一種節奏緩慢的詩

　　我忽然想寫一種節奏緩慢的詩！一種完全是由內心在說話的詩！它不同于情感說話的詩。情感說話的詩，在我看來，忽然覺得是那么的輕率、毫無意義和缺少價值。
　　節奏迅速，像海子臨死前的詩，與我是多么的遙遠，我似乎明白了我為什么覺得海子的詩歌觀極有問題，因為他未能觸及我所認為的“永恒”。一種人生的認識與現實的態度，在海子是缺乏的，我想找到的每一句詩，每一個字都必須是從生活的海洋中提煉出來的一滴血，或一滴淚，一段夢想與一聲嘆息，它必然是悠長的，充滿回憶、向往，深入人心與現實存在的反映，它不可能是快節奏的?？旃澴嗟脑娛撬查g的噴涌，我現在希望的是生命內在的視野，它是一種“看”的經歷，滄桑和總結，在總結中發展，開闊新的存在和啟示，這些，快節奏是做不到的。
　　所以，我此刻也反對辭藻華麗的詩，那是制作。
　　還有浪漫的抒唱，那是人生的奢侈與浪費和泡沫。
　　我需要在詩中出現的是一整座實在的山，一片粗礪的石灘，一間瓦房，一盞燈，一座充滿孤寂騷動和冷漠的城，一整個大陸和一個人……他們在人的生存經歷中必然是切實存在的，每一物體都必須獨自領略過風吹雨打，每一個詞的出現都是一段生命的呈現?！白屢庀笤谝粭l看似毫不相干的線索上各自發光”，羅蘭·巴爾特論述的現代詩創作的意義也便是此種詩歌的內在含義。
　　所以，一首詩是一長段生命的顯示，它是生命而不是情感。
　　
　　浪漫的愛爾蘭早已死去
　　跟隨奧利德進入了墳墓
　　
　　葉芝這兩句詩好就好在是一種證明，一種滄桑的總結與啟示，而情感僅僅是穿在詩表面的一件襯衣。但我國的許多詩人與許多詩，卻都把情感當成了人生的歸宿、詩的家鄉與泉源，于是，想像被推到了極端重要的地位，而這種態度又恰恰證明了我們許多詩人的幼稚與不成熟。
　　這是一種障礙，一塊擋路的巨石，在此，多少人將詩歌轉向了發泄，一代又一代，又有多少人青春的才華一盡，便再也寫不出像樣的作品。這也就是為什么我國的詩人往往詩齡短，給人們造成只有青年時代才是詩歌年齡的錯覺。這樣一想，我們現代詩的前景是可怕而又可憐的，“我們的詩人還在吃奶”，冰心女士說，只有老了，我們才能看出他是不是一個真的詩人，說得多好！
　　一首節奏緩慢的詩，在我看來，幾乎是享受上的一種奢望，因為那是一個詩人語言表達的方法與獨特能力的展示，以及那不為人知的生活遭遇與態度的精湛結合，是一種讓人難以回避的演出。它與人有關，與整個人類有關。在這樣的演出中，我們會隨著詩人的腳步一起踏過泥濘、黑夜與木橋，我們會和他一起驚奇月亮的升落，愛情的興衰，沉思和感慨。在這樣深沉的共鳴中，我們覺得我們和詩人活在了一起，和他一起笑，一起哭，不知不覺中，我們拓寬了我們的視野，我們增加了生命的認識與感受，我們的生活中又多了一個人。這些，全是詩歌帶來的恩惠。這也便是我此刻認識到的詩歌的力量與它的任務。它是幫助人、關心人，是絕對以善為基礎，以感受為出發點的一種人類存在的記錄，而一首快節奏的詩，是無從完成這個任務的，一首快節奏的詩是強制的命令，是大喊大叫的征服，它情緒強烈，目的性明確，它必須不是出發于大腦與內心的。
　　而一首慢節奏的詩，卻像是一種引領，一列火車，它帶領你觀賞，它目的性模糊，它不強制，它只是告訴，它只是傾吐與說話。你聽到了這種告訴，你為這種說話所吸引，你走入了說話的內容之中，不知不覺地，你會發現其實你已經加入了說話的行列，并且可能已經在開始向詩人說話，通過詩人又向自己的生命問話。于是，在這種分不清彼此的共鳴回答中，一首詩，才真正地完成了。