對(duì)幼師美術(shù)鑒賞教學(xué)的思考

謝　恩

美術(shù)鑒賞即對(duì)美術(shù)作品的評(píng)價(jià)和欣賞。它實(shí)際上是一種審美活動(dòng),是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng),對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià),從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí),提高審美能力,陶冶思想情操的過(guò)程。美術(shù)鑒賞是對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育的重要途徑,是中等學(xué)校幼師生必修的藝術(shù)教育課程,其課時(shí)在美術(shù)教學(xué)總課時(shí)中的比例約為15%。那么,怎樣才能使美術(shù)鑒賞教學(xué)在有限的時(shí)間內(nèi)收到理想的教學(xué)效果呢?筆者認(rèn)為,除了在教學(xué)內(nèi)容上要慎重斟酌外,在教學(xué)方法上也應(yīng)該認(rèn)真思量一番。

聯(lián)系實(shí)際,明確目的

中等學(xué)校的幼師生大多來(lái)自農(nóng)村初級(jí)中學(xué),在美術(shù)方面缺乏基礎(chǔ),從心理特征看,他們求知欲強(qiáng),對(duì)新事物興趣濃厚,感知事物的情緒化傾向明顯。部分學(xué)生興奮抑制能力差,注意力較易分散,對(duì)美術(shù)作品不能仔細(xì)琢磨,不懂得用正確的審美觀去欣賞藝術(shù)作品。但作為將來(lái)幼教事業(yè)的繼承者和素質(zhì)教育的實(shí)施者和傳播者,幼師生必須掌握美術(shù)鑒賞方面的知識(shí),提高審美能力和提高藝術(shù)修養(yǎng)。

為了讓學(xué)生明確學(xué)習(xí)目的,筆者講了一個(gè)事例:在一次全國(guó)少兒畫(huà)比賽中,某幼兒園兩個(gè)小朋友各畫(huà)了一幅畫(huà),一個(gè)小朋友的作品色彩看起來(lái)似乎很漂亮,形象也比較逼真;而另一個(gè)小朋友畫(huà)的是一幅變形的畫(huà)面,構(gòu)圖新穎,形象夸張、突出,顏色深沉而有對(duì)比。幼兒教師拿著這兩張畫(huà),對(duì)前者大加贊賞,對(duì)后者似乎不屑一顧。而送上去評(píng)審后結(jié)果卻出乎意料,后者獲得一等獎(jiǎng),被看好的作品卻“名落孫山”。可見(jiàn),幼師若不加強(qiáng)審美能力的修養(yǎng),很可能會(huì)貽笑大方。通過(guò)這樣的事例,結(jié)合幼師生的實(shí)際,教師要引導(dǎo)學(xué)生把握好學(xué)習(xí)的任務(wù)和目的,明白自己該怎樣去做。

熟悉藝術(shù)語(yǔ)言,了解名詞概念

鑒賞美術(shù)作品時(shí),除從內(nèi)容、意義、時(shí)代背景、作者生平等方面去認(rèn)識(shí)和理解作品外,還要正視作品本身,即色彩、構(gòu)圖、線條、畫(huà)種、流派或風(fēng)格等因素,正是這些因素構(gòu)成了美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言,刺激并打動(dòng)了欣賞者。因此,要欣賞美術(shù)作品,需要掌握美術(shù)方面的一些基本常識(shí)。

首先是對(duì)基本的形式語(yǔ)言的掌握,如構(gòu)圖、透視、明暗、色彩、肌理、線條等等。比如,線條是美術(shù)作品中富于表現(xiàn)力、具有很強(qiáng)情感傾向的一種形式語(yǔ)言。線條有多種形態(tài),水平線在視覺(jué)上往往給人以寧?kù)o、安詳和廣闊的感覺(jué),垂直線給人以挺拔、偉岸、高傲的感覺(jué),傾斜線給人以不穩(wěn)定、下滑和危險(xiǎn)的感覺(jué),波狀線則給人以流動(dòng)、活潑的印象,折線讓人感覺(jué)不安和痛苦等。線條的粗細(xì)、疏密、長(zhǎng)短、快慢、干濕等變化,都可以表現(xiàn)出無(wú)限豐富的情感層次。

其次是對(duì)不同美術(shù)種類(lèi)、不同風(fēng)格、藝術(shù)流派等方面的名詞概念的了解。如油畫(huà)、中國(guó)畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、建筑等概念,古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象派等名詞。以雕塑為例,雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱(chēng),是以各種可塑、可雕、可刻的物質(zhì)材料(如粘土、石頭、木材、金屬等)塑造出各種具有實(shí)在體積的,可視而且可觸的藝術(shù)形象,一般分為圓雕和浮雕兩種形式。圓雕是完全立體的,浮雕是依附一定厚度的平面而雕出凸起的形象。

正如學(xué)英語(yǔ)要先學(xué)單詞、語(yǔ)法一樣,幼師生美術(shù)基礎(chǔ)差,學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞,必須在每階段的教學(xué)中首先熟悉相關(guān)的名詞及其內(nèi)涵,然后啟發(fā)他們主動(dòng)認(rèn)識(shí)作品,對(duì)作品進(jìn)行評(píng)鑒。

運(yùn)用比較,加深理解

美術(shù)作品的內(nèi)容多、范圍廣。帶領(lǐng)學(xué)生欣賞某一件作品時(shí),傳統(tǒng)教學(xué)的“照本宣科”很難調(diào)動(dòng)起學(xué)生的思維主動(dòng)性。時(shí)代、地域、作者、畫(huà)種等的不同構(gòu)成了美術(shù)作品的獨(dú)特性,但是藝術(shù)的相通性、社會(huì)的進(jìn)步,又使美術(shù)作品之間必然有聯(lián)系。所以,在欣賞美術(shù)作品時(shí)運(yùn)用比較,區(qū)分異同,尋找規(guī)律,能進(jìn)一步感知和認(rèn)識(shí)藝術(shù)作品。通過(guò)比較,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)早在人類(lèi)發(fā)展的初始階段東西半球的文化就有驚人的相似,如原始巖畫(huà)、文字起源、陶器、建筑形態(tài)等。在同一時(shí)期,清末海派的繪畫(huà)風(fēng)格與法國(guó)印象派比較,學(xué)生就很容易理解當(dāng)時(shí)中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)在內(nèi)涵和藝術(shù)特色上的異同。兩者都是新風(fēng)格的形式,前者追求清新明快、鮮明對(duì)比、寫(xiě)意、風(fēng)韻有致,后者追求光色的印象表現(xiàn),也有寫(xiě)意的韻味;前者表現(xiàn)人文精神,后者體現(xiàn)科技發(fā)展。

在美術(shù)鑒賞的過(guò)程中,可進(jìn)行比較的內(nèi)容還有很多。比如素描與白描,二者是一“西”(西方繪畫(huà))一“中”(中國(guó)畫(huà)),其原始作用都是創(chuàng)作的草稿,后來(lái)都發(fā)展成獨(dú)立的繪畫(huà)種類(lèi),都是用單色作畫(huà)。素描注重表現(xiàn)光影、立體,白描著重用毛筆勾線表現(xiàn)結(jié)構(gòu)。又如,讓學(xué)生將自己的美術(shù)作品與名畫(huà)比較,既能增強(qiáng)學(xué)生的參與能力、鑒賞能力,又能提高他們的繪畫(huà)技能和自信心。

美術(shù)鑒賞教學(xué)還可與其他學(xué)科知識(shí)進(jìn)行比較。如講構(gòu)圖、光影、色彩、建筑等概念的時(shí)候,與物理、數(shù)學(xué)中的有關(guān)知識(shí)比較,可加深學(xué)生的理解。在欣賞抽象、夸張變形的美術(shù)作品時(shí),因缺乏相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn),學(xué)生很難產(chǎn)生興趣,這時(shí)教師可引入音樂(lè)和文學(xué)方面的知識(shí)作比。如畢加索的《三個(gè)音樂(lè)師》,作者把表現(xiàn)對(duì)象分解為多個(gè)可視的幾何切面,運(yùn)用鮮明而和諧的幾何色塊與明快而有變化的黑白布局,給人以輕重、強(qiáng)弱的節(jié)奏感,而音樂(lè)當(dāng)中正是利用聲音的輕重、強(qiáng)弱、快慢等變化形成旋律,這也正是作者的意圖所在。又如,教師列舉“黃河之水天上來(lái)”、“白發(fā)三千丈”這些文學(xué)上的夸張,來(lái)幫助學(xué)生理解美術(shù)作品中的夸張,效果也很明顯。運(yùn)用比較,幫助學(xué)生化難為易,化繁為簡(jiǎn),化深?yuàn)W為通俗,更加強(qiáng)了學(xué)生的理解能力和思維能力。

與時(shí)俱進(jìn),轉(zhuǎn)變觀念

在欣賞現(xiàn)代美術(shù)時(shí),單純用傳統(tǒng)的審美觀所追求的“美”與“像”為準(zhǔn)繩,是難以理解和評(píng)價(jià)藝術(shù)作品的。特別是西方現(xiàn)代主義美術(shù),其內(nèi)容與形式包羅萬(wàn)象,任何東西都可以成為藝術(shù)品,任何人都可以成為藝術(shù)家,就看你如何去欣賞。藝術(shù)是創(chuàng)造,藝術(shù)是翻新,藝術(shù)創(chuàng)造的可能性極其廣闊,藝術(shù)品的每一種成分和藝術(shù)活動(dòng)的每一種成分都可以是我們研究、翻新的對(duì)象。2008北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上,兩個(gè)舞蹈演員在長(zhǎng)卷上起舞作畫(huà)和所有運(yùn)動(dòng)員在畫(huà)卷上留下他們腳印的過(guò)程,都是現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)。這要求學(xué)生轉(zhuǎn)變審美觀念:美術(shù)不一定要“像”,美術(shù)不一定要筆,美術(shù)是一種行為,美術(shù)不一定求“真”。如超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家達(dá)利的《記憶的永恒》,把時(shí)鐘畫(huà)得像個(gè)大薄餅,并將其對(duì)半折疊擺放在桌沿上或掛在樹(shù)枝上,時(shí)鐘竟也能行走自如,其表現(xiàn)的是一種夢(mèng)幻甚至荒誕的境界。

在評(píng)價(jià)名家美術(shù)作品時(shí),由于觀念定勢(shì),大部分學(xué)生都會(huì)認(rèn)為名家手筆是名作,不容置疑,造成學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)在定勢(shì)下被淹沒(méi)。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生大膽地表達(dá)自己的個(gè)性,去評(píng)價(jià)美術(shù)作品,發(fā)表創(chuàng)新見(jiàn)解。例如,在鑒賞達(dá)·芬奇名作《蒙娜麗莎》時(shí),許多學(xué)生對(duì)它的地位、影響、成就早已耳聞,都認(rèn)為作品很美、無(wú)可挑剔。這時(shí),在筆者的鼓勵(lì)下,讓學(xué)生仔細(xì)觀察,大膽分析,自由評(píng)論。結(jié)果學(xué)生開(kāi)始有板有眼地評(píng)論,說(shuō)出了自己的不同看法,最后我再作進(jìn)一步的總結(jié):從造型上看這幅畫(huà)有一點(diǎn)問(wèn)題,手部的位置不對(duì),乳房偏高,但不影響整幅畫(huà)的中心美——不朽的“微笑”,也不會(huì)因?yàn)檫@些而影響作品的聞名和價(jià)值,是時(shí)代和人文特點(diǎn)等造就了達(dá)·芬奇式的典型的肖像畫(huà)樣式。所以,對(duì)今天的美術(shù)作品,不宜以簡(jiǎn)單的形準(zhǔn)與否論之。在欣賞和評(píng)價(jià)兒童繪畫(huà)時(shí),更不能以形準(zhǔn)不準(zhǔn)為標(biāo)準(zhǔn)了,而應(yīng)突出兒童作品的趣味性和創(chuàng)造性。

教師還應(yīng)及時(shí)介紹富有時(shí)代思想的新佳作。課本外的新穎佳作能給人耳目一新的感覺(jué),能使學(xué)生擴(kuò)大眼界,跟上時(shí)代潮流。

總之,美術(shù)鑒賞是一門(mén)綜合性很強(qiáng)的課程。幼師學(xué)校的教師,除應(yīng)不斷學(xué)習(xí),加強(qiáng)自身修養(yǎng),擴(kuò)大眼界外,在教學(xué)上應(yīng)多作探討,處理好課程的原則性和靈活性的關(guān)系,結(jié)合幼師生的實(shí)際,全方位、多途徑地進(jìn)行教學(xué)革新。教師應(yīng)積極為學(xué)生創(chuàng)設(shè)學(xué)習(xí)情境,激發(fā)其興趣,陶冶其性情,讓幼師生通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞提高對(duì)美的感受力和鑒賞力,從而幫助他們形成完美人格和健康人生,成為今后幼兒教育事業(yè)的合格接班人。

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作者簡(jiǎn)介:

謝恩(1970—),男,湖南洞口人,湛江市幼兒師范學(xué)校講師,主要從事幼師美術(shù)教學(xué)。(本文責(zé)任編輯:謝良才)