動畫創作中的“軸線”特性淺析

王 威

摘要:本文通過對于軸線的概念、軸線原則以及影視創作特點等方面的分析,進而揭示了動畫創作中“軸線”自身的特性及其特性對于動畫創作的重要作用。

關鍵詞:動畫 軸線 軸線原則 特性

動畫是影視藝術當中一種特殊的表現形式,但又與電影藝術、電視藝術存在著本質的差異性。動畫不是以現實物體或生命體的本來形態作為其影像構成的材料,而是以造型表現手段及構圖建構的虛擬空間以及在虛擬空間中活動的形象符號,并進行必要的加工乃至重組,以形成美好的藝術形象。動畫設計隸屬于造型藝術的范疇,其根本目標是藝術的表現。“藝術,是對客觀生活于特定時代的審美反映,是時代精神的凝結與升華,所以,它的存在與否,并不取決于某個人的主觀意志,而是取決于社會的客觀需求以及經濟發展的內在規律。”[1]伴隨著現代科學技術的不斷發展、社會生產方式的不斷變革,人們的生活方式發生了質的變化,審美意識不斷的變更,從而導致人們對視覺影像的需要不斷更迭。自然而然,動畫作為人們重要視覺消費之一,對于動畫影像設計的邏輯性、完整性、統一性、藝術性等方面的展現是至關重要的。而由抽象的文字劇本轉換成為具象的動畫影像的創作過程中,軸線也就成為我們必須研究的重要課題。而對于軸線的特性是動畫設計師必須首先了解和掌握的重要內容。

一、軸線的概念

所謂“軸線”是影視攝像和剪輯當中的專業術語,又被稱為關系線、方向線或180度線。 軸線是在鏡頭的轉換中制約視角變化范圍的一條無形的限制線。軸線是影片分別表現具有交流性的雙方,或是單獨表現某一對象的視線方向、運動方向及空間位置關系時,在交流雙方之間,或是依據所對象的視線方向、運動方向所形成的一條假想的連線。

二、軸線原則

軸線原則又被稱之為軸線規律。“影視空間表現是靈活的、全方位的,但它表現出的方向性卻是模糊的,沒有東西南北之分,只有上下、左右、前后之別。在現實中,方向是識別、控制、占有空間重要標志,而在影視銀(屏)幕建構的空間世界中,雖然無方位性,但對方向性的要求確是十分嚴格的。空間位置、空間方向是影視空間結構、空間處理的重要方面。如果銀(屏)幕上空間位置交持不清,會在幅面中造成‘置換的錯覺,而運動情節,空間方向不準,就會造成空間關系混亂。……為了克服影視空間表現上的缺陷,人們在實踐中慢慢找到保持方向明確的方法,最終形成必須遵循的軸線規律。”[2] “任何一個由多數鏡頭畫面組成的場面,只要對象運動方向既定,并且貫徹始終;各對象的空間位置,他們之間的空間關系及相互看視方向基本不變,就有軸線存在。對象的運動方向和視線方向通常就是軸線的臨界點,兩點連接就是軸線,構成兩個不可互通的界域。”[3]由此可以看出在一個場景的拍攝中,在對被拍攝角色和景物進行鏡頭轉換時,要使機位始終保持在軸線一側180度范圍內進行設置和安排,這樣,觀眾看到的畫面中的各對象的空間位置、方向、空間關系都是正確和統一的,才能不至于因為鏡頭轉換引發視點的改變而導致視覺上對象方向混亂和相互位置以及空間關系錯誤的印象。

軸線原則是貫穿于整部影視作品創作過程的。軸線原則是形成影視畫面統一空間感,鏡頭組接時對觀眾在視覺上的連貫性、一致性的必要保障。只有確保在一個場景的拍攝過程中機位始終在軸線的一側180度范圍之內,那么無論視點的高低、仰俯、遠近怎樣變化,鏡頭的運動怎樣復雜多變,表現鏡頭數量多寡如何,從畫面來看,表現對象的位置關系及運動方向等總是能夠保持一致的。這一原則也同樣適用于影片的剪輯過程。倘若機位轉換,鏡頭穿越了軸線,穿越軸線后所拍得的畫面中,被拍攝對象與鏡頭穿越軸線之前所拍得畫面中的空間位置和方向是不一致的。一般來說,穿越軸線前所拍畫面與穿越軸線后所拍畫面是無法進行組接的。如果強行組接,那將使觀眾產生視覺接受上的混亂。

軸線原則是拍攝和剪輯過程中鏡頭設置所應遵循的一般性原則。應當盡量避免由于表現主體方向和位置上的混亂,而造成的觀眾對所表現主體的錯誤視覺。這就要求我們必須掌握軸線原則,按規律從事影視藝術創作。

三、軸線的特性

依據軸線的概念以及軸線原則來看,我們可以注意到,軸線是具有自身特性的。而軸線的特點皆源于影視創作的特點所致。

1、互聯性

軸線的互連性體現于軸線連接的是交流的雙方。影視劇是用鏡頭畫面來講述故事的,這是由其戲劇性所決定的。故事情節的發展,必然伴隨在矛盾沖突的展現,矛盾沖突是劇情發展重要的必要的表現手段。而矛盾沖突的存在,必須要求具有角色或事物之間的交流。雙方的交流是矛盾沖突存在的必然條件,也是故事情節表現的主要內容。依據影視是用鏡頭畫面敘事的特點,鏡頭畫面在表現雙方交流時,為體現交流雙方在鏡頭畫面中所處的空間位置和空間關系的準確性,必然要求在交流雙方中間存在一條隱形的但又是必要和必須的線——軸線,以作為鏡頭設置時的參考依據。

當然,鏡頭畫面表現雙方交流未必必須設定成為“面對面”的形式,也可以使用并肩、交流雙方前后錯位等設置方式,依然可以很好的表現交流雙方的交流狀態。同樣,在諸如此類的鏡頭畫面中,交流雙方之間的軸線依然是存在的。但是,如果在交流雙方中出現一方不愿將進行交流或者不知道對方的存在的情況,那么我們可以說雙方之間并沒有構成軸線,在進行鏡頭畫面設置時軸線原理也就不再適用了,我應考慮以其他形式來進行鏡頭畫面的設定。

2、分切單獨表現性

所謂“分切單獨表現性”是指對軸線所連接的具有交流性的雙方,采用“分切”,即運用不同的鏡頭畫面分別表現的處理形式,以充分展現交流雙方各自的動作、情緒、特征等方面。如果交流雙方同時而明確地出現在一個鏡頭畫面當中時,是涉及不到軸線原則的,即鏡頭可以任意設置。因為軸線原則是用來明晰交流雙方空間位置和空間關系的,以保證觀眾視覺上不產生相對關系上的疑惑。而不同的角色或事物形象在同一個鏡頭畫面中,并且鏡頭畫面能夠提供了足夠清晰的相對關系,那么就無需考慮軸線問題了。但是,如果不同的角色或事物形象在同一個鏡頭畫面中的關系不夠明晰,是似是而非的狀態,比如:在鏡頭畫面的前景是以模糊的背影或側影形象來表現的,那么軸線原則依然存在并發揮效應的。究其緣由,在于觀眾并不能夠通過鏡頭畫面前景上的模糊背影或側影形象來明晰畫面中角色或事物形象的空間關系。因此,對于軸線所連接的雙方,必須進行“分切單獨表現”,即用不同的鏡頭畫面分別表現雙方形象。

再者,依據軸線原則可以將一個連貫的動作加以分切,形成若干個片段,從不同的方位、角度、景別來加以表現,但同時必須保持運動的連續性。大量的影視藝術實踐已經表明:由分切獲得的運動的經典部分再由從新組接而形成的連貫動作,往往要比只用一個鏡頭表現整個運動更加生動,更富有趣味性。也更能激發觀眾的情緒,引導觀眾積極地欣賞影片。

3、虛擬性

對于影視創作來講,拍攝和剪輯是創作過程中必不可少的兩個不同的創作環節,同時,也是影視創作必要的表現手段。拍攝是用來獲取鏡頭畫面的,是用來為影片積累素材的;剪輯是用來組接鏡頭畫面的,通過鏡頭畫面的組接來講述劇情的發展,最終形成完整的影片。拍攝和剪輯分屬不同的創作環節,其二者都需要遵循軸線原則。但是二者獲取和表現的空間是沒有相似性的,拍攝可在不同的時間、不同的地點來進行,其過程中間是有停頓的,是用“分切單獨拍攝”的方式獲取空間的;而剪輯特點則要求,用 “分切單獨拍攝”獲得的鏡頭畫面進行組接時,不會受到鏡頭畫面的“分切性”的影響而中斷表現對象的連貫運動,而是將“分切單獨拍攝”獲得的鏡頭畫面以嚴密邏輯性,順暢的組接起來,使劇情發展下去。同時要求無論鏡頭畫面如何變化方位、角度、景別,組接之后必須保持一致空間方向和統一空間環境。拍攝和剪輯的鏡頭畫面中,表現的只是對像的交流、視線方向、運動方向及空間位置關系,而軸線只是鏡頭的轉換中制約視角變化范圍的一條無形的限制線,是用來幫助鏡頭畫面創建方向一致、空間統一感的。它只存在于創造者和觀眾的思維中,是不明確的出現于影視的鏡頭畫面之中的。因此,軸線只是人們假想出來的一條線,在實際當中是不會存在。

但是對于動畫來說,就不存在這樣的問題。在動畫的設計稿上軸線是可以標畫出來的。究其原因,“動畫電影采用非自然的現實對象,即自由形成的影像,和普通電影不同。根據哈格曼的‘形式手段理論分類,這種電影應劃入與‘現實的電影對立的類別。‘動畫是把作者的構思描畫在膠片中,放映室,銀幕上就表現出連貫的運動形態。電子是這樣的影像,所以‘動畫關于對象內容有自己的特色。也就是說,它的表現素材,多取自空想的虛構世界而不是現實的人生和自然。”[4]由此,我們可以看出“動畫的本體是“畫”,“動”是它的存在形態,將許多描畫在膠片上的圖畫,采用逐格攝影的方法。使靜止的畫,活動起來。”[5]再者“動畫創造出來非現實的虛幻世界。可以取材于非現實的虛構世界,既使取材于現實的人生和自然,也是通過想象、空想創造出無限的自由形象。”[6]那么,在一個徹底假想的環境中,軸線是可以表現于鏡頭畫面之上的。

綜上所述,動畫是影視創作當中一個重要而特殊的分支。動畫片是運用人工創作的視覺形象為造型元素塑造藝術形象以及敘事情節的片種,它擁有影視作品中蘊含的所有“電影要素”。“在動畫片中,除電影蒙太奇作為中層表義性元素之外,深層的、潛在的電影要素卻是高度綜合性。人們常常把電影的綜合性看作外在的形式元素,其實不然。電影集空間藝術的繪畫,時間藝術的文學和音樂以及時空藝術的戲劇于一體,使其完全失去了各種藝術的獨立性、而不知不覺地融合在電影藝術的整體性之中,創造了自由的、虛幻的藝術時空。繪畫的造型美、音樂的節奏美、文學的想象和哲理、戲劇的沖突與敘事高度統一地展現在嶄新的電影時空里,產生了全新的思想內涵和藝術情境,這是動畫電影特有的表現力。”[7]

由此可知,軸線及其原則,既是影視創作重要的而且是必須遵循的,當然也就適用于動畫的創作。對于軸線及其原則的運用是貫穿于動畫制作全過程的,是動畫設計師無可回避的。

參考文獻:

[1]王冀中:動畫產業經營與管理[M]. 北京:中國傳媒大學出版社,2006

[2]、[3]鄭國恩:影視攝影構圖學[M].北京:北京廣播學院出版社,2002

[4](日)竹內敏雄主編,劉曉路等譯:美學百科辭典[M].長沙:湖南人民出版社,1988

[5]、[6]、[7] 佟婷:動畫藝術論[M].北京:中國傳媒大學出版社,2007

作者:

王威新鄉學院藝術設計系