抽象派的拼貼畫風格源于畢加索和布拉克的早期立體主義畫派,這是對繪畫素材與技法的一種變革,此前這一畫法幾乎不用于油畫創作。在1925至1930年間,馬格里特嘗試了拼貼畫法,把被剪裁成不規則形狀的樂譜加入到自己的作品中,增添了作品中抽象、模糊的元素。樂譜不規則的形狀會使人聯想到一種樂器,如小提琴或大提琴的琴頸部分,同時它也很像滑稽劇中提線木偶似的人物形象,如寓言故事中的人物。
這類猶如彎曲的琴頸似的圖案,早在1916年意大利超現實主義畫派先驅者基里科的作品《猶太天使》中就曾出現過。他在畫中同樣加入了馬格里特1926至1930年間的作品中經常出現的黑色音符。馬格里特以樂譜為原型充分發揮想象,變形的樂譜好像傳來一首樂曲,緩解了作品中沉重、憂郁的氣氛。
馬格里特這一時期的作品中充滿了幻想的事物,現實中的事物在畫中都發生了變形,以致無法辨別出本來面目。這體現了一種對于事物形狀、材質、結構及功能的心理隱喻。在這些作品中,馬格里特創造了一個個幻想世界,其中充滿了抽象的事物,但他卻試圖體現這些抽象事物與現實世界的聯系。所以,馬格里特的作品也并不完全深奧難懂,無法理解。他作品中的世界介于我們所處的能感知的現實世界與他幻想出來的變形的抽象世界之間。