設計藝術哲學原理中的若干問題論略

郭 菲

摘要:設計藝術的創作實踐,離不開設計藝術哲學原理的統轄與導引。只有掌握了這種用來反思與總結設計規律的理論形態,才能在設計中獲得正確觀察世界并使世界結構化的科學方法。本文就設計與設計哲學、設計作品之存在、審美意象的哲學闡釋等問題作了簡要論述。

關鍵詞:設計藝術哲學 設計作品之存在 審美意象的哲學闡釋

(一) 設計藝術與設計藝術哲學

“哲學”這一概念,通俗一點講,無非是人對世界的認知、感悟、思索與概括。而設計藝術哲學則是藝術哲學與設計學融合的交叉性學科,是一門研究我們觀察世界并使其結構化的方法的學問,也是一種集中反思與總結設計藝術規律的理論形態。它涉及到諸如人們的藝術觀念與生命意識、審美心態的哲學基礎、思維方式與超感性的體悟方式、物我之間的雙向性交流、設計藝術生命的生成與作品的存在形式、創作主體與接受主體的互動關系等許多方面。

對設計藝術本質的研究,實際上就是對設計藝術進行哲學思考。而這樣的藝術哲思,同樣需要根植于充滿生命力的存在論理念的沃土之中。設計藝術的本質問題充分反映了設計藝術與人類生活的關系。設計藝術哲學的任務是為設計實踐服務的,也就是說,設計藝術哲學不僅是一種有別于傳統美學的理論形態,同時,也是對設計藝術實踐中的審美意識的認知和闡釋。因此,“藝術哲學的根本任務是讓一個時代、一個民族的審美意識達到自覺” [2],并使這種審美意識體現在設計藝術的作品之中,永遠活動在設計藝術的創造性實踐領域。

設計藝術活動,是人類所從事的一種有目的、有意識、有前提的具體行為。它建立在對美學和藝術哲學深刻認知的基礎之上。而藝術哲學又為設計美學的世界觀與方法論奠定了堅實的基礎,使得設計美學領域中的諸多現象,都能在藝術哲學的基本原理中得到解釋。從某種意義上講,可以說,藝術哲學問題都是經由審美領域具體反映出來的。

設計美是設計藝術作品所揭示的真理的顯現方式。因此,設計藝術哲學也就是一種關涉藝術真理之發現的理論。而活動于設計藝術中的審美意識,則是一種實踐性的意識,它從設計作品中體現出來,是真理的原始顯現。設計藝術哲學的基本宗旨是使設計藝術實踐作為真理事業的一部分而達到自我認識的高度,其根本的任務也在于闡釋并張揚真理。

(二) 設計藝術作品的存在性質與形式

任何設計藝術作品,都是對某一特定對象或事物的基本特征的揭示、表現與描述。作品表現了特征,也就同時具備了特征在現實事物中的價值。作品中所描述的特征越突出,該設計作品就越精彩、越美。而設計師只有把設計作品中所有元素的最佳效果集中在一起,才能使相關事物或對象的特征明顯地突出出來,從而使該作品成為最大力量得到充分發揮的設計藝術之杰作。

設計藝術作品的“作品存在”,通常都包含了三種性質的構成要素:1)物質性要素;2)能指性要素;3)所指性要素。上述三大要素唯有統一、結合在一起,方能構成設計作品的“作品存在”,這是一切藝術作品存在的普遍規律。所謂“物質性要素”,即作品的物性特質,它所呈現的是一種特定感性的物的超越性存在,是物的靈化,而非通常所說的“質料”。而物的靈化又是對生存感悟的進一步揭示。“能指性要素”指從生存感悟到物的靈化的中介因素——藝術的特定形式,這是利用物性特質來實現物的靈化的橋梁,通過它才使物性特質升華到了一種超越性存在。這種形式性要素的功能就在于開啟和揭示物性特質,并使之“靈化”。所謂“所指性要素”,即設計藝術作品中所包含與體現的思想、理念和精神,這是設計作品的靈魂之所在,是作品所要闡釋和張揚的“意義”,也就是設計師(創作主體)想通過其作品向受眾(接受主體)陳述的某種情感和生存感悟。

任何種類的藝術作品,都是一種陳述性存在,它們所陳述的都是圖形或形態的寓意,或稱“語義”,它們由人類的生存方式和文化藝術理念整合而來,并隱含在設計師所創造的這些能指符號系統中。所以,設計藝術作品的存在,都不是沉默性的,它們總是在科學與藝術的有機統一中言說著什么,或是某種生存感悟,或是某種生存情感。正是這樣,才產生了“設計語言”或“設計語義”的概念。

設計藝術是一種闡釋事物本質的方法論,是通過外觀及表現形式來表達事物運動之意義的活動。設計語義的闡釋離不開設計藝術哲學原理的統轄與導引,設計語義學所闡釋的,是設計形態普遍聯系的意義,而不是物質形態存在的孤立的形式意義,它關注的是設計的具體活動與人的生活方式及生存空間的聯系,并研究設計科學存在的文化和科學意義。

王德峰先生在其《藝術哲學》一書中,創用了“象意”的概念,并稱“象意”一詞“用來表示綜合性陳述(語言之藝術的陳述方式)中被再現的外部事物之‘非實體性存在”,“象意是靈化了的物象,是富有意趣的物象,但它還只是生存體驗之片斷的呈現”。這種能夠呈現生存體驗并使作品存在超出象意的神奇力量,就是藝術作品的“內在視域”。這是一種雖不具體卻仍屬感性的形象。從一定意義上講,設計藝術作品包括作品的外在感性形式(外在視域)和內在視域兩種視域成分,而超出感性領域的“觀念”、“思想”等,則不能看作視域成分。接受主體只有深入到設計作品的內在視域中,才可能實現設計藝術的審美接受。

(三) 設計藝術作品中審美意象的哲學闡釋

凡藝術作品,都有審美意象存在,因為藝術本身就是一種通過理智與情感的融合,來營造各種審美意象的創造性想象活動。而作為一種文化整合程序的設計藝術,其中介也在于這種審美意象的生成。從設計藝術哲學的角度上說,意象是意向性活動的生成物,而不是獨立于主體之外的客觀物,它具有“客體主體化”和“主體對象化”的雙重性質。意象并不是一個物,而是屬于某種事物的意識。設計藝術作品在審美意向活動中所展示的世界(意向情境),就是審美意象。這種審美意象產生于直接的審美感性之中,是思維化的感性映象和具象化的理性映象,是在瞬間呈現出的理性與感性的合成物。也就是說,審美意象是感覺的具體化,是客觀物象與創作主體的主觀情思的融合物,是想象中的具體形象。可見,沒有感性,也就沒有意象,藝術也便失去了其存在的基礎。

總之,作為一種由想象力形成的形象所顯現的審美意象,是理性觀念(創作主體的理念)最完美的感性顯現,是意念與感覺形式的有機結合。作為客觀物象,它不僅融入了濃厚的主觀情意,而且還通過某種物質符號將其物化,最終成為了一種可感可視的藝術形象。

設計藝術之所以能夠通過抽象形態所生成的視覺語言進行跨民族、跨文化、跨語言的信息傳遞,進行無聲的交流,就是因為在設計形態創造過程中,巧妙地利用了構成事物之間關系的“同構”現象,即創作主體透過一種映射現象,使得一個系統的結構在另一個系統中表現出來。事實上,任何設計師的任何創作,都是在努力探尋能夠與現實世界的意義形成同構關系的形式符號。而對于接收主體來說,他們對這些符號的解讀也都是竭力利用“同構”的探尋方式,來認知和把握現實世界的意義的。

從某種意義上說,設計藝術是受抽象表現的影響而產生的,其基本表現方式也正是最能完美體現其功能的抽象表現形式。因此,突出抽象化的功能性設計藝術風格,已成為當今設計藝術的主要審美取向之一。

在設計藝術作品的藝術時空與審美意象之間,存在著一種天然的有機聯系。一方面,能夠體現宇宙之“道”并且揭示主體之心理內蘊的藝術時空,為審美意象奠定了堅實廣闊的生存基礎,使得審美意象的藝術生命得以維持;另一方面,“藝術時空又常常通過審美意象而得以顯現,并且凝結了主體的宇宙感,在主體的能動拓展中,藝術時空蘊含著無盡的生命力。正是這種審美意象對于藝術時空的寄寓,藝術才成就了它的生命境界。” [3]

參考文獻:

[1] 王德峰.《藝術哲學》[M],上海:復旦大學出版社,2005:23-25

[2] 王德峰.《藝術哲學》[M],上海:復旦大學出版社,2005:72

[3] 朱志榮.《中國藝術哲學》[M],長春:東北師范大學出版社,1998:103

[4] 丹納.《藝術哲學》[M],北京:人民文學出版社,1981

[5] 朱狄.《當代西方藝術哲學》[M],北京:人民出版社,1994

作者:

郭菲桂林電子科技大學設計系