簡述色彩與色彩教學中的幾點認識

李　輝

[摘 要]:對色彩的物理性能和視覺生理功能的科學認識是色彩研究的科學基礎。在色彩技巧方法的傳授中,應采用靈活多樣的教學方式,尊重學生個人感受與體驗;在培養學生對美的追求中,要注重情感的真實表達、表現形式的多樣化及創造力的發揮。

[關鍵詞]:色彩教學 學生 方法

形與色構成了我們的世界,特別是視覺世界的外觀。而就人的感覺而言,在形與色二者中,色彩往往先聲奪人,特別是色彩鮮艷豐富的事物,它們對人的視覺能夠首先產生直接而又強烈的影響。因而,我們常常用“形形色色”、“豐富多彩”、“五彩斑斕”等來形容這個世界,及其還有所謂的“先看顏色后看花”,“七分顏色三分形”的說法,都描述色彩在人的視覺反應中的重要作用。美術教學,作為以視覺藝術教育為主的科目,如何把握好色彩課教學無疑具有重要意義。在這之前,我們首先需要對色彩本身做一個初步的、科學的了解。

對色彩的物理性能和視覺生理功能的科學認識是色彩研究的科學基礎。

就色彩的物理性能來講,色是光的分解,光為色之母。牛頓早在1666年用三棱鏡所做的光學實驗,證明我們日常生活中看似白色的日光是可以分解為七色的,這為我們進一步認識色彩提供了科學依據。由此以后,我們又知道了光波的波長決定色相的差別,光波的振幅決定色彩的明暗。例如,正是由于紅色具有在可見光中最大波長的物理特性,因而它給人的感覺是鮮艷、醒目、穿透力強、容易引起興奮,而紫色由于在可見光中波長最小,因而與紅色給人的感覺相反,它表現的神秘、詭異、明暗等特點。可見,色彩的物理特性是色彩表現力的基礎。

而就色彩感覺的生理基礎而言,視覺神經對色彩有特定的反應,這種反應既表現于單獨的色相上,又多會表現于色彩關系上,英國科學家托馬斯?楊格1801年提出的三色學說,在半個世紀后,由德國物理學家赫爾曼?赫姆霍茲在加以發展和補充。這些研究告訴我們,人的色覺是由紅、綠、藍三種感覺色素刺激人的視錐細胞的結果,而任何一個色彩都同時存在一個與之性質截然相反的補色,不同的色彩關系會引起不同性質,不同程度的視覺生理反應。

這在色彩的冷暖感中表現得尤為明顯。紅色令人興奮,使人產生熱烈、積極的情感狀態,因而被歸為暖色;藍色給人的平靜、清冷、消極的感覺,因而被納入冷色。在這里也許人們不津會問,色彩是作用于視覺神經,溫度感則來自皮膚的感覺,那么色彩的冷暖感覺竟從何而來?多數認為這是一種生活經驗的條件反射作用,是因為暖色多與火熱的事物相聯系,而冷色則反之。但科學家的最終結果顯示:色彩的冷暖感是視覺心理的直接反應,而非間接聯想的結果。

而與繪畫密切相關的色彩空間感問題則是在色彩的冷暖基礎之一,感覺的基礎上形成的。大家都有常識,淺水處無色透明,清澈見底,深水處則呈現碧藍的水色。空間色彩感與此相似,空氣看似無色,厚積之則呈現出藍色,所以,遠處的景物總是被蒙上一層藍紫色,這就成為空間視覺色彩。大氣的色彩也同時淡化了明暗對比,模糊了色彩的邊界,色彩對比的強度和邊界的清晰程度也影響著色彩的空間距離感。例如以藍色為中心的冷色調具有被“推遠”的感覺,以橘紅色為中心的暖色調則有“推近”的感覺。因而在這樣一幅畫面中整體的色彩空間感就形成了。這些原理對于藝術實踐和日常生活都是十分適用的。如我們在繪畫時選用怎樣的色彩關系突出主體事物,在生活中,怎樣選擇窗簾布的花色來擴大室內空間的感受等。

當然,科學家、心理學家們對色彩的研究不斷深入,研究成果不斷涌現,在這里無法一一列舉。由于色彩作為視覺造型藝術的重要表現語言,被廣泛運用于繪畫藝術(油畫、水彩、水粉、版畫等)和設計藝術(裝飾、裝潢、染織、服裝、工藝制造等),在藝術實踐中藝術家也受到科學家、心理學家研究成果的啟發,不斷重新認識自然界的色彩現象,試驗各種色彩的配置與配合,采用各種處理技巧,獲得了豐富多彩的色彩效果,推演出多種多樣的藝術形式,使視覺造型藝術不斷向前發展。

林風眠語:“藝術的構成,一方面所屬的是美的含義,另一方面是技法與方法、制作上的問題。前一種隨民俗個性與趣味之不同,表現亦各異;后一種是生活上得來的經驗與知識,同工具有極大的關系”。“繪畫上基礎的訓練,應采取自然界為對象,強以科學的方法,事物象正確的重試,以為創造之基礎。”同樣,在視覺造型藝術中,色彩的運用與表現,須融合或借助于形體和材質,方能得到充分的體現,所以,這種對色彩的運用與表現的技術知識,是每個美術家和美術設計師必備的知識修養和表現技藝,也成為美術基礎教育的重要課題。

美術教育是培養學生創造能力的有效途徑之一,因為美術的重要特征之一就是他的獨創性。我國傳統的美術教育主要是從蘇聯的現實主義教學體系上建立起來的,事實證明,這種單一的藝術思維方式,藝術形式,藝術語言已經很難適應現代社會的需求,甚至會導致藝術的整體衰退。美國著名美術教育家羅恩菲德認為:“個人的創造力是任何創造藝術過程中的屬性,在美術教育中,美術也可以只是一種達到目標的方法,而不是一個目標。美術教育的目標是人在創造的過程中變得更富于創造力,這種創造力即是生活和職業的重要基礎。”而我們當代美術教育正是需要創造力去豐富和發展它。因而在色彩課教學過程中教師如何去創造性的去把握這門課從而激發學生們的創造力而非教他們怎樣人云亦云的復制,這成為我們咎待解決的問題。

基于上述對色彩的科學認知及其對傳統美術中色彩教學的不足,我有以下幾點淺見。

首先,傳統美術教學模式有利于培養學生踏實的學習態度和扎實的基本功,但其最大缺陷在于它抹殺了個人的感受和體驗而過于注重既定的規則、程式,其技巧方法變得比創造更重要,教學理念把對唯美主義的追求和再現客觀對象變得比個人靈感體驗和自由的探究能力更重要。針對這一缺陷,我們在教學理念上就應弱化規范,取消絕對標準,讓標準隨時代而發展,采用靈活多樣的教學方式,在色彩技巧方法的傳授中尊重學生個人感受與體驗,在培養學生對美的追求中注重情感的真實表達、表現形式的多樣化和創造力的發揮。

其次,在教學內容的設置上無外乎兩大內容:感覺和認知色彩,表達與表現色彩。

感覺和認知色彩,總的來說就是整體觀察自然色彩的現象,借助色彩學知識,認識自然色彩的變化規律,培養敏銳的色彩感覺。具體的說,培養學生在初學階段就注意整體觀察自然色彩的現象,而非僅關注于單一事物。重視在整體觀察中的第一印象與感受。如波納爾所言:“我常看到身邊一些有趣的東西,但若要引起我去畫他們的欲望,他們必須具有一種特殊的吸引力——就是所謂的美。我畫他們的時候,竭力使自己不失去第一眼的印象。”因為往往第一眼的印象和感受是最為真實和生動的。在整體觀察的同時,需要借助色彩學知識,認識自然色彩的變化規律,使學生能夠科學的把握整體觀察中心印象與感受,從而培養他們敏銳的色彩感覺。例如讓學生了解一些簡單的、基本的色彩物理特性和色覺的生理基礎,有助于幫助他們去除在初學色彩課時由于無知將色彩神秘化的心理。在初學時,讓學生們多做戶外觀察,真實感受色彩的冷暖變化,色彩的空間感等抽象的書本知識,讓抽象與生動的客觀現實相結合,非常有助于學生的理解與把握色彩知識。

可以看出,在感覺和認識色彩這一環節中,在傳授色彩知識和培養真情實感并重,在初學階段就應為學生創造力的開發打下堅實的基礎。

表達與表現色彩,總的說就是,在把握寫生的基本技藝基礎上,結合真實感受表達自然色彩效果,并逐步嘗試和吸收多種表現技法,探討畫面的形式構成,色彩構成,材質構成等。

在這一階段,一方面,重視認識自然的科學規律,學習色彩理論知識,準確的感知色彩,通過色彩寫生,訓練學生的寫實能力,不斷提高組織色調,塑造形體,表達空間層次,再現物體質感等準確描繪各種事物的色彩造型能力。チ硪環矯,在這種寫生色彩,色彩造型中尊重學生真情實感的表達,不可盲目打擊批判,使其喪失信心,使再現與創造相結合。在學生具備了色彩表現基本能力后,還要進行色彩學習的深化與運用,開展一些“表現色彩”的實踐活動,感受色彩與形式的規律,探討色彩構成的多種表現形式,提高藝術表現的運用能力,并啟發其創造能力,可選擇不同的工具,材質,自由表現所感受到的事物,讓學生們將自己的審美感受真實的表達出來,創造出屬于自己的豐富多彩的藝術作品,而非老師畫作的復制品。

由于色彩教學更具感情因素和個性特征,色彩技巧在未來的運用中各具專業特色,因此,在教學中更需要啟發學生創造力的發揮,為他們未來專業多向發展奠定色彩表現的基本素質和能力的基礎。