淺談奧爾夫音樂教學法

李黎丹

奧爾夫音樂教學法是當今世界影響最大的音樂教學體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的音樂素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教育法，借鑒其精華，促進我國音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有必要的。

一、奧爾夫及其教學法簡介

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當代世界著名的德國作曲家、音樂教育家。 1895年7月出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。他為了使學生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設計自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這套已被人們統稱為奧爾夫樂器的教具已成為奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一。他將音樂作曲與音樂教育二者融于一身,形成獨具特色的音樂教育理念——奧爾夫教育體系，并成為當今世界最著名、影響最廣泛的三大教育體系之一。

在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上，奧爾夫形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。其方法包括二方面：

（一）節奏為先導

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用 “肢體活動”來表現，易于著手，易于被感受和領會，使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的前引。

（二）游戲為載體

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材的內容不僅是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的尺度去要求和衡量。把教材內容載入游戲之中進行教學，使學生在游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

二、奧爾夫的音樂教學原理

（一）綜合性

奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。并且，奧爾夫音樂活動中還培養了一種“團隊”的意識，它需要孩子們互相配合協作，體驗音樂的同時，訓練了他們合作、服從的意識。

（二）即興創造性

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉著。即興創造的根本目的就是去讓孩子全身心地去表現自己，表現音樂，想象一下，有著這樣的創造體驗的孩子對他的一生有著多么深刻的意義。

（三）參與性

奧爾夫不同于傳統音樂教育的很明顯的一點是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏……來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋，只有經過自己的體驗，才能真正理解。

三、奧爾夫音樂的優勢

奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：音樂教育能夠讓每一個孩子都有機會來感受、表現音樂的豐富性；讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽，沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段；孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間；把孩子從單純的個體化的練聲、練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作；在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。

奧爾夫音樂教學法不是一種固定的、封閉的“條條框框”，而是一個獨創的音樂教育體系，它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，它的整體內容和方法都鼓勵和啟發人們自己去創造和安排，它自身也在不斷地吸收新的東西，不斷的發展、前進。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教育法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，是很有必要的。

參考文獻：

[1]卡爾·奧爾夫.為兒童的音樂.奧爾夫精選[M].上海：上海教育出版社，1900.

[2]沃爾納.音樂教學[M].奧爾夫采訪錄，1959.

（作者單位：陜西省西安市第八十九中學）