從《終局》看貝克特戲劇中的荒原景象

在愛爾蘭籍作家薩繆爾·貝克特的所有作品中,《終局》是對(duì)“荒原景象”最全面、最完美、最絕望的描繪。

《終局》也稱《最后一局》,是貝克特的第二部作品,這部獨(dú)幕劇始創(chuàng)于1954年,1956年定稿,1957年4月3日在倫敦皇宮劇院用法語首演。像荒誕派戲劇的其他作品一樣,此劇并沒有任何明顯的意義和主題,也沒有任何明確的行動(dòng),劇中人分為兩對(duì):一對(duì)是哈姆和與哈姆不可分割的克勞夫,哈姆是一個(gè)又瞎又癱的殘疾人,克勞夫是哈姆的仆人兼兒子,他與輪椅上的主人一起等待著世界的“終局”;另一對(duì)是哈姆的父母——喪失了下肢的耐爾與納格,他們被關(guān)在兩只垃圾桶里,只有偶爾探出頭來討要一些殘羹剩粥、說一些無聊往事。《終局》是貝克特作品中最灰暗荒涼的一部,同時(shí)也是劇作家最喜愛的一部。“終局”本是象棋中的一個(gè)術(shù)語,指象棋比賽的最后一個(gè)階段。而戲劇《終局》則一開幕就出現(xiàn)了“終局”的效果,沒有任何進(jìn)展變化:劇中四位主人公自始至終都是在荒涼世界中等待死亡,觀眾從一開幕看到的就是死亡世界中的“荒原景象”。而劇中人物所處的環(huán)境,他們的行動(dòng),他們的語言都是在詮釋和證明這“荒原景象”的觸目驚心。

首先,貝克特在場(chǎng)景的設(shè)置上給了觀眾最為直接的“荒原”感受。荒誕派作家非常強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)背景、道具、燈光等綜合效果,貝克特把這種舞臺(tái)語言稱之為“直喻”,尤奈斯庫稱為“語言的延伸”,他們認(rèn)為直觀的舞臺(tái)效果較之于語言更能引起觀眾的注意,激起觀眾的同情,所以荒誕派戲劇往往都會(huì)在劇本開頭出現(xiàn)大段的場(chǎng)景提示。……