這個暑假交給ＰＩＸＡＲ吧

在《變形金剛2》、《哈利·波特：混血王子》以及《冰川時代3》這幾部重量級的影片之后，你該用什么來打發剩下的夏天呢?

8月初，皮克斯今年的新作，動畫片《飛屋環游記》在國內公映。近兩年來，“皮克斯”儼然成了影迷心中的金字招牌，無論《料理鼠王》還是《Wall·E》，都仿佛有魔力一般，無論男女老少，無論你是哪種電影的愛好者，哪怕你從來都不怎么喜歡電影，都會被皮克斯所打造的動畫世界深深吸引。就說《飛屋環游記》吧，主人公是個80歲老頭和一個胖乎乎的小男孩，他們被系著無數氣球的房子帶到南美洲探險……影片上映前所有人都捏一把汗——有人會喜歡這一老一小的古怪搭檔嗎?

結果你猜怎么著?自5月29日在美國上映以來，影片已經取得了2.64億美元的票房，成為繼《海底總動員》之后皮克斯歷史票房第二高的電影!不僅市場反應好，影片的口碑更是維持了皮克斯電影的一貫強大勢頭。各家主流媒體一齊盛贊，影迷們在最權威的電影網站IMDB為它評出8.8分的高允這個分數足以擠進影史前20位。每個看過的人都說，電影讓他們又哭又笑，忽而開懷忽而激動，仿佛它把愛情與夢想，以及生命中最珍貴和美好的東西全部收進去了。

皮克斯從來不叫我們失望。所以，在這個煩悶的夏天，我們不妨用“溫故知新”的方式來打發，回顧一下這家動畫公司創造的一個又一個奇跡。自從1986年成立以來，皮克斯共拍攝了10部動畫長片和多部短片，共獲得22尊奧斯卡小金人、全球票房超過35億美元。可以說，是皮克斯“發現”并“成就”了電腦動畫片，不僅將其變成一種活力充沛的電影類型，更將其塑造為真正的藝術品。至今沒有哪家電影公司能像皮克斯一樣，既敢于大膽冒險，又從來不失手——序幕拉開，讓我們從頭說起。

1995年《玩具總動員》

ToyStory

本片是動畫片和電影技術史上的雙料里程碑——第一部完全由電腦來制作的電影。在當時的硬件和軟件條件之下，這部電影的每一幀畫面(每秒24幀)都是在艱難的摸索中完成的。實際上，每幀畫面的制作時間都在4～13個小時不等，而整個工作是由100余臺計算機完成的。但是，回憶起第一次觀看這部電影時的感受，新奇并不是第一位，更讓人難忘的是電影童真質樸的氣息。影片的主人公是一堆兒童玩具，而牛仔伍迪與太空戰士巴茲光年則是他們中最受小主人喜歡的。情節也就圍繞著這兩只玩具間的爭寵，以及它們被意外帶到外面的世界后的一系列冒險來展開。同時，這部電影也突破了傳統動畫片的界限，角色不再是善惡分明，世界也不像童話般純潔美好。這些更成人化的思維特點，讓電影的內涵進一步加深，更適合90年代的孩子們——當然，也包括他們的父母。

1998年《蟲蟲特工隊》

A Bug's Life

故事發生在螞蟻的王國里，螞蟻們盡管辛勤工作，卻被一群蝗蟲欺凌、奴役，生活苦不堪言。一只名叫菲力的小螞蟻平時就善于動腦筋，喜歡搞小發明創造。為了趕走蝗蟲侵略者，他來到大城市尋找幫手，于是一群失業的昆蟲馬戲表演者——甲蟲、螳螂、蜘蛛等，成了螞蟻王國的救星……。影片充滿想象力地塑造了一群既奇形怪狀又可愛活潑的昆蟲形象，他們性格各異，但無一例外都充滿了幽默細胞，你會發現越是那些小角色越讓人笑得合不攏嘴，比如馬戲團的跳蚤團長，比如螞蟻國王的蟻后總抱著只蚜蟲當寵物……。這也正是皮克斯動畫片的特點：他們擅長把一個簡單、通俗的故事講得神采奕奕，因為他們從不放過任何一個細節。

1999年《玩具總動員2》

Toy Story

四年之后，《玩具總動員》的畫面水平有了很大提高，而且故事也越來越感人。本集中，牛仔伍迪和巴茲光年早已成了生死與共的好哥們兒，他們共同的敵人是一個玩具收藏家，他偷走了伍迪，巴茲光年勇敢地去營救伙伴。但一個意想不到的問題出現了：什么才是一個玩具最好的命運?是被小主人遺忘在破箱子里，還是在光彩照人的博物館里過一輩子?影片繼續著前作的情感線索——隨著孩子的長大，玩具遲早會被丟進記憶的塵埃，而沒人想過它們的感受。推而廣之，一個人在他有限的生命力又該如何選擇呢?因此，成年人會比小孩子對本片有更多、更深刻的感受，而小孩子也一定能從中受益匪淺。當然，電影最終依舊落到光明的、勵志的大方向上來，傷感從來都不屬于皮克斯。

2001年《怪獸公司》

Monsters，Inc.

每個人小時候都有這樣的經歷，夜晚，你獨自躲在被窩中一個人“享受”著黑暗而不能入睡時，總是聽見壁櫥的門在吱吱作響，當然，最后你總是在恐懼和困倦中進入了夢想。但如果壁櫥中的怪獸是真的呢?或許他們正經營著一家電力公司，小朋友的尖叫正是他們唯一的能源呢?皮克斯的創作者們帶我們走入了這樣一個古怪而精彩的世界，其實那些怪物們并非有意嚇唬我們，扮演“惡魔”只不過是他們一個朝九晚五的工作，從他們的角度來講，人類小孩看起來很嚇人而且充滿了病菌不能碰觸……。不過，當一個小女孩闖進了綠毛怪蘇利文和大眼仔邁克的世界后，一切都改變了……。本片靠著出色的故事和技術表現力，榮獲第74屆奧斯卡最佳動畫片獎。

2003年《海底總動員》

Finding Nemo

《海底總動員》是皮克斯的又一座里程碑。這件事可以說明它的影響有多大：自從影片上映之后，水族館中總能看到這樣的熱鬧場景一群孩子拍著玻璃大聲叫著“尼莫”，而可憐的小丑魚也注定要永遠和帝王魚關在一個水箱中。

美麗的澳洲大堡礁中住著小丑魚父子——馬林和尼莫，向往冒險生活的尼莫看不起父親的謹小慎微，卻因為自己的冒失被人類捉去關進牙醫診所的一個水族箱中。心急如焚的馬林和條患有間歇性失憶癥的帝王魚多莉開始了千里尋子的漫漫旅程……。在《海底總動員》之前沒人嘗試過用電腦動畫的手段制作海水的效果，光影的折射、水的質感與密度等微妙的質感都是非常復制的。所以說本片不只意味著皮克斯藝術商業上的成功，更代表著其技術上的飛躍。電影榮獲第76屆奧斯卡最佳動畫片獎。

2004年《超73人總動員》

The lncredIbIes

皮克斯也走起了惡搞路線，《超人總動員》就是他們拿美國精神的“代表”超人來開涮。話說，我們的世界中真實地生活著一些“超人”，但是因為種種糾紛他們提前退休了。15年以后，超人鮑勃先生有了巨大的肚腩，整天窩在一家小保險公司里被老板訓斥，生活得十分憋屈。而他的妻子則是當年著名的“彈力女超人”，現在她當起了全職家庭主婦，那些超能力只有在制止孩子打架時才能派上用場。可畢竟這世界中的邪惡力量并沒有消除，這世界需要鮑勃

一家人聯合起來維護正義!《超人總動員》可謂皮克斯影片中最具主流味道的一部，影片也贏得了當年奧斯卡最佳動畫片獎。

2006年《賽車總動員》

Cars

本片是皮克斯商業成績最好的作品之一，再加上拍攝期間傳統動畫巨頭迪斯尼正式收購了皮克斯——可以說，從此皮克斯才真正成了一家舉足輕重的好萊塢大公司。其實《賽車總動員》的故事情節與常見的賽車電影沒多大區別，無非是一個年輕的天才車手如何奮斗、如何成功，又如何迷失在名利和金錢中，最后才在一些意外經歷的啟發下，悟出生活的真正意義。但影片巧妙地把包括主人公在內的所有角色都設定為“汽車”本身，于是一切都變得新奇可愛了。況且這也是瞄準了美國深厚的汽車文化，片中每輛汽車都有其值得說道一番的來由，都能勾起觀眾的一番遐想。同時，影片帶著濃濃的懷舊情緒，呼喚質樸的生活方式，在一定程度上對喧囂如賽車跑道的快節奏現代文明進行了反思和嘲諷。

2007年《料理鼠王》

Ratatouille

一只夢想當大廚的老鼠和一個傻乎乎的飯店學徒之間的友誼，當然，這又是一個關于實現夢想的故事。本片的主人公雷米克是一只注定應該生活在陰溝中的老鼠，卻有著過人的美食天賦，這是幸運還是不幸呢?反正它沒想那么多，只是不甘心像同類那樣整天啃著發餿的奶酪，還把它當美食。于是，這只有追求的老鼠來到美食之都巴黎，和飯館學徒組成了默契的搭檔，在他的指揮下，小學徒完成了一道道美食，成了赫赫有名的神廚。《料理鼠王》不僅傳神地展現了法國大萊的魅力與繁復的制作過程，同時也描繪了最令人心動的巴黎夜色，浪漫得無以復加。電影榮獲80屆奧斯卡最佳動畫片獎。

2008年《機器人總動員》

Wall·E

去年夏天，每個人都在談論《Wall·E》。這是一部如此大膽而出奇的電影，在它之前，沒人敢這樣冒險地去拍一部成本過億的商業片——前半個小時是默片拜托，即使是卓別林再世，好萊塢的制片商們也會叫他開口說話的。可皮克斯就這樣做了，而且非常成功。影片不但贏得了媒體一片叫好和票房成功，甚至差點參與奧斯卡最佳影片的競爭(這個獎項從來都是給“真人”預備的)——至今還有很多人為它沒能獲得最佳影片提名而鳴不平。同時，本片也展現出皮克斯遠遠超過其他同行的技術實力。其實電影的情節很簡單，講述了一個垃圾裝卸機器人Wall-E愛上了前來地球勘測的高科技“姑娘”Eve，這樣一個“窮小子想吃天鵝肉”的俗套故事卻在皮克斯導演的手中化腐朽為神奇，壯麗的太空景色、單純而執著的愛情，關于人類未來的警世寓言，總之，這部《機器人總動員》包含了一切，說它是有史以來最偉大的動畫片也不為過。電影榮獲第81屆奧斯卡最佳動畫片獎。