淺談鋼琴啟蒙教育

劉　卉

摘要：本文通過對鋼琴的基礎教學特征，結合市場音樂教育的現狀，對鋼琴啟蒙教育的未來進行了一定的思辨和探討。

關鍵詞：鋼琴音樂教育技術

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)-0032-02

隨著我國經濟的蓬勃發展，人們的生活水平日漸提高，越來越多的人開始學習音樂，鋼琴作為打開這扇大門最方便的鑰匙，使得它成為眾樂器中炙手可熱的明星。雖說它是通往音樂國度最直接的道路，但是要操作好這部大樂器并非一件易事，這就好比攀一座高峰，在山腳下的人是最多的，慢慢向高處走時，由于每個人的能力不一樣，能夠勝任的人也越來越少，當然這里面有多方面的原因：首先是學生自身的條件問題，從生理方面來說，手的大小，寬窄和厚薄都對學習鋼琴有著重要的影響。常理來說，手掌寬厚，十指粗壯，以及靈活度較高的手是演奏鋼琴的最佳選擇，反之。就需要學習者花多幾倍的精力去克服這種弱勢；從心理方面來說，一個對音樂理解和分析能力，對學習的洞察能力較高的學生，可以達到事半功倍的效果，當然還需要有一顆恒心和一分耐得住寂寞的毅力。再一點就是教師的教學能力，俗話說，師傅領進門，修行在個人。師傅在這里是一個先行者，他必須具備一定的實踐能力，對專業有自己深刻的認識，有良好的語言素質和一顆熱愛教育事業的心。可見，有關鋼琴教育的問題不是一兩句話就能過說完的。筆者作為一個工作多年的鋼琴教師，在這里想談談鋼琴啟蒙教育一點體會。

一、鋼琴啟蒙教育中的三個基本技術

(一)聽

聽，是學習音樂的第一步。音樂是一種語言。學習者需要學會用音樂語盲來講話。那么聽力就很重要了，就好比我們要學外語時老師都會讓學生多聽原文的朗讀來找到語感。音樂感覺的培養同樣如此。教師從初期教學開始。就要提醒學生聽覺的重要性，這里的聽覺不是單純聽到，而是我們內心對音樂的感受與理性認識。如：在初期的斷奏及高抬指等單純技術訓練中，由于人的手指有長有短，有粗有細，下鍵以后的聲音一定是不同的，教師應時刻提醒學生去聽自己的手指發出的聲音，并及時在動作上進行調整，以求做到盡量發音均勻有質量。再一點就是要多引導學生聽音樂，學習中，再短小的曲子都有語句、呼吸及韻律感，教師要多做規范的示范，可以請學生在不看譜的情況下，將樂句哼唱出來，哪怕音準不是很好，但是通過長期不懈的努力，學生的內心聽覺會有很大進步。在學習外，可以多聽唱片，有條件可以常常去聽音樂會，樂感就這樣在日積月累中得到很大提高了。

(二)彈

十個手指是彈奏最直接最敏感的部位，也是一個人身體接觸鋼琴的最前端。因此，十指的力量、靈敏、速度以及觸鍵方式和控制能力是基礎之基礎。對于一個教師而言，要在學生的啟蒙階段把觸鍵基本動作教授規范是非常重要的一課。之前提到過每個人的手指條件各有差別，但無論是怎樣的手。需要掌握的觸鍵技術是相同的：在瞬問的下鍵中，讓手指通過訓練可以承受住來自身體的重量，并將其控制利用。對于那些天生擁有良好手指條件的學生，教師可以不用過多的去強調手指力度訓練問題，應偏向于如歌的連奏，也就是水平觸鍵，提醒學生用力得當，多加入一些運用手腕的連接練習，落滾就是很好的基礎訓練。而對于手指條件稍差的學生，在初期一定要把掉臂練習放在重要位置上，讓細弱的手指多體會自然落下的重量感，第三關節的支撐感，如果在這一點上沒有過關就急于求快走入下一步的連奏，只會事倍功半，手指也無法找到橫向連接感覺。

(三)看

即看譜。對于初學者來說就是接觸一些必要的樂理知識。在樂譜當中所有的內容都有它存在的意義。從最初的五線譜表、譜號、音符位置、時值長短的認識，到之后彈奏方法、力度、情感、速度等各種標記，都需要在平時的課程中一一貫穿加入講解，使學生逐漸具備獨立思考，獨立練琴的能力。教師在教學過程中要時刻強調一點，手在彈奏時，一定要養成抬眼看譜的良好習慣，這有助于識譜能力的提高以及手位感的迅速形成。

二、鋼琴普及型教育所需的兩點基本要素

目前，鋼琴教學市場繁榮興旺，各大小琴行和培訓中心如雨后春筍般繁多，足以證明人們對鋼琴學習的熱情仍然飽滿。與此同時，也出現不少問題，畢竟鋼琴的學習時一個長期戰斗，但為了順應市場的需求。確有很多教學工作者僅僅只通過短期培訓就上崗教學了，特別是在那些相對偏遠，落后的小城市，并不具備規范的教學條件與師資，卻教授出一批批沒有經過正規訓練的學生，可謂魚目混雜。作為一個畢業與正規音樂學院并戰斗在鋼琴教育第一線的工作學者，在這里想與大家共同探討以下兩個問題，希望讓鋼琴普及型教育能夠走得更深、更遠。

(一)教學法

在鋼琴教學中，主要有兩種教學法，一種是條理清晰，語言簡煉直接，能在較短時間內說明問題。另一種是把問題講得很深，很透很廣，但花費的時間較長。前者是一理論為主，雖可說明問題，但在鋼琴教學中是遠遠不夠的，畢竟學習彈奏是一個實踐的過程這就好比較一個運動員如何跳高一樣，如果知識用語言告訴他每個動作如何進行，然后讓運動員自己去跳，那他永遠也學不會的。這時需要教師花時間更深入的講解，并加入示范，告訴學生練習的目標，如何練習，還有解決問題的方法，而不時簡單的幾條道理，說說就完了。而且真正讓學生學會正確的彈奏時需要時間的。教師要做到有耐心，有信心，有恒心才能幫助學生渡過這漫長而艱難的過程。

(二)教學語言的培養

學會彈鍶琴時手與大腦的配合，當演奏者理解了只需要通過練習用手指在琴鍵上去表達即可。但在教學中，我們就得加入口頭表述，這是教學工作者與演奏者得最大區別。我們面對的學生年齡層不同，也就決定了它們的理解力，領悟力各有深淺，那么教師的語言也應區別對待。比如面對學齡前兒童，語氣上首先要有親和力，在詞句選擇上要更貼近形象。可以將琴蓋比喻成一個人的大嘴巴，而琴鍵比喻成嘴巴里的牙齒；還有聲音的比喻，高音區像小鳥的歌聲，低音區如獅子的吼叫；音階的彈奏猶如上下樓梯，琶音的彈奏好像跳級階梯等等。另外，最難準確表達的就是觸鍵動作的描述，對于一個學習鋼琴很多年的人來說，也許一個吊臂動作非常簡單，換成初學者就不那么容易了，這是就需要語言結合示范來表達，包括從肩膀到之間每一個關節的描述。都要講解透徹，直到學生能徹底掌握為止。教師平時應多積累，多參考權威文獻資料，多學習那些先進的教學理念。多思考實踐與語言表達的相互轉換是必不可少的。

可見，做一名優秀的鋼琴演奏者時很難的，做一名優秀的鋼琴教育工作者更是不容易。只有建立正確完整的“鋼琴藝術”的概念，明確鋼琴學習是一種具有濃郁的音樂文化特色的文化學習：鋼琴理論課在這個教學體系中應充分發揮其理論指導作用，學生們不但學會這些知識，更要會用這些知識去指導鋼琴演奏的實踐。在鋼琴學習過程中涉及的方方面面的素質與能力。諸如思維能力、文化素養、審美素質與美育能力、情感體驗等都應引起教師和學生的充分注意，有意識地在學習和練琴過程中積極培養，并使之在此過程中不斷加深、加強。作為鋼琴教師來說，則需要忘卻名利誘惑，把自己完全投注于教學研究中去，才有可能培養出更多的鋼琴大師。