范·克萊本比賽回顧

周　桐

第十三屆范·克萊本鋼琴比賽落下帷幕,本屆比賽最年輕的參賽者——來自中國的張昊辰獲得金獎。回顧整個比賽的歷程,張昊辰第一名的頭銜可謂實至名歸。

在初賽中張昊辰已經選用了三首頗有分量的作品,貝多芬的《降A大調奏鳴曲》(Op.110),肖邦的《幻想波蘭舞曲》(Op.61)以及斯特拉文斯基的鋼琴套曲《彼得魯什卡》。張昊辰憑借穩定的發揮非常嫻熟流暢地完成了演奏,讓人想到庖丁解牛中“目無全牛”的境界。

在彈貝多芬的《奏鳴曲》時,張昊辰始終處于安靜、從容的狀態,并且傳達了貝多芬晚年冥想式的深沉與靜謐,使人們看到一個英勇的斗士蛻變成了崇高的圣者;肖邦的《幻想波蘭舞曲》堪稱肖邦獨奏作品中最具挑戰的項目之一,然而張昊辰的演奏準確細膩,從變幻的色彩、復雜的節奏、奇妙的幻想、戲劇性的張力到龐雜的曲式結構、交錯的旋律線條都盡在掌握之中,最后的和弦如滿天華光,高高在上,而這一切始終沒有脫離肖邦憂郁敏感的氣質,所有技術處理都恰如其分。《彼得魯什卡》的演繹更是精彩絕倫,張昊辰把復雜艱深的技巧轉化為一幕幕生動的場景,在充分表現交響性的基礎上,對人物內心的刻畫,對劇中情節的安排,都讓聽眾有身臨其境之感。

然而,真正的好戲從半決賽才開始,無論是獨奏會還是鋼琴五重奏,許多聽眾在張昊辰演奏之后都發出了“令人震撼”的感慨。

張昊辰這次半決賽獨奏會的曲目中最吸引聽眾的當推肖邦《前奏曲》(Op.28)。樂曲的難度不僅在于對各種技巧的考驗,而且更大的挑戰是在對每一首前奏曲個性與內涵進行詮釋的基礎上,還要從整體上把握24首曲子之間的聯系。這種聯系有兩個層面,其一,作曲家通過五度相生律的調式發展譜成這套完整的套曲,這是表層的關聯,類似于文學作品中的“明線”,亦即作曲家用以表現音樂內涵的載體;其二,24個看似孤立的片段以作曲家內心的情感為“暗線”形成了驚人的統一,而這正是肖邦前奏曲的魅力所在:每一首都如同古典詩歌中的一個物象,當這些物象有機地疊加在一起的時候,便形成了24種迥然不同卻又密不可分的意境,或者進一步說是一個完整的音樂意念,一種統一的“場效應”。與其說這套曲子是肖邦靈感的碎片,不如說是對其個人氣質、性格與情感高度的藝術概括。

可想而知,對于一個年僅19歲的演奏者,這套曲子有一種難以丈量的高度和一份難以承載的重量。然而讓人欣喜的是,相比于兩年前尚不成熟的詮釋,這次張昊辰拿出的是一套質量極高的肖邦《前奏曲》——無論是對和聲與色彩關系的把握,對肖邦rubato (伸縮速度)的處理,還是對音樂形象的刻畫,對樂曲意境的烘托與渲染,都讓人不得不贊嘆其細膩而純凈的音色、靈動而精確的技術還有形象而豐富的藝術表現力。更為難得的是這些外在的技術處理并未阻礙其流暢而自然的表達,于是一種純真質樸的內在情感便如一泓清泉從他的心間流瀉出來,在鍵盤上匯成24首耐人尋味的詩。其中有言情詩、有哲理詩、有敘事詩、有詠物詩、有送別詩、有羈旅詩,錯落有致,環環相扣。時而如熱浪翻涌,時而如秋風瑟瑟,時而如小溪潺潺,時而如禾黍離離;有時你會看見異鄉的游子在星空下踽踽獨行,有時你會聽見正在祈禱的少女在燭光中竊竊私語;有時耳畔傳來天使的歌聲,有時內心回蕩著死神的召喚…在張昊辰完美無瑕的技術之下,一切藝術的修飾都內化成了內心深處樸實無華而優美典雅的音樂語言,仿如肖邦的靈魂在他靈動的指尖下重生了一般。

半決賽獨奏會的另外兩首曲子是貝茲的《獻給洛邁克斯的花言巧語》和李斯特的《西班牙狂想曲》。《獻給洛邁克斯的花言巧語》是一首充滿爵士情調的現代小品,張昊辰同樣彈得精巧別致,既有戲謔的語調,又不乏布魯斯(Blues)音樂本身的憂郁,嚴謹的處理中仍不失瀟灑和寫意。《西班牙狂想曲》是一首色彩繽紛的炫技作品,堪稱李斯特音樂的代表作,張昊辰精湛的技術在這部作品中得以充分體現,而且在單純的炫技之外還突出了強烈的音樂效果,通過速度的變化彈出了自己的個性。此外,半決賽的鋼琴五重奏也是可圈可點,在弦樂柔和的映襯下,張昊辰的鋼琴部分熱情奔放,全曲洋溢著一股濃烈的浪漫氣息,相互之間的銜接配合密切而自然。

順利進入決賽后,隨著選手之間的競爭越來激烈,曲目越來越艱難,張昊辰的發揮愈加穩定成熟,表現愈加放松,所以音樂愈加動人。

在決賽中張昊辰的表現可謂大放異彩,首先是獨奏會上兩部風格迥異且難度極高的鋼琴套曲,可是張昊辰的演奏如信手拈來,毫不費力。勃拉姆斯的《亨德爾主題變奏曲》宏偉莊重,張昊辰以其厚實的觸鍵表現出德意志淳樸而雄偉的精神,在多層次的主題變奏中始終保持著原作古樸的基調和巴羅克時代的風貌;拉威爾的《夜之幽靈》靈動詭秘,張昊辰用變幻無窮的音色和完美無瑕的技術把微波蕩漾的水面,寒冷而朦朧的鐘聲和光怪陸離的幻影描摹得惟妙惟肖,讓人回味無窮。

繼而是兩首鋼琴協奏曲,一是莫扎特《d小調第二十鋼琴協奏曲》(K466),二是普羅科菲耶夫《g小調第二鋼琴協奏曲》(Op.16)。

莫扎特的作品向來是許多選手比賽中盡可能回避的曲目,因為它對選手斷句的合理性、技巧的精確性和音質勻稱感的要求頗高,與此同時還要演繹出維也納式的典雅,既不能有錯漏,又不能矯揉造作,這需要演奏者扎實的基本功和高度的專注力,甚至還需要一種與生俱來的氣質來表現莫扎特音樂的生命力。張昊辰在決賽時選擇莫扎特的《鋼琴協奏曲》(K.466)在許多人看來或許是一個冒險的決定,因為這是莫扎特鋼琴協奏曲中演奏次數最多的一首,這就意味著絲毫的差錯也容易被聽眾放大而破壞整體的效果;而且要讓聽眾接受眾多大師演奏過的曲子,要么自出心裁,富于新意,要么嚴謹精確,完美無瑕,任何一種處理都是對音樂極限的挑戰。不過這首協奏曲的風格有別于莫扎特天真樂觀,無憂無慮的氣質,其憂傷的語調渲染了作曲家內心的苦悶與掙扎,這與張昊辰的性格較為貼近。

樂隊的引子結束后,從鋼琴進入呈示部主題的一瞬間,干凈利落的觸鍵、準確的節奏和細致嚴謹的斷句立即引領著聽眾走進古典藝術莊嚴神圣之境——優美的旋律與天籟般的聲音相互交織,張昊辰的演奏風格兼具抒情性和嚴密性,不僅樂句的勾畫十分細致,而且音色的變化尤為敏感,這充分顯示出他在音樂語句的理解和對位關系的把握上均已達致極為成熟的境界。然而,張昊辰并沒有把樂句與和聲機械地表現出來,而是用樸實、自然、天真的語言在向聽眾傾訴,典麗精工,卻不刻意雕琢,讓人聯想到青蓮居士的“清水出芙蓉,天然去雕飾”,這也是古典藝術的理想境界,“看來渾然天成,不著痕跡,才是真正的藝術”(It is an art to look like without art )。 ① 華彩部分選用貝多芬寫的裝飾奏,更加突出了樂曲的戲劇性,把作曲家內心不安的情緒表現得生動傳神,仿佛要把內心的痛楚與苦悶一吐為快,但絕不是哀傷病態的流露,而是精神健康的體現。于是一股活潑潑的生命力噴薄而出,我們聽到了來自天堂的聲音。

優美恬靜的慢樂章有如一個溫柔的夢鄉,感情充沛,聲音飽滿,而張昊辰簡潔明凈的處理使之更為清新淡雅,猶如林間的颯颯清風,又似澄澈如洗的藍天,令人心曠神怡。驀然間陰沉的g小調和弦打破了溫暖靜謐的夢境,鋼琴的大段音群演奏得行云流水,間以不同樂器激烈的爭辯,最終樂曲恢復平靜,恰似寧靜舒緩的小溪,盡管途中浪花迭起,仍然平靜地向遠方流去。 張昊辰在輕重緩急之間的轉換自然無礙,一張一弛,聽來淋漓暢快。

第三樂章恢復了勃勃生機,張昊辰突出了沖突和搏斗的精神,只是與樂隊的對話稍嫌不足,莫扎特音樂中的歌劇性質沒有充分凸現出來,這是由于排練時間緊張,與樂隊的配合不可能做到水乳交融,這一點瑕疵實在無可厚非。整部協奏曲像是天堂的歡欣與人間的痛苦相互融合,在莫扎特的風格中保持了貝多芬式的斗爭性格,這一點從張昊辰選用貝多芬寫的華彩段便不難看出他對這部作品的貝多芬情結。

普羅科菲耶夫《g小調第二鋼琴協奏曲》是世界上難度最大的鋼琴曲目之一,它不僅是對各種技術的全面考察,更是對音樂記憶力和表現力的真實反映:復雜怪誕的和聲、快速密集的音群,還有鍵盤上大幅度的跳躍、急促有力的斷奏,無不讓演奏者望而卻步,因為稍有不慎,就會出現錯漏。可是在克萊本比賽的壓軸戲中,張昊辰純熟的技術和清晰的思路完全駕馭了這匹“脫韁的野馬”,一切令人生畏的炫技和變化多端的線條都顯得從容不迫,有條不紊。更為難得的是,在兼顧樂曲完整性的同時,他豐富的音色變化,尤其是锃亮透明的高音和生硬刺耳的低音之間鮮明的對比,把樂曲的諷刺意味表達得淋漓盡致。

相比于拉赫瑪尼諾夫作品的感傷與抒情性質,普羅科菲耶夫的音樂顯得樸素而剛直,甚至有一種神經質的瘋狂。這一點在張昊辰的演繹中十分到位:明顯不同于他過去略顯單薄的音色,整首協奏曲彈得氣勢恢宏,指尖與琴鍵之間的碰撞響遏行云。例如第一樂章鋼琴的獨奏部分,猶似滔滔江水浩浩蕩蕩、延綿不絕,又如西伯利亞高原上呼嘯著的狂風,裹挾著壓倒一切的力量;再如第四樂章的結尾,鋼琴鏗鏘有力的和弦比起樂隊的磅礴氣勢毫不遜色,在熱情奔放的交響中,二者相得益彰,把全曲推向高潮。

然而在鋼鐵般的“敲擊”聲中,也間或有抒情的色彩,這應該歸因于俄羅斯民族本身憂郁的性格。譬如第一樂章帶有挽歌性質的主題,在張昊辰的演奏中承載了一種冷靜的哀思,這與該曲的創作背景相一致:該曲題獻給于1913年自殺的斯密特霍夫,他是普羅科菲耶夫的同窗好友,作曲家在難過的同時應該還有一份對悲劇的反思,所以憂郁悲涼的第一主題不是悲痛欲絕的哀號,其中還蘊含著作曲家理智的思緒。又譬如在第四樂章回旋曲B段,張昊辰將d小調哀婉凄美的旋律娓娓道來,明亮斑斕的色彩襯托著低回婉轉的琴聲,冷冽嚴峻而不失清澈醇厚,實在是“爽籟發而清風生,纖歌凝而白云遏”。

概而言之,張昊辰在這首鋼琴協奏曲中改變了聽眾對他過去的印象,他的演奏風格一向趨于嚴謹、細膩且相對溫和,而在這首因風格激進、充滿諷刺而飽受爭議的作品中,他的演奏蘊含著癲狂的意味,向我們展現出其年輕狂野的一面。

在本次克萊本比賽中,我們見證了張昊辰日趨完備的技術和對音樂更深層次的領悟,無論是聲音的飽滿度上,還是遠近、明暗、虛實的對比上,張昊辰的音樂內容越來越充實,層次越來越豐富,且日臻于“樂而不淫,哀而不傷”的理想之境,抒情的同時仍然能對藝術有所節制。從整體風格上看,張昊辰對音樂作品的演繹均力求忠于原作,因為你能聽到他的氣息與音樂的氣息相連,沒有一絲空隙,仿佛每次樂句的呼吸都是作曲家的呼吸,只是在細微處能覺察到他自己獨到的理解,所以在通透純凈的音色里,在精致細膩的線條下,是一顆虔誠的心靈在用琴鍵歌唱,歌唱著作曲家,不,是他自己對音樂誠摯的情感。也許這份情感還不夠熾熱,還不夠厚重,還需要學識與思想的積淀,需要人生閱歷的錘煉,但是只要他始終懷揣一顆赤子之心,對音樂保持謙卑的身份,我們都應該相信他會登上藝術的巔峰。

注 釋:

①出自古羅馬文豪,哲學家, 馬庫斯?圖留斯?西塞羅(Marcus Tullius Cicero)