導演與劇本

楊甲年

摘要：導演和劇本的關系，好比一座雕塑，劇本是創意、是靈魂，導演是雕塑師、是塑造者，只有當靈與肉堅實依存互不排異時，劇作方能矗立成形；只有當魂與身融會貫通時，作品才會栩栩如生。也許這就是導演與劇本二者之間關系的最為真實的寫照。

關鍵詞：導演劇本關系

中圖分類號：J903文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)09-0065-02

“劇本劇本，一劇之本。”不知是哪一位未經專業史書記載的影視界先人，用這樣一句簡要通俗的話語，精辟地道出了文學劇本在影視劇中的本質特征及其王者之尊。若干年以來，這句未經修飾的業界名言，一直為電視劇的出品人、投資人以及絕大多數主創人員所認可，足見其言之至誠至真。在實際操作中，在電視劇復雜和艱辛的制作過程中，至始至終仍充滿著無數不確定的因素，這部劇集最終能否成功，還取決于一個創作團隊的首領人物，那就是劇作的導演。

一、用職業眼光對劇本進行匠心獨到的閱讀

對文學劇本進行卓有成效的閱讀是導演從事影視劇創作前的第一道坎，應該特別指出的是，正因為此時尚未進入啟動拍攝的若干程序，所以這道坎其實又是一道隱型的坎。說它隱型，是因為此時的純文學性的接觸，僅僅還停留在導演與編劇于心智領域內的交匯與碰撞之中，我暫且將之比喻為“一次思維的相親”，而其后的“熱戀”、融合以及能否“喝上喜酒”，完全取決于這次“相親”的結果。處于這個階段的導演，有點居高臨下的態勢，用近乎審視而又不無渴求的眼光去探尋和評估著對方，從而作出理智和堅定的抉擇，有時不排除是—個異常困難的抉擇，因為這一次的結論，將直接影響到后續所有的創作環節，乃至于關乎到全劇的成敗，足見其一發全身之重，斷不可小視。

首讀。此乃導演與劇本的第一次親密接觸，也是一次以感性認識為主的閱讀。這一次的閱稿，一般來說是帶有快速瀏覽的性質，此時的導演對本子充滿著新鮮的感受，像荒漠中的地質學家渴望馬上發現礦床那樣迅速地從字里行間中捕捉一切靠譜的創作因子，從而在驚喜與失望、贊揚與嘆息、奇妙與平凡、獲取與遺憾的種種復雜感受中游走。直待閱盡全本之時，—個初步的同時是重要的評判油然而生，可取、不可放棄或是不可取三種觀點必擇其一，而三種選擇分別對應著閱稿后的三種感受，一見鐘情、愛恨交加或是取向相左。首讀有可能決定著導演和某個劇本有無其后的合作，故首讀的關鍵在于劇本能否獲取閱者的興趣、認同以及能否點燃其“初戀”和創作沖動。首讀的魅力在于它始終充滿著某種新鮮感和神秘感，導演對劇本深懷期許，而劇本對導演潛藏著巨大的誘惑，這種誘惑常常會引導著你步入輝煌亦或困局。

二讀。這是一次貫通著理性思維的旅程，也是對發生興趣的本子辨析真偽、推敲質地、究其筋絡、品味細節的過程，更是要對所讀劇本作出你的個人決定，即是否向制片人薦其上馬或你本人是否接拍該劇。顯而易見，二讀的重要性非同尋常，它不光是導演對劇本的一種審核，反過來也是對導演本人的藝術鑒賞能力、人生閱歷及專業經驗的一場大考。因此，相對于首讀來講，二讀會需要更審慎一些，更仔細一些，同時也會花更多一點的時間。在二讀的過程中，導演將試圖親身融入劇本的空間和氛圍之中，與角色一起生活，同享其七情六欲，共與感悟人生。一場人出戲局之事終了，其結果不外乎：情系于內、理析如沏而至創作靈感泉涌；或是反陷迷局、步步深淵而至己之不能自拔。

三讀。此為純技術性的詳讀，或日之為可行性研讀。具體來說是要以極為專業的眼光對劇本的幾個主要方面進行評估，如：劇作的取向及內容與時局的趨向及播出機構的要求是否吻合；所描述的時代背景及人物劇情與當代觀眾[以多數為論]的審美心理及需求能否吻合；劇情所涉獵的場面、人物、時代特征描述等的深度和廣度與可能的投資規模是否切合等等。此次閱讀之后將為劇本是否采用和投拍定下—個基本的調子。

是否剛好讀此三遍，其實并不是問題的關鍵，但無論對本子進行多少次的研判，總不外乎這三部分的基本內容，必然行經上述之心路歷程，為下一步雄心勃勃的創作做好十足的有效準備。

二、運用文學鑒賞力對劇本提出修改意見及建議

在大多數的情況下，導演所接獲的劇本初稿往往或多或少總是存在一些不能盡如人意之處。主要有幾個方面的原因，一是劇作者的寫作水準未達上乘，造成的問題諸如故事結構松散或部分錯位、人物性格不夠鮮明、劇情節奏時有拖沓、角色臺詞如出一口等等；二是作者的生活閱歷不夠深厚，以致大的事件和主要情節敘述順暢，而細節描寫尚欠生動，不能達至感人心魄的高度；三是作者的寫作風格較多地偏重于文學性，尤其是表現在對人物心理感受的描述上，長篇累牘頗占篇幅，可讀而不可拍；四是作者入行未深，出手即千軍萬馬氣勢磅礴，想到哪寫到哪，不考慮拍攝的難度，等等。所有這些疏漏和利余之弊，都必須及時加以修正，斷不可許其帶病進入劇組的籌備程序，不然待到劇作開拍之后，遇上實際的困難或投資的窘境，再來設法予以更迭即是悔之晚也。能否炯且識弊，即從一卷長篇大作中幾乎滴水不漏地發現和理出其瑕疵和敗筆，并于情據理地向編劇和盤托出，是檢驗一個導演已存的“大腦軟件”是否真正合格的第一題。

當然，除去“看病”和“體檢”這一不可或缺的重要環節之外，接下來還有一個差不多同樣重要的步驟，那就是如何幫助編劇于其妙筆落處再生香花。在看點頻生的長篇大作中，那些讓你心擎蕩動的段落，往往會有稍縱即逝的感覺，反而一些個淡若潭面的敘述則絮絮叨叨使你感覺無止無休。這種現象的出現，正是由于劇本作者在作品的開掘上沒有下足工夫，好比發現了金礦，卻又不能正確地深估它的儲藏量，僅僅將其淺表部分呈現給了讀者，而好戲也許恰恰就在前方。故實實在在地幫助作者于有情有戲之處深挖致盡，于無痛非癢之地刪減并合，將使導演的未來之作更具成功的把握，此乃有百利而決無一害之舉。

三、用文學功底在必要時直接參與對劇本的修改

當投資人對劇本的采用作出了決斷之后，劇本是否將予投拍的問題則塵埃落定，此時導演要對劇本進行最后的精斟細酌。通常，作者已將原作按投資方的要求修改到了一個比較理想的程度，但也有的時候事不隨愿，編劇與導演之間的某些分歧常常一直“磨”到開拍也并不鮮見。這時的情形，不論是由何種原因所造成，導演對劇本的直接修改都已迫在眉睫且不可避免。這就要求作為一個合格電視劇導演的你，必須具備一定的寫作能力，它源自你一生的積累。這些積累不外乎博覽群書、細察生活、興致廣泛、對影視劇勤看多評等等。除此之外，還須再加上非常人皆有的澎湃的創作激情。

在創作實踐中，我們很難寄望于：一個偏重于文學想象和思維碰撞的編劇能與一個更加注重于視覺直感和官能刺激的導演心歸一轍。當劇本的某些局部問題不可能取得統一的意見時，導演即要在制片人的授權之下直接下筆對劇本進行修改，以保證劇本達至拍攝的要求，使之如期開拍。除了以上所提到的歧見之外，編劇與導演之間常常出現的分歧還存在于：1、對劇本中某些情節的合理性方面；2、在塑造和表現主要人物時理性與感性的分寸把握方面；3、在人物關系的復雜度和全劇人物的數量方面；4、在歷史真實與藝術真實的理解方面等等。總而言之，導演從一開始就與劇本有著扯不開的關系，而在籌拍階段里，劇本修改這一課題對導演的考驗最為重大，導演的所有學識、經驗、修養與自己的世界觀都得以在此盡情揮放，它對全劇是否能拍攝成功的影響同樣意義重大。與此相反，當導演在劇本修改時釋放出來的能量明顯不足、或者質量欠佳的話，就可能對未來的作品大起減分效應，這樣的后果應該是大家所不愿見到的。

在一部影視劇里，劇本的重要性是毋庸置疑的，但導演對于劇本的“捏拿”和發揮將對未來完成作品的“成色”起著不可替代的決定作用。只有久經歷練，才可能成為一個真正合格的導演，才能夠坦然面對各類劇本中存在的問題，將一個專業人士基本認可的電視劇文學劇本打造成為一部真正被廣大觀眾所喜愛的電視劇。