高職院校音樂專業《歌曲作法》課程教學探索

張　晶

音樂院校大多將《歌曲作法》作為一門必修的課程,但對不同專業層次的學生,學習這門課程有不同的要求。音樂藝術院校本科作曲專業的學生,因為他們畢業后的工作主要是從事音樂創作,因此,他們在學習這門課程時,應更側重于作曲技術、技巧的訓練和創作能力的培養;師范院校的學生,他們畢業后大多數從事中、小學音樂教學,因此,它的教學雖然也要培養學生具有歌曲寫作基本技巧,但更偏重于培養學生分析各種體裁、題材歌曲作品的能力,以適應今后教學的需要;對于高職院校的音樂專業學生來說,畢業后大多與舞臺表演緊密聯系,在專業要求和課程設置上與音樂學院或師范院校音樂專業學生有極大的不同,因此,開設這門課程主要是讓學生對歌曲這一藝術形式有深刻地理解,能更好地分析研究音樂作品,從而準確、恰當地演唱、演奏音樂作品,為學生的舞臺表演提高音樂表現力、加強藝術創造力。筆者通過幾年來《歌曲作法》的教學實踐,認為高職音樂專業的《歌曲作法》課應該具有高職的教學特色,它的教學程度不可能過深,也不可能包含作曲法的全部內容,但要從高職院校的實際情況出發,達到學以致用的最大效果。本文從以下幾方面談談自己的觀點:

《歌曲作法》課程雖然不能保證學生學完課程后就能寫出優秀的作品,但至少能使學生更好的感受音樂、表現音樂,提高學生的藝術綜合素質。所以,通過教學必須達到以下幾點教學目的:

1、使學生能夠了解和掌握歌曲寫作的基本理論知識和基本技術、技巧。

2、理論聯系實際,訓練學生能獨立寫出完整的歌曲,并給學生打下一個良好的基礎,使他們具備一定的"自我提高"能力。

3、使學生具備較強的分析、理解歌曲的能力。

4、提升學生的音樂審美水平。

5、培養學生的創造性思維能力。

6、建立學生良好的音樂感知力和表現力。

學生在學習過程中,往往會重視對作曲技法的學習,而忽視生活對創作所起的作用。教師應該告訴學生藝術創作的普遍規律,即,生活是藝術創作的源泉, 是藝術創作的基礎。只有熱愛生活、深入生活,才能正確地認識生活、反映生活,并在此基礎上,運用各種作曲技巧去正確表現和表達生活,才能創作出具有藝術性和思想性的、音樂形象鮮明的、受群眾歡迎的音樂作品。

音樂創作者應該多體驗生活,在生活中多看、多聽、多分析,擴大視野,增加生活積累。只有這樣,當你想寫有關題材的歌曲時才不至于搜腸刮肚,腹中空空而毫無聯想。歌曲寫作雖然有很多技巧規律可遵循,但其本質卻是沿著感性思維的軌跡而前進的,在技巧問題上有些可以訴諸于文字,而創作過程有些卻是難以進行條理性的闡述——所謂只可以意會難以言傳。技巧規律可以引導和制約創作,但絕不能代替這生動活躍、變化萬千的創作過程。音樂創作是一個相當復雜的過程,需要生活的感受,也需要感情的迸擊。作曲家辛滬光是新中國培養出來的第一批卓有成就的女作曲家,她對這一點深有體會。因為嫁給了內蒙古同學,在內蒙古生活工作了26年,她數次下牧區采風,深入牧區和牧民生活在一起,生活的體驗和積累為她的音樂創作提供了重要的生活感受和藝術積淀,讓她創作出近千首聲樂、器樂經典作品,其中大部分內容都與草原息息相關,她的作品中自然流淌出委婉、大氣、動人的內蒙古民族音樂風格。

歌曲是通過音樂語言來表情達意的,所以想要寫好歌曲,首先要廣泛地接觸歌曲,積累豐富的音樂語言。如果頭腦中掌握的曲調很少,那么音樂語言就不會很豐富,創作會顯得蒼白、單調。對于歌曲創作的初學者來說,我國各民族的民歌、戲曲、曲藝,老一輩作曲家的優秀作品,目前流傳以及古今中外的優秀歌曲,都是值得積累的音樂語言。當代著名作曲家如賀淥汀、李煥之、瞿希賢、施光南等創作的作品,都與民間音樂有著“不解之緣,”并從古今中外的優秀音樂作品中,吸取了豐富的養料,所以他們的作品能受到群眾的喜愛。

寫作歌曲的起步,就好象一個咿呀學語的孩子,完全未學過修辭語法就開始說話。他們主要得力于模仿,然后漸漸熟悉掌握一定語言能力之后,才去學習語法修辭來進一步提高語言能力。模仿是起步,創作是目的,沒有開始的模仿,便沒有將來的自由翱翔,但是模仿決不可僅僅停留在“視唱”的水平,初學者們不僅要學唱,還要更多的背一些歌曲,“熟讀唐詩三百首,不會寫來也會吟。”

熟悉和掌握各種音樂語言后,通過分析揣摩別人的作品來學習借鑒,是非常必要及有效果的,有時比向教科書學習還來得更便捷。分析這些歌曲是如何通過音符來表現詞人的思緒,表達作曲者的思想感情;揣摩作品的整體情況,如歌曲的風格特點、體裁特征、節奏的構成、旋律的發展、曲式結構等。先從其他作曲者的作品中汲取"養分"為我所用,有選擇性、有目的性的學習和模仿, 像海綿那樣,吸收越多越能儲備充足,待你需要參考借鑒的時候,才能得心應手地為你所用。一段時間后就是學生自身的"提煉",對于別人的作品應該善于學習,但不能盲目照搬,因為生活本身是豐富多彩的,而且每時每刻都在變化發展,應該是既要學習,又要創新。學會拋棄他人風格,繼而找到自身的音樂特質,并不斷將其完善。

一個作曲者僅僅憑感性,憑所謂的創作靈感來寫作,作品可能有動聽之處,但會被雜亂無章的音符所包圍,作品松散,節奏平庸,旋律單調。因此學習歌曲寫作,還需要需重視歌曲寫作的規律技巧,要認真閱讀學習一些有關歌曲作法的書籍、教材,從歌曲的題材類型,風格特點,節奏構成,旋律發展,調式特征,節拍運用,結構規律以及詞曲結合的各種技巧等,都應該悉心鉆研,融會貫通。經驗之談不能代替教材全面、系統并具有基礎意義的作用,當然教材也概括不了作曲家們切身體會的生動的創作經驗之談。教材知識總結了一些規律性的東西,但要寫出有特點,有個性的歌,僅靠規律是不行的,這需要作者對生活感受的積累,需要創作經驗的積累,以及對優秀作品的學習、借鑒。從不會寫、學著寫、寫得好,有一個知識積累與熟練的過程,多寫多練,熟能生巧,貴在實踐。當然,認真地學習、鉆研一定的創作技巧,是必不可少的,它將幫你更快更好地走上成功之路。

歌曲是歌詞與旋律的有機結合體,歌詞直接關系到歌曲的創作質量。歌詞與歌曲創作的關系主要表現在歌詞的內容、題材、風格等方面對歌曲創作的影響,還有歌詞與音樂節奏、旋律素材、曲式結構之間的關系等。在創作實踐中,因為歌詞選擇不當,致使歌曲創作失敗的例子是屢見不鮮的。學生必須正確地了解和認識歌詞,懂得一首好的歌詞應該具備哪些藝術特點,以及怎樣選擇一首好的歌詞。一首好的歌詞往往會對作曲者在音樂情緒、音樂語言風格、音樂體裁等方面有所啟迪。作曲者可以顧及歌詞所提供的各種音樂性特點,挖掘歌詞中潛在的各種音樂因素,觸類旁通,激發靈感,使詞、曲結合得更吻合更完美。另外,歌詞的結構形式影響和決定著歌曲的曲式結構,所以,我們就不能不對歌詞的結構形式有所了解,如對歌詞的句式、段式等方面進行分析,對歌詞有更深入的理解。因此,正確處理歌詞與歌曲創作的關系,掌握詞、曲結合的原則和規律,這是進行歌曲創作時不可忽視的一個重要方面,也是寫好歌曲的關鍵。

高職音樂專業的學生,在學習這門課程之前,大多數沒有寫作歌曲的基礎,音樂理論基礎較差,音樂語匯相對貧乏,如果很快就進入實質性的音樂創作,對他們來說有相當大的難度,因此,教師應該側重教學的實用性,在授課方式上要注 意以下幾點::

1、以簡練、實用為原則,理論簡單化,寫譜專業化

將歌曲作法相關理論口語化,并把相近的理論歸納,合并,使其條理清晰。另外,在實際作品中,要求學生將作品按正規格式認真書寫。從以往教學過程中發現,學生在正規記譜上存在不少問題,包括表情記號,反復記號,音值組合的運用等,諸多問題也只有在學生實質作品中才能發現。本人在檢查作業時一一指出并加以修正,日積月累從而使學生具備規范的記譜能力。

2、理論與實踐相結合,上課多分析,課后多創作

課堂上例舉各類型作品,對所用到的譜例精挑細選,從結構到節奏,從旋律構成到主題發展,從環節設計到詞曲結合都作出詳盡分析,將歌曲寫作技巧和歌曲分析有機地結合起來。講授專業理論知識的同時作準確到位的技術示范,并對教學過程中出現的理論問題進行簡明扼要的講解,緊密結合音樂要素知識如:樂理、和聲、曲式分析等,將學生感性思維方式與理性發展手法相貫通。課下布置一定的作業進行鞏固練習,鼓勵學生多寫作品, 多接觸各類型歌曲,積累各種音樂語言風格。

3、知識性融入趣味性,教師與學生進行互動交流,教師講授與多媒體相結合

課堂上讓學生主動提出自己的觀點并作出詳盡分析, 教師與學生平等對話,注重交流,這樣課堂氣氛活躍了,能達到較好的教學效果。社會的飛速發展,計算機和多媒體的開發及普及為今天的教學提供了更好的平臺,先進的電教方式使我們講授的譜例可時時更新,不需要太拘束于原有的課程書本中的內容。這緊緊抓住時代的氣息, 學生看見自己較熟悉的東西,會認為課堂上講的就是他們身邊的素材,才能最大程度提高學生學習的主動性,并使學生能夠更直觀、更靈活的掌握知識。

為了體現高職音樂專業《歌曲作法》課的教學特色,培養實用性人才,以適應今后走向社會和開展音樂活動的需要。在《歌曲作法》教學中,掌握歌曲作法的基礎理論知識和技術、技巧是一方面;另一方面要理論聯系實際,訓練學生實際寫作能力;更重要的一點是要把歌曲作法的各種知識和技巧轉化成綜合能力,學生綜合能力的提高才是知識和技巧的升華和凝結。

在教學中,教師應加大歌曲分析的比例,加強學生對各種體裁、題材形式的歌曲作品進行分析。通過教師對歌曲作品的分析,使學生更深入地了解作品的思想內容和藝術特點,培養學生分析、理解音樂語言及各音樂要素的能力。在分析歌曲作品時,除了在課堂上講授外,教師還要布置一定數量的課后作業,并要抽查個別同學在課堂上講解,培養學生獨立分析能力。同時,通過對歌曲作品的分析,學生也學習借鑒了別人的創作經驗、創作技法,積累了一定的音樂語匯,提高了自己創作歌曲的水平。

音樂的本質,是一種個性鮮明、創造性品質較高的藝術活動。無論是在音樂創作、音樂表演還是音樂欣賞中,都需要音樂創造力的參與,沒有音樂創造力就沒有音樂才能的發展。以邏輯思維、形象思維、直覺思維構成復合的思維能力,能培養和發展出創造性思維能力。培養復合的思維能力是構建學生能力的關鍵。邏輯思維可使學生由此及彼、由表及里、從點到面對事物進行整體把握;形象思維使學生在音樂審美活動中有較強的想象、聯想能力,能更準確地感悟音樂美的價值;直覺思維是創造思維的基礎,可使學生在實踐中突破循規思維與傳統觀念的限制,進行創新。通過創造性思維能力的培養為學生的舞臺表演提高音樂表現力、開發藝術創造力。

音樂審美能力是一種對美的認識和發現的能力。作為人類特有的一種能力,它是感性與理性、認識與體驗、接受與創造、意識與無意識的綜合統一。這種能力不是與生俱來的,它是有意識的音樂教育和無意識的文化熏陶的結果。音樂審美能力不僅是對音樂的被動接受,反過來它對音樂的創作、表演、研究等主觀意象都有著極大的影響。具有敏銳的音樂審美能力,能運用理性思維對作品進行審美認識和評價,能作出相對準確的判斷,什么樣的作品是好的,并能積極去感受、鑒別、創造美。提升學生的音樂審美能力,使學生更好的感受音樂、表現音樂和創造音樂。

音樂感知力是先天存在的,但是對于音樂感受的分解體,如音準、節奏、旋律、調式等具體形態,往往是后天培養的。因此,面對復雜多樣的音樂形態,僅僅只憑主觀的形式感知是遠遠不夠的,教師必須讓學生對音樂的各種要素有一定的理性認識,是進一步提升音樂審美意識的重要途徑。感知音樂正如識字讀書,識字讀書是從事文學工作的基本條件,沒有這個條件就不能研讀文學作品,更談不上文學寫作。能夠深入的感受和理解音樂作品,才能更好的去表現作品的內容,更好的進行音樂創作。所以不論是對演唱者、演奏者、作曲者還是音樂研究者而言,有了良好的音樂感知力,才真正將音樂審美從表面的形式感知提升到了較高的境界,提高自身的藝術修養。

高職音樂專業《歌曲作法》課的教學,不僅要具有一定的理論性、知識性、規范性,還要有它的實用性、趣味性和特色性。要真正建立具有高職特點的教學模式,還需要更多地努力、積極地探索和不斷地進取,才能真正建立新形勢下的適合我國國情的,具有高職教學特色的教學體系與學科體系。

責任編輯:李佳烜