關于京劇進入小學課堂教學的幾點感觸

徐國昌　蔣亞娟

京劇進課堂進行有一年多了,自教育部公布的這一舉措時至今日,社會上的討論一直沒有停息,有叫好的,有質疑的,其受關注程度甚至上升到文化的深層次研討。那么,作為一線普通的音樂老師經過一年多的教學實踐,我認為京劇進課堂的積極性和引導性是毋庸置疑的。

孩子們會喜歡京劇嗎?對京劇會產生興趣嗎?這是人們最擔心一個問題。對于這個問題,良好的教學實踐可以做最好的回答。在京劇進課堂之前孩子們是沒有機會接觸京劇,大多只是聽一些流行音樂,現在京劇進入課堂學習,不管是主動接受還是被動接受,總有感興趣的吸引點。何況興趣是可以培養的,只要老師引導得法,教導有方,經過長時間的熏陶,即使是那些對京劇不感興趣的學生也會慢慢轉變的。

早在教育部沒有正式提出“京劇進課堂”的舉措之前,江蘇省教版的音樂教材五年級(下)中就特意編寫了“京腔京韻”一個單元,整個單元從演唱到欣賞都是跟京劇有關的內容。通過教學,我們感觸很深,也為這一年多的正式的京劇進課堂的教學做了非常良好的鋪墊。

一、別放過“新鮮感”

在進行這一單元的最新教學時,我們首先放了一段關于京劇演員服飾的影象資料,還沒等放完,臺下的孩子就按捺不住了:“簡直太美了!”“有這么多戲服啊!”“這個漂亮的頭飾我在電視上看過!”……而當屏幕上出現各種臉譜時,學生們都興奮地不得了,有向你發問的,有和同學討論的,課堂一下子就“熱鬧”了起來。等他們學會了部分唱段后,詢問他們感受時,回答最多的是“好玩!”“有意思!”……

不難看出,京劇對現在的這些孩子來說是太新鮮了,也可以說是充滿了“誘惑”,雖然她已經是一門很古老的藝術。也難怪,誰叫京劇是“國粹”呢?她的身上有太多地方可以吸引學生的眼球,激起孩子探究的欲望,無論是唱腔、唱段,還是服飾、伴奏樂器,在孩子的眼中都是新的。這種源自陌生而產生的新鮮感正是我們開展京劇教學最好的切入點,有了這個切入點就看老師怎么引導了。

二、別忘了“說故事”

幾乎沒有哪個孩子不喜歡聽人講故事的,聽故事時候那種專注的神情總是讓講故事的人很有成就感。這下好了,京劇進課堂了,有太多精彩的故事要讓他們知道,太多的英雄讓他們感動。都說學唱京劇可以培養學生的民族精神,因為京劇劇目當中包含著太多中華民族傳統的“忠、孝、禮、儀”的東西,而這些美德對于現在的中國人來說簡直太重要了。古代目不識丁的人都能從聽京劇的過程中悟出做人的道理,何況現代人呢?不難想象,孩子們會從“兒行千里母擔憂”中理解什么是“孝心”;從“要學那泰山頂上一青松”理解什么是“堅強”;從“猛聽得”中知道什么是“舍家為國”……

俗話說:“人生如戲,戲如人生。”京劇藝術的產生、發展和變革都是和一代代藝術家流離顛沛的坎坷生活和國家民族乃至社會甜酸苦澀的命運波折有關。京劇走進課堂,也正是孩子們了解國情、了解歷史、了解做人、了解處世的一個絕好的橋梁。有了京劇藝術這樣的載體,美麗心靈的航程由此起錨。

但是,老師們別忘了把這些京劇背后的故事說得更精彩些!當然,不能為了講道理而講故事,要通過精彩的故事讓學生自己意識到道理所在。就像我們在教唱《甘灑熱血寫春秋》時,先從楊子榮和少劍波的英雄故事說起,講到情節緊張處,調足了學生的“胃口”,讓他們“欲罷不能”,最后孩子們情不自禁地給劇中英雄報以熱烈的掌聲。帶著對英雄的敬仰之情再來唱這一段《甘灑熱血寫春秋》,學習的熱情與效果是水到渠成。

三、“多聽多模仿”與開口唱

京劇進課堂,由誰來教?如何教?這也是一個重要問題。

在參加省中小學音樂教師京劇表演培訓班學習的過程中,我們發現很多音樂老師有著不同程度的擔憂:自己掌握不好,又如何教好學生呢?學生不識譜能學會嗎?尖團字的演唱會不會影響孩子們普通話的學習?是啊!音樂老師并不是專業的京劇演員,就算盡全力學習,也未必達到很高的水準。那怎么教?我們想過很多辦法:請專業劇團的演員?這花費太大,無法承擔;有時也請過“票友”來客串一下,但也似乎無法作為長期的穩定的師資力量。經過這一年多的教學實踐,我們發現京劇的教學其實最初一定要從模仿開始。其實京劇在以前是很普及的,如在清朝、民國時期、新中國初期、“文革”時期都很流行,很多人都是張口就來,難道他們都是音樂老師教出來的嗎?都是照著譜子學出來的嗎?當然不是。那是什么原因呢?聽的多,自然會唱。那時候條件有限,沒有現在的這些先進音響設備,最多是聽現場演唱的機會比現在多一些,到后來,就是跟著收音機學一學,跟著大家一起唱唱什么的,久而久之,也照樣出現很多唱的“有模有樣”的票友。

所以,“多聽多模仿”應該是開口唱京劇的非常有效的方法。

記得在教孩子們演唱《甘灑熱血寫春秋》的唱段時,我們也有點頭疼,首先是自己唱得不是很好,而且歌曲很多“過門”的地方都不是鋼琴所能表現的。換句話說,根本不能像教一般的歌曲那樣展開教學,索性我們就讓孩子多聽,變著花樣聽;碰到難唱的地方,像開頭弱起的節奏(也就是京劇中的削板)、一些字的長音、前后速度變化等略加提醒一下。以聽為主,在多次的模仿跟唱中,學生會唱了,而且唱得津津有味。

“開口唱”的意義遠比“唱得怎么樣”要重要的多!當然,如果能把京劇中的尖團字、 上口字等再唱得到位些,京腔京韻的味道把握得再足些就更好了。有了這樣的一個開頭,在此基礎上慢慢提高是完全可能的。何況處在小學階段的孩子,正是生長發育期,對外界事物的感知力非常強,接受力也非常強,我們可以從簡單到復雜,從孩子感興趣的角度出發,循序漸進,逐步引導,定會收到很好的效果。另外,需要提出的是京劇的演唱,講究的是以氣帶聲,對于科學的發聲和用氣要求很高,如果孩子們一時掌握不了,切不可“揠苗助長”,保護好孩子們的嗓子也是音樂老師的份內的事。“萬事開頭難”,能“開口唱”已經很不簡單了。用京劇表演藝術家黃孝慈的話說:別太難為孩子,別太難為老師了,有了興趣是最重要的。

四、“多看多欣賞”與上臺演

京劇對于學生來說是極具新鮮感與吸引力的,不光是唱起來與以往的歌曲不同,更是因為京劇是將歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、雕塑和武打技藝融匯在一起,是一門“逢動必舞,有聲必歌”的綜合藝術,有太多“美”的東西讓人著迷了!無論是精彩的身段、漂亮的服飾,還是夸張的臉譜都足以讓孩子們興奮不已。學生們的個性喜好不同,有喜歡跳的、喜歡唱的、喜歡畫畫的、喜歡文學的、喜歡武術的等等,在與京劇的“親密接觸”中,都會尋求到心理上的滿足。

怎樣的“親密接觸”呢?“多看多欣賞”應該是學生了解更多京劇的相關文化內容的重要途徑吧!

現代科技飛速發展,可以用先進的設備讓他們更好的感受傳統文化的魅力。欣賞什么,這就需要老師作大量的案頭工作了,要搜集、整合、制作“含金量”高的課件,吸引孩子們的注意力。小學五年級(下)第三單元內容,開篇就要介紹京劇有關的“唱、念、做、打”,光嘴上說是不能說服學生的,于是我們選了京劇中比較有代表性的片段,讓孩子們切身體會一下。畫面剛一出來,學生的表情就不一樣了,有“驚訝”的,有“眉飛色舞”的,有“躍躍欲試”的,遠比老師“講”要有效得多……是啊!在京劇教學中,太需要這樣的直觀“沖擊力”了,畢竟京劇中很多經典的東西只能以“再現”的方式“重演”。當然,如果教師的現場示范表演很具功力的話,對學生的吸引力更是錦上添花的。

在欣賞的過程中,多比較、多聯系也是有必要的。同樣,在五年級第三單元的教學中,我就把學生非常喜歡的周杰倫的歌、陶喆的歌引進了課堂,像周杰倫的《龍拳》和《娘子》兩首歌吸取了很多戲曲的元素,陶喆的一首歌就直接唱出了“蘇三離了洪洞縣”……這樣的對比欣賞,學生就會知道:原來天天唱的流行歌跟傳統音樂有著這么大的聯系,自己喜歡的“偶像”是這么地喜歡京劇!不自不覺中,也會受到感染。當然,在京劇教學過程中不僅可以跟時下的流行音樂比,還可以跟西方音樂比、跟其他傳統劇目比、跟自己比(京劇自身的前后發展比)……讓學生在對比欣賞中,去發現、鑒別、突破。

學生不單需要欣賞別人的表演,自己親自“登臺”也是很好的嘗試。在平常的音樂教學中,我們就會經常讓孩子通過表現與表演的方式,來增強其自信心,鍛煉與別人合作的能力,共同享受音樂。在教《梨園英秀》一歌時,我們就讓學生進行合作表演,來一出簡單的小戲“梨園英秀”,雖然孩子們唱的不是很 “字正腔圓”,動作也不是很到位,但是效果是很明顯的,學生對京劇的認同感更強了,和京劇的距離更近了。隨著京劇教學的推進,相信學生可以通過表演,即通過角色的體驗和把握,人物性格的認識和熟悉以及舞臺演出的配合和發揮等,會讓孩子們把兒童時“玩家家”那種朦朧的、原始的、非理性的體驗上升為比較清晰的、高級的、理性的領悟。當然在“演”的過程中,絕對是少不了老師的肯定與伙伴的掌聲的,演出之后的成就感會讓孩子享受到成功的喜悅,會讓他們愛上京劇。

京劇是一個專業性很強的藝術,必須通過多年的反復練習才能掌握唱念做打等基本功,它不可能通過開兩堂課,讓學生學唱幾段京劇,就能輕易掌握其中精髓。但是有了課堂上的普及,就有了讓孩子從小接觸京劇的機會,就會使京劇成為大家喜聞樂見的一種藝術形式,就會有一大批的愛好者和聽眾。有什么比這樣的一個氛圍更重要嗎?

(作者單位:連云港師范高等專科學校初等教育系;連云港海州網疃中心小學)

責任編輯:曉芳