談古箏教學中快速指序練習

龍　妮

古箏,是我國古老的民族樂器,因其音色優美,獨具民族特色而深受大家喜愛。古箏最初的演奏方法是用右手彈出旋律,掌握節奏,左手在“雁柱”左側,用按、滑、揉、吟來控制弦音變化,以美化音色,裝飾旋律,表現風格。到了20世紀以后,很多老一輩的古箏藝術表演家、教育家創作了一系列的古箏新曲,解放了左手,在曲調上運用復調的手法,大大豐富了演奏技巧,使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展,結束了古箏只能輕彈慢揉的時代。近些年以來快速技巧又成為了一個大家所關注的焦點。其中趙曼琴老師總結了傳統技法的原理,并把它系統化、規范化、科學化,形成獨特的快速指序訓練方法,從而解決了古箏旋律進行當中快速技巧的演奏難題。

作為一名古箏專業的教師,如何在教學中幫助學生盡快扎實地掌握快速技巧的演奏,通過這些年的專業學習和教學,我也總結了一套訓練快速技法的方法,其中特別要注意的是以下幾點:

1、在教授快速指序技法時要把“松”的觀念貫穿始終。松,即放松,是練習古箏的一個基本要領,而在快速指序練習中它更是一個不可忽視的問題。

我們常說的“垂肩搭臂”指的就是在演奏中的一種放松的狀態,這種放松指的是運動狀態下的放松,是用力與放松的統一。在平時的練習中我們要使肩、臂、肘、腕的肌肉充分放松,把所有的力量集中到指尖,如果有任何一個部位緊張,力量在送往指尖的過程中,就會減弱,同時牽制了手指的靈活性。這就好像一股清泉從上而下,突然被半路截斷一樣。因此,我們應放松自己,不能使肌肉僵硬,這樣手指才能被積極調動起來。如果在演奏中手指、手臂、手腕全都處于緊張狀態,它便會影響到樂音的質量、彈奏的速度、力度的變化、聲音的彈性、清晰度等等諸多方面。只有在放松的狀態下,才能沒有壓力、羈絆,保證運動靈活自如,也才能彈奏出輕而不浮、實而不噪的聲音。

2、在教授過程中要注意學生正確手形的養成,向學生詳細地解釋關于手形在演奏中的重要性和什么是科學規范的手形,并且要不斷強調,多次重復。古箏演奏中傳統的手形是隨著地區、流派以及個人風格的不同而形成的,例如“龜式”手形等等。這些屬于習慣成自然的結果,而缺少對于手指乃至手臂的生理結構和運動規律等方面科學的思考,是有一定的局限性的。

快速指序技法由于指序形式比較多,組合復雜,其指距的變化也較多、較大,因此我們不能用傳統的手形去進行彈奏,也不能僅僅依靠盲目的缺乏理性的方法去練習,我們必須在不違背手指及手臂的生理運動規律的條件下遵從和利用這些客觀規律,以使手指及手臂的潛能得到最大的發揮,并從這個前提出發確定出合理的、科學的手形。正確的手形一般來說是指從手臂、手掌到手指每個部位都處于最放松、最自然的狀態,雙肩下沉,手臂自然下垂,手腕略低于手背(當演奏到中音區或者低音區時可能會與手背持平,屬正常現象),手掌呈松散半握拳狀,每個關節都朝外凸出,每個手指間有一定得距離,虎口呈圓弧形。有必要說明的是,由于箏的面板是弧形的,岳山及擺放在琴面上的二十一根琴弦所形成的弦面也是弧形的,因此,在高音區、中音區或低音區等不同音域彈奏時,我們必須順應弦面弧形位置的不同而調整我們的手形。

3、在練習中要堅持快練與慢練相結合的原則。在剛開始接觸到練習曲時,因為對指法和旋律都不熟悉,特別是有些學生的手形和運指方法通常會出現一些不規范的地方,所以我們很有必要要求學生把速度放慢一倍或者二倍來練習,但是當學生已經熟悉曲子并掌握了規范的手形和運指方法后就必須把速度提高,因為,從本質上說,如果把一首樂曲放慢來演奏,這時它已經成了似是而非的另一首樂曲,長期如此,不僅會讓學生喪失正確了解這首樂曲的能力,達不到快速練習的目的,而且還會逐步減弱他們對音樂表現的積極主動性和樂感。

在古箏的學習中,快速指序練習是比較枯躁乏味的,大多數學生很少能夠靜下心來練,但是如果沒有踏實的基本功,許多優美的帶有炫技性的樂曲她們就無法演奏。因此,作為一名教師一定要教授給學生最科學、最規范的練習方法,減少學生練琴的心理負擔,提高學生學琴的興趣,從而體會到古箏這一融合了現代美和古典美的樂器的無窮樂趣!

(作者單位:湖南涉外經濟學院)

責任編輯:李薇薇