跡象

孫　爽

一、跡象與現代藝術設計

中國古典藝術理論中早就有對“跡象”一詞的使用,只是尚未形成一個獨立的論題。跡象:“象”指藝術作品的色彩與形象;“跡”指藝術家手工或半手工半機械的操作痕跡,即以工具作用于材料留下的蹤痕。清代的鄭板橋就說過“師其意不在跡象間”的話。在中國的書畫史論中,對“跡象”的使用也出現了多次:“凡觀名跡,先論神氣”、“破墨山水,筆跡勁爽”、“山水之象,氣勢相生”。在設計過程中,跡象是一個統一的整體,落筆成跡,而跡又直接以象的方式呈現,象由跡生,象既是跡,跡便是象。跡象統一便是作品呈現出的完整狀態。

“跡象”在現代平面設計中無所不在,是司空見慣的藝術現象。眾所周知,一切視覺藝術的創造都是藝術家落跡成象的過程。設計作品時,設計師無一不在追蹤那些偶然與必然的跡象視覺效果。創新是平面設計本質的要求,也是時代的要求,要求設計師更深入地學習跡象論。從一些設計大師的作品中不難看出,都十分注重“跡象”這一創造性思維,并將跡象同古典情愫相結合,甚至與現代設計理念進行融合,運用跡象因素——筆墨和肌理元素制造出特殊效果使設計表達出更好的效果,吸引觀賞者。

二、跡象筆墨在現代藝術設計中的經營

筆墨不僅是跡,而且是造跡的方式。跡的產生與象的生成同步發生,于是,由跡象構成了繪畫的視覺整體。筆墨包括用筆時造成的筆痕,用墨時追求的墨韻以及畫面色彩的運用。形狀各異、大小不一、色彩斑斕的筆墨痕跡,是從手工描繪的許多筆墨痕跡中截取的部分,經過人為的加工處理,與平面設計元素中一些紋樣互相堆疊,形成了新的象。雖然看似每個局部都支離破碎,但正是有了這些才不同于以往的平面設計作品,更加引人注目。

天然偶發的筆墨痕跡是現代設計作品中的主要因素,其價值就在于它是由物理和化學等作用產生的意外生動的效果,并且具有不可復制性。但畢竟這只是一種偶然的效果,它本身是凌亂而無次序的,要使其成為構成畫面的因素,還得對這些痕跡進行因勢利導,變偶然為必然。有了對各種痕跡的產生條件以及各自所適合表現的題材類型等的掌控,才能使其真正成為 “為我所用”的創作手段,使其成為能夠服務于畫面的象。

三、跡象肌理在現代藝術設計中的經營

肌理是繪畫、設計等藝術創造所特有的形象化語言,如各種筆跡、斧鑿的痕跡、畫面上的紋理等。 “肌理”的創造來自于幾個方面:一是工具,二是材料拍攝,三是混合手法。把自然的變化、變幻和不確定性凝固在網頁設計作品中,以達到感人的視覺力量,更加引人注目。“肌理”的效果不同于筆墨,能產生令人嘆服的藝術感染力,關鍵在于它的質感是用一般電腦制作的規整圖形難以達到的“天成之美”。因為只有這類選擇多種工具材料以及技法的設計作品,只有這種源于自然的“肌理”的特別質感,才能創造出設計畫面的特別的形式因素。肌理是表達人對設計物表面紋理特征的感受。肌理效果與肌理美是平面設計藝術的語言,是以平面設計為手法的各種作品不可或缺的藝術處理手法。從肌理變化與平面設計的關系,根據肌理元素的不同性質,運用不同的處理方法,對肌理效果與視覺效果等方面的處理都有現實的意義。

在鐘孺乾教授的《繪畫跡象論》中,也有非常詳盡的論述來幫助我們理解“跡象”與藝術作品,甚至是與人類本能的聯系。跡象論的提出是從一個新的角度切入藝術創作的研究。可見我們對于跡象論的學習要從頭學起,只有真正領悟到了“跡”、“象”,才能讓“跡象”更好地為我們所用,創作出更精彩的設計作品。

(作者單位:中南民族大學美術學院研究生)

責任編輯:尹雨