義烏道情的傳承與保護

何　青

近些年來,黨和政府十分重視非物質文化遺產的保護工作,出臺了一系列相關保護政策與措施。曲藝是中華民族優秀的傳統文化藝術形式,在曲藝這個大概念下的許多曲種都被列入了國家級的保護項目。義烏道情是流傳在浙中一帶的主要曲種,它有著悠久的歷史,淵源于唐代《九真》《承天》等道曲,《辭海》中便記載了“義烏道情”的相關條目。著名愛國詩人陸游在《小舟游近村舍舟步歸》中就有“斜陽古柳趙家莊,負鼓盲翁正作場。身后是非誰管得?滿村聽說蔡中郎”的道情演唱場景描寫。義烏作為“中國曲藝之鄉”,文化部門為道情的傳承保護做了大量工作和探索性嘗試。本文試圖通過道情這一項目,就傳統曲藝的繼承與發展進行淺述,望同仁不吝指正。

一、原生態繼承是保護和發展的基礎

任何一個優秀曲種都經過了千百年的流傳和演變,特別是經過歷代藝人的不斷加工創造,形成了自己獨特的藝術風格和地域特性,義烏道情也是如此。從勸世文的道曲到唱新聞的道情,直至長篇書目的產生,在漫長的過程中逐漸形成了一整套相對固定的唱腔模式和表現手法,這就是道情藝術的“根”。因此,原生態的繼承是保護和發展的基礎,基于這樣的認識,義烏市文化館積極創造條件,克服種種困難,在黃大宗祠開設了“曲苑書場”,組織民間藝人駐場演唱。自2008年6月18日演出啟動以來,每周一、三、五正常演出,已連續推出160余場。藝人們演唱的都是原汁原味的流傳曲目,深受廣大曲藝愛好者歡迎,在社會上引起了廣泛的影響,逐漸成為群眾文化的一個品牌項目。實踐證明,“曲苑書場”這種原生態的保護方式,為道情藝術的傳承發展起到積極作用。原因有以下幾點:

1、為道情藝術提供一個集中展示的窗口

“曲苑書場”的演出,需要大量的傳統長篇書目來支撐,這些書目是經過千錘百煉的保留曲目,不僅道情這種表演形式得到展示,一些長久未唱的曲目也因此得以“復活”,較全面地展示了這一民間藝術的表演形態和唱腔模式。

2、為民間藝術提供一個交流的中心

民間藝人師承不同,保留的曲目不同,因而表演風格各異。通過“曲苑書場”的演出,藝人之間可以交流學習、互相借鑒,共同切磋演唱技藝,促進整體表演水平的提高。

3、為曲藝愛好者提供一個活動的陣地

“曲苑書場”的設立,吸引了眾多曲藝愛好者,這里逐漸成為他們的活動陣地。而且通過陣地活動,人們開始熟悉并喜歡上曲藝藝術,從而培育了更廣大的觀眾群體,還影響到了兄弟縣市,擴大了曲藝的影響力,為道情藝術的原生態保護創造了有力條件。

二、注重革新是道情藝術發展的方向

保護和傳承非物質文化遺產,最大的目的是盡可能使受保護項目能夠與時代同步發展,發揚光大。任何一門藝術都有它的時代性,不同時代的人有著不同的審美心理和精神需求,道情亦是如此,幾百年來,正是經過了歷代藝人們的不斷加工,它才被傳承至今。只有在藝術上進行革新,使它適應現代人的審美情緒和欣賞習慣,才能使道情藝術擁有更廣闊的生存發展空間。

1、唱腔音樂的革新

義烏道情在其流行地也稱作“唱新聞”,故事情節與人物形象基本依靠唱腔來表達,因此唱腔是道情藝術的關鍵。義烏道情的唱腔很有特色,時而抑揚頓挫,時而如怨如慕,時而如泣如訴,通過喉音的巧妙變化和口技的準確運用,生動地表達出人物的內心情感和故事的情緒色彩,鄉土風味極其濃郁。由于長期以來道情藝人多為盲藝人,極少的“亮眼人”也幾乎都是文盲,加之以前藝人社會地位低下,不可能有懂音律的人為他們的作品進行加工。因此,傳統道情唱腔音樂旋律比較單調,缺乏音樂美感,而伴奏樂器僅是“一筒漁鼓、二片竹板”,大大制約了唱腔的音樂性。近些年來,我們對此進行了探索性改革,在道情劇本唱詞保持傳統風格的基礎上,吸收了地方小調與婺劇曲牌等音樂元素,并用琵琶、胡琴與弦子等民間樂器進行伴奏,極大地豐富了音樂色彩和道情的表現力。如道情傳承人葉英盛新創作的《一份禮卡》與《華夏第一市》在省曲藝新作比賽和全國曲藝高峰論壇等活動中,得到了專家及觀眾的好評,頗有“義烏道情唱到今、舊曲老調已翻新”之感。

2、表現手法的革新

長期以來,義烏道情在表現手法上都是采用一人一鼓一板的“唱故事”形式,觀(聽)眾也熟悉了唱道情的流程,這在娛樂樣式貧乏的年代自有它的市場。歷史發展到今天,新的娛樂方式層出不窮,生活內容豐富多彩,光靠一板一眼的“唱故事”已很難占據文化消費的一席之地。對此,道情在表現形式上進行了大膽的革新,從一人多角改為多人多角,變“唱故事”為“演故事”,變聽道情為看道情,不僅增加了人們多種感官的愉悅,還極大地豐富了藝術表現力。部分曲目由于舞臺化處理,增強了藝術效果和時代特征,進一步適應了現代觀眾的審美要求。

另外,道情還需在傳播手段上進行必要的改革,除了運用現代媒體和戲劇舞臺,還要有目的地把它融入到大型群眾文化活動中,使道情不再局限于街頭巷陌和茶樓酒肆等單一的傳播途徑。值得注意的是,所有這些革新都必須遵循傳統道情的韻味和規律,在觀眾眼里它必須還是道情,而不是其他什么不倫不類的四不像。經過“包裝”處理,傳統道情更雅了、更靚了,傳播的手段更廣了,從而也被更多的人認識和喜愛。如新創作的道情《春涌烏傷》,不僅進了當地春晚的電視屏幕,2008年還應邀參加了北京奧運會廣場文化精品展演,得到了首都人民和國際友人的一致好評。

3、表現內容的革新

俗話說“戲曲同源”,當前戲曲的不景氣和曲藝的后勁不足是有相同之處的。坦率地說,一門藝術形式的式微,除了有社會生活變化的原因外,自己本身表現內容和藝術形式與觀眾需求脫節是一個很大的因素。就道情而言,傳統曲目的內容大多是帝王將相、才子佳人、宗派爭斗與家族傾軋等,而新創曲目又偏重政治說教和政策圖解,當然我們應該肯定它在宣傳黨和政府的方針政策上起到的積極作用,但也要正視由此產生的誤解——新道情即宣傳品。因此,道情的創作內容必須有所突破,要積極反映火熱的現實生活與豐富的時代圖像,把作品的故事情節、人物形象與矛盾沖突融進現實社會大背景中去,使之更鮮活、更貼近現實。如反映農村干部群眾關系的《赤膊雞皮屋基》與反映環保題材的《桃花溪風波》等,這些人和事都似發生在普通觀眾的身邊,再加上唱詞組合與現代語言有機統一,使得作品很“入味”,并且真實可信。

三、出書出人是曲藝發展的根本出路

陳云同志曾經對曲藝界作過指示“出書出人走正路”。在現實中,一個人樹起一個曲種,一部戲救活一個劇種的事例也時有發生,歸根結底曲藝的發展和弘揚必須依靠人,尤其是人才來實現。所以,必須注重人才培養,運用各種渠道、多種手段來發現和培育人才。最近幾年,義烏在曲藝人才培養方面推出了幾項頗有成效的舉措:一是在學校設立“少兒曲藝培訓基地”。以辦曲藝班的形式培養了一批道情表演的小演員,他們表演的兒童道情《賓王詠鵝》參加了浙江省第二屆曲藝雜技節并獲得優異成績;二是舉辦藝術培訓班。近兩年義烏舉辦了數期曲藝培訓班,幾名曲藝新秀脫穎而出,逐步成為地方曲藝的骨干。另外通過培訓也吸引了一大批愛好者參與到曲藝活動中來,這些愛好者來自社會的各個階層,他們年輕而富有朝氣,為曲藝今后的發展注入了新鮮血液;三是文化業務部門盡力為藝術苗子提供舞臺。如參加各類大型文化演出活動,以及參與對外文化交流、省曲藝新作大賽和進京表演。與此同時,政府部門也出臺了相應的鼓勵政策,對在各類比賽中獲獎的作品和表演者予以獎勵,逐步營造愛惜、尊重人才的良好環境。我們的曲藝家協會以及有關部門應該打開大門,廣納賢才,擯棄門第門派觀念,吸收更多的年輕人參與到曲藝隊伍中來。

綜上所述,曲藝的繼承和發展是辯證統一、互為條件的,有繼承才能有發展,有發展才能得到更好更有效的繼承。本文所闡述的只是一個文化工作者在探索實踐過程中的一些所思所想,一管之見意在拋磚引玉,希望能與同道一起,共同為曲藝事業的繁榮與發展添柴加薪。

(作者單位:浙江省義烏市文化館)