淺析當代中國電影海報的設計特征

宋春艷　陽　敏

摘要：電影海報，是宣傳和推銷電影作品的重要傳播形式，也是一種不可多得的藝術品，有著其鮮明的設計特征。本文以通過簡要分析當代中國電影海報的設計特點，其中主要以20世紀70-80年代和90年代至今兩大時期的設計特點為主，推測出其令后的發展方向。

關鍵詞：中國電影海報設計特征時代性多版本

中圖分類號：J9文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)09-0064-01

一、引言

電影海報，也稱為電影宣傳畫，一般是通過繪畫和文字有規律的組合形成的一種招貼形式。縱觀其在中國的發展史，從中國第一張電影海報——1926年的《燕山俠隱》到現在國內最新電影《南京!南京!》的海報，其發展史不到一百年的時間。它大致經歷了從黑白到彩色、從手繪到電腦設計的發展歷程，逐漸由單純介紹電影內容的招貼畫變成了一種不可多得的平面設計藝術形式。各個時代的電影海報由于制作手段、時代特征等的不同，都呈現出明顯不同的風格特征。本文將主要對中國當代電影海報設計特征進行分析。

二、20世紀70-80年代中國電影海報設計的特征

從傳統藝術表現形式來看，在此年代的電影海報設計中，依舊運用了20世紀20-30年代使用的各種傳統手繪藝術表現形式，比如國畫、剪紙藝術等，這些傳統形式使當時我國電影海報極具民族個性。80年代經典電影《小街》的海報就是典型的例子。整張海報雖然只有一個僅用少許筆墨勾勒的簡單人物形象，但是簡潔醒目的筆墨語言卻使畫面構圖干凈清爽，黑白相間的虛實對比形成一種強烈的視覺沖擊力，體現出中國畫獨有的民族魅力。

此外，從新時代下新設計風格來看，中國電影海報在70-80年代主要經歷了在文字、主體表現手法等方面的變化。首先從文字方面來看，在這個時期電影海報中出現了外文：1972年電影《精武門》首次在海報上出現了片名英文譯名“fistof fury”的文字符號，表情刻畫較以前更豐富。其次，從主體表現手法的轉變來看，逐漸由單純的繪畫形式轉變到使用主要演員的真實照片。

三、20世紀90年代至今中國電影海報設計的特征

第一，一部電影，多個海報設計版本。由于各國的社會風俗不同，海報在設計時需要滿足不同國家地區的觀眾的欣賞口味。于是，一部電影，多個版本的電影海報便應運而生了。比如：近些年火爆的國產大片《無極》，《夜宴》，《滿城盡帶黃金甲》等都有多款海報設計。其中最典型的是2004年由張藝謀導演的電影《十面埋伏》的海報，此海報主題是強調故事性“埋伏”的愛恨情愁，表現微觀的細膩。在制作方設計海報時，根據各國不同的文化習慣設計了十余款表現不同內涵的版本。眾所周知，日本和韓國是崇尚情愛電影的國度，注重影片中人物情感關系的刻畫，所以日本的海報設計把片名譯為《Lover》，海報中人物表情描繪細膩，體現了日本人細膩嚴謹和追求完美的精神。而中國本土版的海報則采用橫式排版，人物穿著中國唐代民族服飾，鮮艷如血的大紅色的運用突出了血腥、緊張、危機四伏等等，給人暗箭難防，疑慮重重之感。

第二，科技時代電腦特效的運用。由馮小剛導演的電影《集結號》的海報設計，其整個畫面給人一種震撼人心的戰爭感，烏云密布的天空，滿天的戰火，隨處可見的廢墟狼藉的景象等等，這一系列強烈的視覺沖擊效果都是通過電腦軟件后期合成的，這種方便快捷的設計手法是在以前的年代想都不敢想的，這正是時代賦予的電影海報新的設計特征。

第三，追求意境，重溫精神境界的享受。意境是藝術中一種情景交融的境界，一些海報追求的就是使觀眾陶醉于真實的世界里，同時卻在追憶過去美好時光或是產生心馳神往的遐想。這種特征和20世紀70－80年代使用國畫形式的海報有異曲同工之處，都是希望喚起觀眾精神境界的想象和思索。

四、結語

隨著科技程度的不斷深入，會有更多高科技手段介入到設計領域中去，這是時代進步的特征，不可逆轉。但有可能使設計師在設計過程中僅為了追求炫目的畫面視覺效果而忘記了電影內容深層理念的體現。因此，筆者認為未來中國電影海報若要向著一個良性的方向發展，必須正確理解電腦與人腦的關系，避免充當電腦的奴隸，同時要繼承和發展中國傳統設計文化的精髓，保持自己的個性。再者，我們可以看出，電影海報作為電影的副屬品是始終緊跟電影的發展步伐的，電影的變化趨勢是影響電影海報變革和發展的主導因素，對于今后的中國電影海報的發展也是如此。隨著我國電影藝術的不斷向著優質優量的方向發展，我們有理由相信，在廣大優秀設計師和全社會的共同努力下，中國電影海報設計也會不斷取得令人矚目的成績。