繼承傳統 植根民族 探索創新

鄭艷麗

摘要:《萊切卡組曲》是里蓋蒂早期創新意識極強的一部鋼琴作品,由11個不同段落組成。整個作品以音樂創意的探索性和音高材料的有序化體現出自身的風格特征,清晰地展示出作曲家所追求的一種“超越”精神,通過對音材料的精心設計和安排,顯示了嫻熟的作曲技巧以及對音樂結構的控制能力。在以對位原則為基礎的Ricercata這一古老的音樂體裁中,獨特的創意、新穎的音響,構建起作品的結構形式關系,展現出音樂的個性魅力。

關鍵詞:里蓋蒂;音級;音色;對位

中圖分類號:J614 文獻標識碼:A 文章編號:1004-2172(2009)03-0057-04

《萊切卡組曲》(Musica ricercata)是里蓋蒂在匈牙利時期一部重要的實驗性鋼琴作品,創作于1951-1953年,全曲共11個段落。Ricercata是一種古老的音樂體裁,以對位技術為主要的寫作方法。里蓋蒂在《萊切卡組曲》的整體構思中,不僅清楚地體現了這一技術特點,同時,還顯示出一種更深刻的創作理念:即“音樂創意的探索性”。借用傳統的“萊切卡”體裁樣式,從音樂語言、結構原則以及技術手法等方面進行種種探尋與實驗,既實現了對傳統模式的“解構”和“重組”,也映射出作曲家不斷創新的思維方式,為里蓋蒂自身在創作理念和作曲技法上的演進變化奠定了必要的基礎。

《萊切卡組曲》所表現出來的最重要的結構原則與技法特征是:

1、各段落的音級數量,預先進行了設定。由段落I的兩個音級開始,直到段落XI的12個音級。依次疊加,體現出一種有序化的結構邏輯。

2、各段落的音元素,都在特定的音程或音列模式上,構建起各具特色的音樂形態,結合節奏、音區、速度等諸多表現元素,在顯示結構形式與音樂形態完美統一的同時,展現出富于變化、音響新穎的技術特點。

各段落具體的音材料結構關系,詳見以下圖表。

段落音級材料及其結構形態圖表

圖表所示,音材料從兩個音元素開始,逐漸擴展至12個音,當所有12個音級完整出現時,進入第11個段落并結束全曲。各段落音材料的設定,或是一種單一性的結構樣式,或形成復合性的結構樣式,在有序的音級模式中,以期構建音樂形態的多種可能性。

本文將對《萊切卡組曲》各段落進行簡略剖析,通過歸納概述對作品整體寫作原則進行小結,從中就筆者對《萊切卡組曲》這部作品的理解與認識闡述自己的觀點。

一、分析描述

(一) 持續地

段落I建立在A、D兩個音級上。音級A貫穿段落始終,最后在音級D上結束。兩個音級所構成的五度音程,暗示著一種典型的傳統功能邏輯。

音級A以八度震音雷鳴般地開始,隨后,不斷轉換的音區,逐漸演變的力度和速度,用復合節奏構成的多層形態關系,配合力度和音響的變化展現了單一音級在音樂表現上的多種可能。起“屬功能”作用的A音,在整個段落的持續演變中,巧妙地運用速度、音區、節奏等表現手段,形成音樂的慣性發展和音響張力,為“主功能”音級D 的最終呈現,提供了充分地準備,以“屬-主”進行顯示出傳統調性的思維印記。

段落I在有限的音材料基礎上,借助多種非音高技術手段作為音樂的發展要素,清楚地顯示出作曲家的奇妙構想和獨具匠心,從中亦可窺見里蓋蒂個性化的創意理念和嫻熟的寫作技法。

(二)憂郁地

段落II的音材料是一個半音化的三音列,通過#E、F和G的記譜形式,突出其半音化特點。主題a雖然只有#E、F兩個音,卻蘊藏著多種寫作技術:在主題構造上,用原型、逆行、重組和點描等技法,加上音區變化、踏板應用及力度對比等手段,以嘆息似的音調描繪出憂郁的情緒;在結構方法上,用“分而合”原則,形成自然的呼吸關系和流暢的音樂形態。G音的出現,進入主題b,與a形成鮮明對比,通過自由、隨意的同音反復,為整體音樂構思注入新的表現因素,增添了憂郁的色彩。這一因素,在音樂發展中,與主題a形成對位,二者協調而融合,隨著個性化的隨意性單音律動和主題材料的不斷分裂,兩個主題因素逐漸消失在相互的交融中。

段落II所彰顯的獨特魅力在于:

非常規調號的應用(在段落IV、V中,亦如此);

傳統結構原則的顯示(局部結構的分而合和整體結構的三部性);

材料有限、形式特定的音列關系及其形態發展。

這些特點,為音樂的整體布局,提供了充分的展示空間,具有較強的感染力。

(三)急速地

段落III的音材料由4個音構成,四音元素在固定的五度音程框架內形成大、小三和弦模式,通過不同的三和弦的陳述與并置,顯示出潛在的大小調性因素。

以分解和弦為特征的音樂主題,活潑而輕快,不同的音響形態或分別陳述、或并置疊合融為一個流暢自然的音樂整體,運用卡農、分裂等手段進行發展和延伸,通過音區、力度的變化對比使統一的音樂形態表現愈加豐富。

需要指出的是,“具有雙重三音的三和弦結構”,正好利用bE和E間的對斜差異,形成音樂發展的動力因素。對比明顯的大、小三和弦音響模式,在流暢的旋律演變中之所以能夠保持協調一致,完全基于以下原因:由于二者構建在同一個五度框架內,以原型和倒影兩種形式構成自身的和弦架構,必然使bE和E間的“矛盾”得到緩解并最終“合為一體”。這一結構形式關系,對單一調性的延展,起到積極的促進作用。

(四)輕快活潑地

段落IV以典型的圓舞曲風格,建立在三部性結構基礎上,顯示出輕松愉悅的舞蹈性音樂特質。圓舞曲風格的三拍子律動偶爾被二拍子的節奏阻斷,正像里蓋蒂在樂譜上標注的那樣:“這個段落的演奏較為自由,可以演奏得慢些,也可采用突慢、自由、漸快等不同的速度,尤如一個街頭手風琴師在自如地演奏他的手搖風琴”①。因此,段落IV中出現的好幾處突然停頓,使這一節奏律動特點得以貫穿,打破了單一的律動規律。

三樂句構成的A部分,主題形態類似肖邦的《一分鐘圓舞曲》,第三樂句采用一些旋律片段形成補充性音樂寫作特點,避免了方整的句式結構。B部分由A的第三樂句材料演變而成,沿襲原來的旋律因素形成音樂的展開,在結束處突然闖入新的音材料#G/bA,使音樂產生進一步擴展的意外效果,也在該片段中完全呈現出段落IV預先設定的半音化五音列。A部分是A的原樣再現,只是在結尾處,用B開始的旋律形態作為呼應,為段落的結束增添一些意猶未盡的情趣。

段落IV雖然建立在5個音元素基礎上,但絕大部分的音樂材料卻只用了4個音,整個段落精煉而統一,音樂形態的展衍簡約亦不失自身應有的變化。

(五)悲哀地

段落V的音材料是由兩個同構關系(小二度+小三度)組合而成的六音音列,這一結構亦是匈牙利小調音階的一種變形。縱橫兩方面對小二度和三全音音程的強調,成為該段落最重要的音響因素。段落V建立在以中心音G為核心的單三部曲式基礎上。

呈示部分,以半音化的主題音調揭示了音樂的悲劇性色彩,由單聲呈示開始,逐漸引入含三全音的和弦,使音響屬性的不確定性得以強調。中段,應用較自由的卡農模仿發展主題,通過反向卡農推向高潮。動力化的音樂主題直接闖入段落的高潮中,含三全音的和弦層與主題音調的卡農式模仿此起彼伏,對原來的音樂結構再次擴充形成新的發展,并逐漸將橫向材料縱合化,在“鐘鳴”般的小二度音響中,進一步展示音樂的悲劇特點。隨后,“鐘鳴”音響則成為主題形態再現的分割因素,主題材料以間歇性片段延伸方式回到單一的核心音級G上。

在段落V中,里蓋蒂精湛的對位技巧得以充分展露,卡農模仿、對比復調等技術方法,與音色、音區以及力度的變化聯系緊密,相得益彰。

(六)急速地

極富動感的段落VI,在7個音元素基礎上構成特征明確的降七級大調音階,整個段落由對比鮮明的兩個主題材料構成,在三部性結構形式中體現出音樂寫作的回旋原則。

該段落在音樂寫作技法上顯示出以下特點:

1、材料a 的幾種處理手法:

a. 不同音區中同構材料的輪回;

b. 卡農技法的運用;

c.材料的變形發展;

2、在材料b中“固定低音”技法的應用。

3、材料a與b的綜合重組構成新的形態關系。

整個段落流暢自然,個性突出的旋律音調及其發展,顯現出充滿活力的音樂形態。降七級音的出現,使音材料結構模式產生一種不確定性,而更具多重意義。

(七)如歌地

段落VII非常獨特而又十分有趣。左手的固定低音(Ostinato)襯托著悠揚而富于歌唱的主題旋律貫穿始終。歌唱性的音樂主題,具有較明顯的多利亞調式特征,應用對位技術,在變奏原則中構建起音樂的結構形式關系。寫作構思上,通過單聲陳述、支聲復調、卡農模仿以及支聲復調與自由模仿相結合等手段形成音樂形態的演進變化,給人留下一種清新的印象;結構方式上,通過等長關系、縮減變化等方式形成音樂的整體合力,體現出作曲家游刃有余的結構控制。

“靜態”的左手與“動態”的右手相互配合,共同演繹出富于變化的多聲形態,在簡練的織體模式和流暢的主題音調的融合中,創造出一種新穎而豐滿的音響。需要指出的是:以固定低音方式貫穿段落始終的左手音型,不僅顯示了里蓋蒂獨創的“靜態音響”的雛形,也預示著他本人所提出的“想象空間化” 的某些思維特征。

(八)活潑地

段落VIII是一首充滿生氣的民間舞曲,以7/8拍子形成基本的節奏律動。固定不變的主題材料始終位于內聲部,通過不同的多聲配置,十分自然地形成調式間的游移關系,運用音響分層結構原理,顯示出一種多調因素。

貫穿始終的持續E音,空五度音程的連續進行,顯然受到民間樂器演奏的影響;卡農式的多聲構思,在“支聲形態”關系上進一步體現出音樂自身的個性特點;利用2/8、3/8等節拍對基本節奏律動的“阻礙”,為音樂表現增添了一定的趣味,使之律動變化更為豐富。

整個段落,構建在三部性原則基礎上。整體構思雖然較簡單,但仍可以清楚地顯示出主題陳述、發展和回歸的邏輯關系。通過具體的寫作技法,亦可看到里蓋蒂“微復調”技法思維的一些雛形。

(九)緩慢地——紀念巴托克

段落IX嚴肅而憂傷,里蓋蒂借這段音樂來表達他對一代大師巴托克的哀思。

音樂從左手低沉的#C音開始,里蓋蒂對此標注為:“低吟般的鐘聲”②。在 “鐘聲”背景上,隨即出現以小三度為特征的主導動機。動機用固定的節奏音型,延綿不斷、連續發展,貫穿于整個段落,仿佛是在詠嘆一曲哀怨的悲歌……隨后,動機音調以突強方式變化發展,在速度、力度等表現因素的配合下,通過強烈的音響構思,形成段落高潮。最后,以一種“嘆息”的顫音音響為背景,再次出現動機材料因素,在“低吟般鐘聲”的鳴響中,靜靜地結束。

整個段落,在統一的音響背景烘托下,以靈動的音樂構想,刻畫出對故人的敬仰與思念之情。

(十)活潑地

段落X堪稱全曲最具炫技性的一個段落。托卡塔式的律動,通過頻繁的節拍變換,使不間斷發展的音樂材料顯得無拘無束而更具有靈性。

整個段落包含兩個特點鮮明的主題材料。第一主題以級進式的半音階構成,第二主題由分解和弦音型構成。不同的主題,包裹在各種不諧和音響中,此起彼伏不斷擴展,通過雙調性(D和#C)因素和連續的小二度音程疊置,以十分尖銳的多聲結構形式,彰顯出該段落獨有的音響特點。充滿活力的音樂形態,使整個段落在一氣呵成的運動過程中,運用模進分裂技法進入音樂的高潮。近似瘋狂的高潮段,采用音程聚集的技法手段,通過和弦形態逐漸形成除中心音D以外由10個音元素組成的音簇結構,造成十分強烈的音響氣氛。隨后,再次引入第二主題因素作為呼應,回到中心音D上結束。

(十一)安靜地行板

巴羅克時期的作曲家弗雷斯科巴爾迪,一直被認為是Ricercata 領域重要的改革者。在他的音樂中,總是以多樣的對位及賦格技巧,來顯示其技法特點。在段落XI中,里蓋蒂同樣選擇變形的賦格技術,體現出這一風格特征。

賦格主題包含所有的12個音元素,形成從“屬音”到“主音”的音樂形態;如同傳統賦格那樣,答題以五度關系依次進入;對題則是一個簡單的下行半音階,整個段落可視為二部結構。A部分,音樂的陳述,由主題加上10次答題構成,嚴格的五度音程依次對主題形態不斷擴張,使之產生多重調性的游移關系。答題最后一次出現時,進入段落B,即音樂的發展部分,通過密接合應、主題的擴大與縮小、平行和弦構成的多重主題形態以及對主題材料的細化分割等技術,將音樂推向高潮。最后,以分散變形方式再現音樂主題,回到“主音”上結束,與整個作品的初始音級A遙相呼應,形成一種完滿的邏輯構思。

二、歸納概述

完成于1951-1953年間的《萊切卡組曲》,是里蓋蒂創作思維轉型期的一部力作。嚴謹的結構形式,嫻熟的寫作技術,新穎的音響關系使作品顯示出較為突出的音樂性,成為20世紀經典鋼琴文獻之一。毫無疑問,通過對《萊切卡組曲》寫作構思的分析描述,作品所體現出來的鮮明的個性風格與時代特征,可歸納概括為以下幾方面:

對傳統原則的繼承與變革,對民族元素的提煉與拓展,對現代技法的探索與創新。

建立在對位原則基礎上的Ricercata音樂,必然要包含與傳統相關聯的各種對位技術。在具體寫作方式上,里蓋蒂也不例外,在《萊切卡組曲》所有段落中,應用了大量的對位手法。但這些技術手段,并不完全拘泥于傳統原則的局限,而是在體現其繼承性的同時進行各種變革和延伸,在新的音樂寫作理念中,使之更富于變化。這一特點,通過段落VII,固定低音與旋律的分層寫作,段落XI,賦格主題不間斷連續的五度移動,展現得尤為充分。

《萊切卡組曲》的音材料組織,雖然形成嚴密地布局安排,但透過其中的音樂形態,仍能夠感受到具有民間特色的音樂元素之所在。這些元素或通過主題音調來表現,如段落V;或結合節奏、多聲等手法來顯示,如段落III、VI和VIII;或利用某些“樂外因素”進行“附會”,如段落IX。誠然,在現代音樂寫作中,民族性元素的鑲嵌應用是顯示音樂特色,張揚作品個性的一種很有價值的思維方式。但對于具有民族特性的音樂元素,絕不僅限于原樣“復制”,應從中進行提煉與拓展,才能使之充滿活力更具時代特征。里蓋蒂《萊切卡組曲》中的創意構想,正是以其聰穎的智慧,彰顯出作品所應具有的藝術魅力。

《萊切卡組曲》段落構思中特有的音列結構樣式,以及以此為基礎對諸多非音高元素表現力的開發和利用,無疑是里蓋蒂在音樂寫作思維上,綜合應用各種技法原則,力求通過自己的探索與實驗來構建的一種具有個性化的創新模式。

眾所周知,傳統調性原則解體后,音列技術逐漸成為一種“標準”的寫作規范。在《萊切卡組曲》中,里蓋蒂將不同的音元素依次疊加,形成有序化的結構關系,并有機地運用不同的音列形式,創造出特征鮮明的各種音樂形態。這一構思,拓寬了音列結構的“空間想象”,使之能夠產生更為廣袤的形態外延。

非音高元素的運用,同樣也是20世紀音樂寫作中一種常用的技術手段。在《萊切卡組曲》中,里蓋蒂利用大量的非音高元素,促成音樂的變化與發展,為具體的寫作技法增添了新的內容,以常態鋼琴演奏為載體,通過充滿活力的形態變化和音響張力,展現出更加豐滿的表象空間。

綜上所述,從鋼琴作品《萊切卡組曲》的整體構思上,不難看到里蓋蒂在音樂創意方面所追求的那種“既不重復別人,也不重復自己”的探索創新精神,透過各種具體的技術細節,從作曲家嫻熟的寫作技巧中,我們亦能夠領悟到他所創建的“靜態思維”、“空間想象”等新的技法理念。正因為如此,使得這部作品在20世紀音樂文獻中占據著十分重要的位置,以其獨特而完美的音樂表現性,成為一部具有較高藝術價值的典范佳作。

責任編輯:馬林

注釋:

① 詳見Musica ricercata 樂譜,段落IV速度標注。

②詳見Musica ricercata 樂譜,段落IX開頭的標注。

參考文獻:

[1] 童師柳.利蓋蒂的音樂創作談[J].藝術教育,2008(5).

[2] 張有川.里蓋蒂木管五重奏和聲研究[J].天籟,2008(1).

[3] 陳鴻鐸.里蓋蒂的結構思維特征、表現形式及其意義[J].中國音樂,2005(4).

[4] 王茜.論里蓋蒂的微復調思維規律[J].黃鐘,2006,(2).

[5] Wikipedia The free EncyclopediaGyorgy LegetiMusica ricercata.