常說的內涵。在歌唱的過程中，通過的技能訓練掌握一定的歌唱技巧，并在充分理解歌曲內容、提升內涵的基礎上，充分釋放歌唱情感。從呼吸的方法或呼吸動作入手，不僅是獲得歌唱情感的主要渠道，還是培養學生獲得歌唱情感心理體驗的主要途徑。用一句話概括：技術是情感的基礎，情感是技術的升華。

歌唱呼吸的方法多種多樣，不同方法的運用起到的作用也有所不同。關鍵是哪一種方法或動作，最能喚起人的情緒，最能獲得歌唱的情感體驗，并與歌曲的情緒相吻合。例如初學者最常用的“啊”字吸氣法，老師經常提醒學生歌唱時吸氣象聞花或半打哈欠。這種方法與生活相融，有生動具體的動作形象且通俗易懂。運用這種方法吸氣時，口腔、咽腔、喉腔、胸腔都充分打開，不僅能在短時間內迅速吸足大量空氣，使呼吸下沉，而且十分有利于歌唱中情感的調動和情緒的轉換。“啊”字吸氣時，口腔上下張開，下巴略向下，既可以抑制肩部和胸部的上抬，又可以使氣吸到較低的位置，有利于聲音高低強弱的變換和控制，與歌唱發聲的動作相適應。除此之外，“啊”字式的吸氣，還特別有利于歌唱中迅速恢復因前一樂句的結束帶來的疲勞，并回到原有放松、自然的狀態重新吸氣，為配合發聲時共鳴腔體的改變起到積極的作用，有利于聲音質量的進一步提高。

在練習歌唱時，老師經常提醒學生應時刻保持一種吸氣狀態，在吸氣發聲的過程中，主觀上想著“吸著唱”，就會使呼出的氣流得到控制。在這種“又吸又呼”的過程中，既可以體會鼻咽腔擴張的感覺，另一方面，還可以讓使聲音更容易緊貼咽壁往頭腔集中，尋找更好的共鳴位置，使音色變得更加通暢、明亮、圓潤。除此之外，在保持“吸著唱”的過程中，學生還要著重體驗不同的樂句所表達的思想感情與呼吸之間的緊密聯系。

在歌唱中，吸氣是要和情緒相對應的。帶著情緒吸氣，對人們獲得情感體驗尤為重要。在歌唱技能訓練中，是獲取歌唱情感的第一步。由于吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的共鳴產生，生理上的共鳴同時帶動了情感上的共鳴，從而激發了演唱者的表現欲，透過表層的單純情感模仿發掘到更深一層的記憶中類似的情感體驗，進一步促使內心深處所有情感得到進發，形成了一種從外到內最后又完全釋放到外的一種情感沖擊，這種對抗是強烈的，也是真實的，歌唱本身在這個過程中也上升到了一個更深的境界。而這種真實情感的釋放也只有在不斷的反復練習中，把外部情感轉化為歌唱的真實內在情感，融入歌聲當中，并伴隨發聲動作、歌唱狀態和肢體表現等諸多方面，在訓練中，可以利

用鏡子，直接觀察自己的表情和動作，并盡快儲存到記憶里，以備歌唱時再次提取或使用，使歌唱情感更加真實，促進歌唱情感和表情的形成和穩定。

帶著情緒呼吸，是體現不同歌曲、不同樂句所表達的思想感情的最初要求。每一個演唱者在唱之前的準備工作，不僅僅是熟悉歌曲的曲調、歌詞，更重要的是要理解歌曲作者想表達、展示的真正思想與情感。在對歌曲的思想情感有所把握的基礎上，再加以自身的情感宣泄，才能完整地表達、演繹出作品的真諦。并賦予它新的生命力。而這一切開始實施的第一步，就是帶著情緒來呼吸。從吸氣動作中就預示或鋪墊了將要歌唱的情感性質，并以此為紐帶，把之后的每一個樂句都串聯在一起，使歌曲的字里行間都貫穿這飽滿的情緒。一般來說，較為舒緩、憂傷的抒情歌曲比起曲調明朗歡快的歌曲，情緒更容易體驗和掌握。在培養學生體會呼吸與情緒之間的聯系時，從此類歌曲入手，可以較為容易達到效果。如外國藝術歌曲《尼娜》、《阿瑪麗莉》、《我親愛的》、中國作品《梅娘曲》《燕子》等等。想要把握好歌曲情緒，必須詳細、深刻地了解歌詞內容，以及作者當時所處的社會背景和人生經歷。例如《梅娘曲》，田漢詞，聶耳曲。歌曲作于1934年，是田漢的話劇《回春之曲》插曲。《回春之曲》描寫一些南洋的愛國青年華僑，為了反對日本帝國主義的侵略回國參加抗戰的動人故事。《梅娘曲》在該劇第三幕，當劇中主要人物高維漢在戰爭中負傷后，他的愛人梅娘違背父母的意愿，只身從南洋趕回祖國，看到自己的心上人因受傷而昏迷不醒時，抑制不住內心的悲痛所唱的一首歌曲。開始的樂句是弱拍起，第一句“哥哥，你別忘了我呀”親切、深情、準確地表現了梅娘見到昏迷不醒的戀人時，內心充滿的痛苦與愛戀的心情。接著是敘事性的，梅娘力圖以回憶他們在南洋時的生活情景，喚起自己情人的記憶力。但是，她的情人終究因傷勢過重而“已經不認得我了”。演唱時，就要注意歌曲情緒的一步步過渡及深化，從回憶往日的甜蜜，到離別時的惆悵，再到最終的悲痛欲絕，吸氣時要帶有哭泣的感覺，整個歌曲始終貫穿痛聲訴說的情緒。待學生對這類歌曲的情感體驗有所理解和掌握后，可繼續引入其他情緒的歌曲，以擴大他們歌唱情感體驗的視野。

練習歌唱的呼吸應因人而異，不能干篇一律地要求大家都用同樣的方法練習，只有歌唱者本人進行一段時間的練習，經過長時間的推敲才能體會到精髓。而聲音是檢驗呼吸正確與否的唯一標準，我們所做的一切都是為它服務的。因此，調整好呼吸、發聲、共鳴、咬字等各方面以及各個器官之間的配合后，用自己的耳朵，甚至借助別人的耳朵來判斷聲音的好壞，就變的意義重大了。值得注意的是，訓練聲音是為了唱好歌曲，如果只有一個漂亮的聲音而不在意歌曲的內容，通常是得不到大家的認同的。這是因為歌唱者的聲音沒有足夠的內涵，聲音缺乏震撼力，因此藝術缺乏感染力。我們對歌唱中任何環節的鍛煉都應以表現藝術為目的，呼吸、情感都不例外。

總而言之，歌唱是人體發聲的各部位同時運作的過程。因此，從歌唱呼吸中獲得情感，在歌唱的整體動作中穩定歌唱情感，保持良好的歌唱狀態，是聲樂教學和歌唱情感培養的新課題，也是發展歌唱技能、豐富音色、提高聲音質量、提高藝術創造力和表現力的重要途徑。在當今的聲樂教學中，歌唱的呼吸也許還有許多功能沒有被人們感知和運用，進一步分析研究呼吸的潛在功能和科學理論，對于拓寬聲樂教學的視野，加強聲樂教學的靈活性和能動性，都具有積極的作用。