琴聲妙韻　技藝超群

訪談者｜王　艷

王艷(以下簡稱王): 昊辰,祝賀你獲得克萊本金獎,為自己爭氣,為國家爭光!

張昊辰(以下簡稱張): 謝謝!

王: 參加克萊本比賽的初衷是什么?想過自己會得金獎嗎?

張: 參加比賽的初衷是想開開眼界,看看世界最高級別選手的演奏,向他們學習和探討。其次也想和別人分享自己的音樂,因為克萊本大賽的影響力大、曝光率高,排練和比賽都在全世界觀眾的關注下進行,所以這是一個非常適合展示自己的舞臺。在賽前并沒有想自己會得什么獎,我認為名次是評委要想的事情,而不是我要想的事情。當然,贏了比賽可以為今后的音樂事業打開一扇窗,但即便是輸,相信我也輸得起,因為我畢竟是參賽選手中最年輕的。

王: 可以看出,你對待這場比賽的心態是很好的,把名次看得很淡。

張: 歷來在各種大賽上,關于名次的爭議從來就沒有停止過。我認為太注重排名,或者花時間去揣摩評委的喜好和想法是不明智的,很容易在這個過程中迷失自己。

王: 在頒獎典禮上,聽到自己是金獎得主的那一刻,心情是怎樣的?

張: 五味雜陳吧。想到自己多年的付出,家人、老師和朋友們對我的幫助和犧牲,現在終于有了回報,當然是激動的;但同時又想到,得獎之后隨之而來的大量音樂會和媒體曝光讓我對未來充滿了未知和期待,在激動和期待之后,竟是出乎意料的平靜。本來以為獲大獎后一定會大肆慶祝一番,但真正得獎后卻沒有想象中那么興奮,也許覺得獲獎本身已經證明了我的付出,等于為自己慶祝了。

王: 與你以往參加過的大賽相比,這次大賽的意義有何不同?

張: 這是我第一次參加如此高規格的世界級賽事,而且是作為最年輕的選手參賽;第一次有機會在全世界那么多人面前表演;也是第一次近距離聆聽這么多高水平的演奏……太多的第一次,感覺很幸福!同時,也很榮幸能成為第一位獲克萊本金獎的中國人。

王: 克萊本大賽一向以要求曲目量之龐大而著稱,你為準備這次比賽的曲目花了多長時間?

張: 準備時間比較緊,因為我還有其他的演出和學習任務。就在去年年底,我還要應付5場“普三”的演出和在卡內基音樂廳舉行的協奏曲音樂會。2009年初,又花了大量的時間和精力去準備美國的高考“SAT”,有近一個月時間無法練琴。直到一月末,我順利通過“SAT”后,距離選拔賽僅有兩個星期了。當時,我突然有了強烈的憂患意識,這是從來沒有過的,從那時起就開始爭分奪秒地練習了。這次比賽使用的曲目除了有些是在兩年前的中國國際鋼琴比賽中使用過的(比如肖邦《前奏曲》、貝多芬作品110、《彼得魯什卡》等),其余大部分都是新學的。粗略算來,準備曲目的時間前后只有不到半年時間。

王: 你在這次比賽各個階段的曲目選擇和搭配既有深度又十分完美,你是怎樣考慮的?

張: 正因為克萊本大賽要求曲目量大,所以可選擇的范圍也很廣,這對選手來講是展示自己能演奏作品風格廣度的好機會。和中國國際鋼琴比賽選曲考慮的因素相似,我主要想盡量體現曲目風格的多樣性和對比性。比如在第二輪,我選擇了肖邦《24首前奏曲》和貝茲的《獻給洛邁克斯的花言巧語》搭配,肖邦的整套前奏曲是結構龐大、長線條旋律較多的浪漫派作品,配上強調節奏性的現代派作品,兩者在風格上具有鮮明的對比。到決賽時,考慮到在前面的賽程中以彈古典與浪漫風格的作品為主,所以就選擇了印象派作品拉威爾的《夜之幽靈》和具有復調音樂風格的勃拉姆斯的《亨德爾主題的變奏與賦格》,勃拉姆斯的這首作品結構龐大、思想深刻,也算是我比較擅長的一類吧。

王: 在選曲時有沒有遇到過取舍上的困難?

張: 盡管對選曲的原則很清晰,但有時這個工作也是痛苦的,因為每一輪比賽都有嚴格的時間規定。就像第二輪的李斯特《西班牙狂想曲》是在規定的最后曲目修改時間4月1日才定下的。我一直以來就不太喜歡這首曲子,所以從沒有碰過它。但根據規定我只能用一個12分鐘左右的曲子,在比較了很多曲目后我最終還是選擇了它。

王: 為何選擇“普二”作為壓軸的協奏曲曲目?

張: 決賽要彈兩首協奏曲和一場獨奏會。克萊本大賽向來都不是以某一首曲子定勝負的,參賽的每一首曲子都非常重要。考慮到在前面的比賽中,我選擇的都是比較“標準”的曲子,而“普二”是比較另類的、近乎瘋狂的,跟我平常演奏風格有一定不同的作品。我想在比賽的最后顛覆自己,也展示了自己的另一面吧。

王: 大賽評委理查?戴爾(美國著名樂評)對你的評價是:“他是超出自己年齡的天才,他以19歲的年紀在音樂中所告訴我的是我這一生都不知道的。真的很震撼!”你的這種不同于自己年齡的大氣和成熟是從何而來的?

張: 也許和我的人生經歷以及我喜歡讀書、思考的性格有關吧。可是,我并不想被人理解為是少年“老頭”的感覺。雙子座的我具有雙重性格,彈“普二”就是想展示給大家看,除了成熟,我還有年輕、瘋狂的一面。

王: 每位出色鋼琴家的演奏都有其自身的特質,能否形容一下你的演奏中最具代表性的特質和氣質?

張: 這個問題真的很難回答。這樣說吧,演繹高貴、典雅、深沉的音樂是我目前的追求。

王: 魯賓斯坦說過“寧肯在個別音上失誤而不愿在整體上發生問題”,甚至“譴責謹小慎微”的演奏,你是如何權衡演奏中“細微”和“整體”的問題?

張: 我認為,有的音樂作品更注重整體結構,有的則更體現細節的妙處。魯賓斯坦譴責因過分拘泥細節而忽視整體,固然很有道理。但反過來說,如果只注重整體而完全無視細節,難道不是一樣應該被譴責嗎?客觀地說,在很多時候,“細微”和“整體”并不是對立的,而是相互依存、相輔相成的關系,細節幫助整體的塑造,整體結構的設計突出細節之間的層次,沒有必要把兩者區分得那么開。

王: 這次比賽的部分曲目在中國國際鋼琴比賽上也彈過,時隔近兩年,再次在賽場上演奏這些曲子感受有何不同?

張: 肖邦《前奏曲》、貝多芬作品110等,都是我個人非常偏愛的作品。而且,這些都是在處理上會引起爭議的、不可能被演繹到完美境界的、所謂“可以彈一輩子”的曲子。我是特意在這次比賽上再次彈奏它們以尋求音樂上的突破。我想,比賽也是一個可以見證我成長的過程,兩年來,我感覺到自己在作品的許多細節上,對音樂的理解上有所突破,不論這些突破是小是大,都令我欣慰。

王: 依我看來,你的突破可以說是驚人的。就拿肖邦的《24首前奏曲》來說,這次的演奏明顯比上次情感更深邃,值得玩味和思考的內容也更多了。《24首前奏曲》的每一首都比較短小,可以說它們既獨立又統一,在調性色彩和情感上對比強烈,你是如何把握其中豐富細膩的情感和意境的?

張: 肖邦《前奏曲》是鋼琴獨奏曲庫里的一尊“皇冠”,龐大的結構是“皇冠”的骨架,24顆不同色澤的“寶石”巧妙地鑲嵌在其中。每一首《前奏曲》蘊含的巧妙和聲、獨特織體、特殊韻味、細膩情感,還有個別“神來之筆”,是令每一顆“寶石”閃閃發光的源泉。

我對《24首前奏曲》的學習和認識是一個循序漸進的過程。剛開始時,只覺得它的旋律和風味和我之前彈過的“肖邦”很不一樣,這引起了我的極大興趣。就在學習的過程中,我參加了中國國際鋼琴比賽,就拿去檢驗了一回。比賽結束后,聽現場錄音覺得有很多細節處理得不夠。去年10月克萊本比賽報名前夕,又產生了借此機會繼續學習這套曲目的想法。

后來,我沉下心來仔細分析之前沒有意識到的很多東西,如24首樂曲不同調性之間的關系、細膩的和聲變化、情感的表達方式,以及情緒的對比和設計等等。在大師班老師的幫助和指點下,我更嘗試用創造性的思維審視這套作品。經過不斷的思考和磨合,24種不同的意境逐漸在我的腦子里變得立體起來。當然,這類作品具有令人難于駕馭的魔力。我想,到我80歲時它還會成為我繼續學習、演奏的曲目,相信那時的它會更韻味無窮。

王: 學鋼琴的人沒有不彈“肖邦”的,但能真正彈好的卻不多。不少人演奏的“肖邦”要么缺乏情感,少了“浪漫”的感覺;要么就是“浪漫”過頭了,變成矯揉造作或病態式的了。你如何理解“肖邦”?又是如何恰到好處地表現“肖邦”的?

張: 的確,“肖邦”對大多數人來說都是很難的。曾聽過有人評論肖邦的音樂“俗”,可我認為,如果肖邦的音樂真的“俗”,也“俗”到了至美的程度,反而讓我不覺得“俗”了。如果德意志音樂是崇高、正氣、“天堂式”的,那肖邦則把最美的音樂都寫給了人間。他經常讓我想起詩人李煜,浪漫、富有激情,有一種高貴的憂郁和消極的氣質相融合。怎么能“恰到好處”地表現肖邦?我的答案也許是“自然”吧,“自然”地缺乏情感,總比矯揉造作好;而“自然”的情感過度,總比刻意壓抑好;“自然”的病態也未嘗不可,因為肖邦本來就有一點“病態”。除了《瑪祖卡》以外,我幾乎把肖邦的所有作品都彈過了。曾經因為受到肖邦大賽評委主席亞辛斯基和副主席普拉基尼的極大肯定,我自以為已經彈好肖邦了,但隨著年齡的增加,對肖邦的理解逐步加深之后,反而對演奏他的自信大不如從前了。不管怎么說,在偉大的肖邦面前,現在的我只愿做一個虔誠的探索者和傳播者。

王: 在彈奏思想性、戲劇性、文學性這一類的音樂作品時,你腦中會思考特定的故事情節或場景嗎?

張: 會的,在彈奏像《彼得魯什卡》這類場景感很強的作品,或者帶故事性的音樂,尤其是標題音樂(Program Music),我都會很自然地感受或想象到一些意境和場景,并希望將它們表現出來。但這都是順其自然的,我很少刻意去編故事或者想情節,有的時候在彈純粹音樂(Absolute Music)時,刻意編造故事或場景反而會干擾和限制音樂本身的表現力。

王: 鋼琴的演奏曲目實在是太浩瀚了,光是所謂的“必彈”曲目就可以信手拈來:巴赫的《十二平均律》、貝多芬的《32首奏鳴曲》、肖邦的《練習曲》等等,要把這其中的任何一部彈下來都是浩大的工程。而對于鋼琴專業的學生來說,這些都是不能不彈,又不可能都彈的曲目,你贊成“瀏覽式”地彈奏它們,還是從每套曲目中選擇其中的幾首精彈呢?

張: 以我從小養成的個性,并不喜歡在一段時間內,僅守著某些曲目反復練,這樣容易令我失去靈感,甚至產生厭煩心理。我喜歡嘗試新曲目,所以會盡一切可能令老師在最短的時間內對我手上的曲目感到滿意。但對于某些曲目,我覺得還是很有必要精彈的,比如貝多芬后期幾首奏鳴曲、舒伯特D.960、肖邦的《幻想波蘭舞曲》等等這一類經典中的經典作品。對這一類老曲目,我在放下一段時間后會重拾興趣,再進一步去精煉、去咀嚼、去再創造。總之,瀏覽和精彈都是必須的,但即便是瀏覽也應該盡量追求高質量。

王: 在上次中國國際鋼琴比賽后,面對一些正面或負面的評論,你是什么心態?

張: 歷來,人們對任何一位藝術家的評論和爭議都是存在的,這也體現了藝術本來就是包容的、可以眾說紛紜的。面對關于我的評論,不論是正面還是負面的,只要是公平的、善意的、中肯的我都會盡量采納。我也非常清楚,隨著自己的路越走越遠,將來聽到的評論會越來越多,首先自己的心態要放寬,對有利的或不利的評論都應該淡然處之。

王: 不論大家對你評論如何,你都會沿著自己的路線堅定地走下去。

張: 對。因為沒有人比你自己更了解自己,更相信自己,越是在自己的道路上堅定不移,相反越能說服別人!當然我會盡量采納一切我認為有理的細節建議,但總體演奏風格是不會動搖的。

王: 參加克萊本這樣的大賽,選手承受的心理壓力之大是可想而知的,你是如何能令自己的演奏從始至終都保持超高的準確性和對舞臺的駕馭能力?

張: 大家都認為比賽的級別越高,選手承受的心理壓力自然越大,到最后甚至都不是比音樂,而是比誰更能扛住壓力了。也許首先應該弄明白,壓力是怎么來的?人們覺得比賽和一般演奏會不一樣,演奏會就是單純和大家分享音樂,而比賽則牽扯到更多名利、榮譽等問題,心中的雜念太多自然無法放松下來。當然,參加像克萊本這樣的大賽不可能沒有壓力,就看各人是如何調節、排解的了。對于我來說,我首先是抱著學習的態度來參賽的,對名次看得并不很重。而且,比賽的壓力越大,我反而越能看到音樂本身的重要性。在面對強大壓力的復雜環境下,唯一能讓自己平靜、唯一能讓自己不崩潰、唯一能讓自己找到方向的只有音樂本身,這就叫“解鈴還需系鈴人”吧。再者,考驗選手的穩定性本來就是國際比賽的一個重要的衡量標準,這也是檢驗誰能最后真正成為音樂會演奏家的好機會。

王: 在大賽17天的漫長賽程中,你一路過關斬將,從初賽、半決賽到決賽,心態發生了怎樣的變化?

張: 我感覺自己越來越適應比賽,越來越能跟上比賽的節奏了。剛開始的選拔賽感覺壓力還挺大的,一共有近160人參加選拔,每人只彈40分鐘就要選出30位入圍者,競爭還是相當激烈的。而且,選拔賽中的不少選手已經參加過“四大比賽”的其中一個或幾個了,甚至還獲得過大獎,而我之前雖然也參加過不少比賽,但畢竟年齡還小,相對來說參加高層次國際大賽的經驗還不夠豐富。后來,隨著自己一輪輪的挺進,信心逐漸增強了,心態也慢慢調整。直到決賽前,我已經沒有什么壓力感了,取而代之是無法言喻的興奮。

王: 是為自己終于走到最后而感到興奮嗎?

張: 在很小的時候,我就夢想可以站在世界頂級賽事的最終舞臺上,想到這個愿望終于可以實現了,心里是無法言喻的激動和興奮。當時,心里十分盼望著把自己的音樂展示給大家,這種感覺已經大大超過了比賽給我的壓力。

王: 聽你說來,比賽已經成為一件很享受的事情了。

張: 對,有一句話是這么說的:昨天已成歷史,明天還是神秘之事,只有今天才是上帝給我們的禮物(Yesterday is history, tomorrow is a mystery, today is God's gift, that's why we call it the present.)。對于參賽的每一天,在臺上的每一刻,我都格外的珍惜和享受。還有,觀眾的熱情,賽場上柔和的燈光也讓我感覺很溫暖。

王: 這次克萊本大賽你和一位日本盲人選手同獲金獎,而第二名是韓國選手,這不僅是亞洲人首次站在克萊本大賽的最高頒獎臺上,而且還占了主導地位,你對這個結果怎么看?而且近年來,中國鋼琴演奏家在世界琴壇上鋒芒畢露,在國際大賽上頻獲大獎,你作為當事人之一,認為原因是什么?

張: 我對這次比賽的結果感到非常高興。我認為這個結果既是偶然,其實也是必然的,再一次證明了古典音樂是沒有地域局限的,是屬于世界的,它并不是西方人的專利。而中國文化中的某種高雅境界和古典音樂也是相通的。近年來,中國人對學習鋼琴和古典音樂越來越感興趣,憑著中國人的聰明、勤奮和韌性,我相信能把任何東西學好,并學到一定的境界。

王: 與你一同獲金獎的日本盲人選手井伸行也是本次大賽眾人矚目的焦點,你們在賽場下有交流嗎?你對他印象怎樣?

張: 由于語言上的障礙,我們的交流并不深,但在比賽結果宣布后,我們很真誠地向對方表示了祝賀。我很佩服他,真的!一個從來沒有見過鋼琴的人,只能靠聽覺去體會音樂,可以想象他的世界該是多么的純真、簡單、一塵不染啊!一個盲人能把鋼琴彈得那么好,有這么大的勇氣站在克萊本的舞臺上,還一舉獲得了金獎,這本身就是一件非常激勵人的事情。我打心眼里敬佩他和他的家人,很難想象他們下了多大的決心,克服了多大的困難才能走到今天這一步。也再一次讓我感受到藝術的崇高,唯有藝術才能令人超脫身體上的殘疾,創造出令人震撼的奇跡。

王: 比賽可以說是殘酷的,哪怕是高手云集的克萊本大賽,許多選手都是優秀的演奏家,但能獲得獎項的人可謂是鳳毛麟角,你想對其他未能獲獎的選手說些什么?

張: 你提到比賽的殘酷,我的感觸真的很深。從某種意義上說,我認為比賽也許是對音樂的一種褻瀆。音樂本來就應該是包容的,各種不同的演奏風格和欣賞趣味的存在都是再正常不過的事。而比賽又不得不用統一的標準去衡量,決出所謂的勝負。所以,獲獎不是衡量音樂的唯一標準,證實自己的方式除了比賽還有很多。在這次大賽中,其實有很多選手的演奏我都非常喜歡。盡管這次他們未能獲獎,但我希望他們和我一樣,把比賽看作是一個展示自己的平臺,而不是必須占領的高地。的確,這次比賽的獲獎為我打開了一扇窗口,但對每一位選手來講,這絕對不是唯一的窗口,今后等待他們去打開的窗口還有很多很多。希望今后還有機會見到他們,和他們交流。

王: 獲得克萊本大賽的金獎可以說令你躋身當今世界一流鋼琴演奏家之列,年僅19歲的你對這個頭銜準備好了嗎?你認為這項榮譽背后肩負的責任是什么?

張: 我從沒想過任何比賽的獲獎會給自己增加過多的責任和壓力,就像我在比賽之初就不想給自己附加太多的壓力一樣,純粹的音樂是不帶任何枷鎖的。我只想回到自己的音樂世界中,繼續享受音樂帶給我的快樂就好。

王: 比賽將會為你帶來很多的演出機會,在履行合約和繼續完成學業之間會發生矛盾嗎?你打算怎么解決?

張: 接下來的一年我的演出任務會很繁重,在美國和歐洲的音樂會達到75場,學習和演出的矛盾很現實地擺在了我的面前。但我也清醒地意識到,在現在這個年齡階段,對文化課程的學習是非常重要的,繼續學業、獲取學位也是我不能放棄的事情。我也不希望比賽對我的生活、學習改變太大,還是想做回自己該做的事。我相信自己可以擠出時間來協調好演出和學業的矛盾,同時,我還想繼續逐步擴大我的曲目量。時間很不夠用,真的很難,但我會盡我所能兼顧的。

王: 我注意到在關于你的報道中,大家都非常關注和追捧你的年輕。5歲舉辦“五齡童鋼琴獨奏音樂會”;12歲成為柴科夫斯基國際青少年音樂比賽史上最年輕的鋼琴第一名;17歲成為中國國際鋼琴比賽史上最年輕的金獎獲得者;直至這次克萊本比賽,你還是最年輕的獲獎選手之一。可以說,你的年輕為你取得的輝煌成績錦上添花,你有沒有想過應該如何善用自己年輕的資本?

張: 比起“年輕”,我覺得學識、才能和能力更能稱之為“資本”。年齡是不斷增長的,終有一天我將不再年輕。只有不斷充實自己的能力與才能,才是一生受用不盡的資本。

王: 有報道說你將會是“下一個郎朗”,對此評價你怎么看?

張: 郎朗一直是我學習的榜樣之一,除了他的才能,他頑強的毅力、追逐夢想的勇氣和成功的過程都是值得我敬佩的。

王: 還記得小時候是什么原因讓你開始學習鋼琴的嗎?那時就希望自己成為鋼琴家嗎?

張: 我記得是因為我媽媽在書中讀到,彈鋼琴有利于開發孩子的智力,就讓我學了。真正學下來,才發現自己對鋼琴有著天生的駕馭能力。小時候的我也比較貪玩,唯有讀書和練琴能讓我靜下心來。我從來沒有想過自己能不能成為鋼琴家,只是隨著年齡慢慢長大,和鋼琴的感情越來越深了。現在回過頭來想想,如果我沒有那么多的天賦,或者注定這一輩子在音樂上不會有任何成就,我還是會無怨無悔地選擇學習它。

王: 如今,社會上舉辦大大小小的鋼琴比賽已經是相當普遍的事了。琴童們展示自己的機會多了,這無疑是一件好事,可另一方面,為了增加競爭力,在曲目的選擇上難免常會出現技巧拔高的現象。而且,比賽可以說也多多少少地催化了老師、家長和琴童的功利心,你對這個問題是怎么看的?有什么好的建議嗎?

張: 打好扎實的基礎是非常重要的,為了比賽去拔技巧,為了拔技巧而忽略了對音樂的培養,這是得不償失的事。可平心而論,又有多少人能徹底無視名和利的誘惑呢?完全貶低名利在我們心目中的地位是不切實際的,也是自欺欺人的,我自己不也參加比賽嗎?只是,如果追求名利的心態被過度放大,甚至大于追求音樂本身的話,就比較危險了。對于這個社會,有責任為孩子們創造熱愛音樂的氛圍,同時也有責任不要令這個氛圍被盲目追求功利的心態慢慢腐蝕、變味;對于眾多望子成龍的家長,我想說的是:最終決定孩子能否在音樂上有所成就的唯有他對音樂的熱愛和真才實學,假設他沒有音樂才能,也不是自發的喜愛,功利心會令孩子和大人都很痛苦,如果他的才能很高的話,更不需要急功近利,時間會證明一切的;對廣大琴童,我想對他們說:當你感受到音樂中那些無法超越的美時,名利和世俗的一切都不那么重要了。

王: 感謝你接受我的采訪,祝愿你在今后的藝術道路上越走越遠、越走越寬、越走越順!

張: 謝謝!