淺談聽覺訓練在鋼琴教學中的作用

王寶德　孟　曉

【摘 要】今天,在鋼琴教學中,聽覺訓練已經被越來越多的學習鋼琴的人所重視。聽覺訓練是真正需要深入內心的練習,是一個逐步深入的過程。旋律的聽覺、復調的聽覺、和聲的聽覺、音色的聽覺、節奏的聽覺、樂曲層次的聽覺,步步深入,才能逐步使自己的聽覺集中到聽整體的演奏上。音樂是通過聲音來塑造形象,表達情感的藝術形式。無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞、鑒別其優劣。但凡優秀的音樂家都具有敏銳的聽覺能力,他們在有意或無意聆聽的狀態下,其神經聽覺器官都保持著高度的職業敏感性,而這種敏感的聽覺不是天生的,而是長期訓練的結果。本文簡要論述了鋼琴演奏中,聽覺訓練的重要作用,并且介紹了進行聽覺訓練的方法。

【關鍵詞】聽覺訓練 鋼琴演奏 欣賞 鑒別

著名鋼琴演奏家,鋼琴教育家周廣仁教授曾經說過:“音樂是聲音的藝術,要想使演奏有魅力,必須在聲音上狠下功夫。”音樂,看不見,摸不著,無形無狀,但它有長短,高低,強弱,有音質音色的區別。鋼琴演奏的鑒賞不能靠眼睛,欣賞時排除外界對人的視覺器官的刺激,有利于集中注意力于聽覺器官,從而能夠及時捕捉到任何音響的蛛絲馬跡。衡量鋼琴演奏水平的高低,造詣的深淺,只能憑借耳朵這一聽覺器官;判斷演奏者樂感優劣,投入的程度,音響效果是唯一的依據,而絕非一些故弄玄虛的外部表情與動作。

在不同作品演奏中,觸鍵的形式是多樣化的,最重的是要有對美的聲音的想象力,才能去尋找適合的彈奏方法。那種觸鍵方法正確,最簡單的辨別方法就是去“聽”,去聽他的聲音是否優美,是否符合作品的要求。在鋼琴教學的過程中,我發現,不少學生對于力度和速度的概念是很模糊的,不少人認為,只要速度快、力度大就是彈得好,這是很片面的。對于這一點,要求學生在內心中必須有穩定的速度,和一定的音樂感覺,才能做到。要做到這些,就必須在平日的練習中,多聽一些演奏家好的示范,并將它們深深地記錄在心中。比如說,貝多芬的作品Op.27,N o.2《月光奏鳴曲》第一樂章,這是一首充滿了傷感、含蓄的作品,速度不快,但是每一個樂句中,都充滿了細膩的變化,如力度、音色的明暗、節奏的細小伸縮等等,這首作品與貝多芬的其它作品不同,表面上很平靜,但是內心深處卻充滿了波濤洶涌的暗流,這就要求演奏者對樂句旋律線和樂句表情因素,有很強的控制和處理能力,這一點首先要通過聽覺去分析和判斷,在練習的過程中,反復地去摸索,聆聽,琢磨,用平穩的深層次觸鍵,去把握可以觸及心靈深處的音色。

音樂是通過聲音來塑造形象,表達情感的藝術形式。無論演奏者,還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞、鑒別其優劣。但凡優秀的音樂家都具有敏銳的聽覺能力,他們在有意或無意聆聽的狀態下,其神經聽覺器官都保持著高度的職業敏感性,而這種敏感的聽覺不是天生的,而是長期訓練的結果。

怎樣進行聽覺訓練呢?第一個辦法,就是去“聽”,用心去聽。周廣仁先生曾說過:“練習鋼琴,要從練第一個音開始就要學會聽。”在鋼琴學習和練習中,學生必須在清晰的思維下,按照音樂進行的規律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調整為清晰的,有目的的聽覺。這種訓練能夠促使學生從特定意義出發進行學習,充分調動自己的聽覺器官,培養、發揮自己的聽覺能力。但是這種訓練不僅僅是對耳朵的訓練,而是一種心理能力的訓練。可以通過欣賞的手段,引導學生去用心地聽,在這個過程中,教師要時刻提醒學生,注意去聽哪里,怎樣去聽哪里,引導學生去把握音樂的精髓。

另一個好的辦法,是“唱”,用心去唱。在學琴的初期,我們選用的作品,常常是單聲部的旋律,簡單,易唱。我常常會要求學生唱譜,每首都要唱,從易到難。這樣既可以訓練學生對于旋律的音高、節奏、強弱準確把握,又可以訓練學生對于樂句、呼吸和起伏的把握。如一首簡單的曲調,在它上面寫一個高聲部,下面寫一個低聲部,在鋼琴上彈奏出來就會發現,聲部層次增多了,音響豐富了,但聽覺的難度也加大了。但如果唱譜能做到準確無誤,在彈奏的過程中,對于彈錯的音就能有明顯的感覺。這時,學生必須清楚地知道旋律聲部和伴奏聲部,旋律聲部中還可能有副旋律聲部等等。在音樂發展的過程中,聲部的關系是在不斷變化的。而且聲部越多,旋律線條就越加豐富,作品在進行中,就會有此起彼伏的感覺。在音樂作品中,最重要的聲部不一定都是在最高聲部,如欣賞巴赫的作品時,往往會聽到兩三個聲部甚至四個聲部,它的主題不僅僅在高聲部出現,而是滲透在每一個聲部中。這就需要我們必須熟練的掌握主題,然后在每一次主題在不同的聲部中出現時,才可以準確無誤地把握。所以,鋼琴學習中的音樂聽覺訓練,就是學生必須在教師的指導下,對音樂進行分析,要對音樂中的各種因素了如指掌,在清晰的思維控制下,有目的的進行。“唱準確”,才能做到“聽無誤”。

在如今的鋼琴教學中,聽覺訓練已經被越來越多的學習鋼琴的人所重視,它是真正需要深入內心的練習,是一個逐步深入的過程。旋律的聽覺、復調的聽覺、和聲的聽覺、音色的聽覺、節奏的聽覺、樂曲層次的聽覺,步步深入,才能逐步使自己的聽覺集中到聽整體的演奏上。

大多數鋼琴學習者的最大缺點,就是接觸音樂作品太少,以至于難以發現其中的“美”,對許多優秀的作曲家都缺乏了解,所以導致其演奏的作品,大都“干澀無味”。如果能夠盡可能多地去“聽”,那么,對于這一點可能會有極大地改善。

鋼琴演奏是歌唱性的表演藝術。要演奏好鋼琴,就要積極地運用我們的耳朵,去判斷怎樣的聲音是好聽的。只有提高聽覺的能力,才能達到高水平的鑒別和欣賞能力,從而進一步地提高鋼琴演奏能力。

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