從寓意性的角度解讀繪畫作品

摘 要:從寓意性的角度分別論述了寓意性畫的筆法、色彩、線條以及寓意性畫的材料和構圖。

關鍵詞:繪畫作品;寓意性;筆法;色彩;線條;材料;構圖

一、寓意性畫的筆法

筆法作為畫面形式語言的顯像，自然地吸引著我們的目光，吸引著我們去探究筆法背后所蘊含的形式意味和寓意性。

德國文藝復興第二代最杰出的畫家荷爾拜因的畫風以冷靜理性和內斂而著稱。他所繪的人物都在不茍言笑中透出他們的高貴、尊嚴，將北方人嚴峻持重的個性表現出來。作于1523年的《伊拉斯漠》是他在巴塞爾創作的，畫面給人一種極其單純的視覺效果。畫家對人物形象作了高度提煉，選取了一個全側面的角度來描繪對象，著重刻畫面部及雙手。傳達了人物深厚的修養、博大的胸懷和內斂剛毅的個性，一位睿智的人文主義學者的風采顯露無遺。畫面中所有出現的物體都有異常精密的細節刻畫，尤其是伊拉斯漠的那雙手，我們甚至能看到每一道皺紋，感覺到皮膚的溫度。

德國表現主義“橋社”藝術家們的油畫創作在筆法方面所做探索和創新，也十分形象地表達了作品中所蘊含的寓意性。“橋社”主將基爾希納首的作品中，通過大片平涂去達到形和色的簡練，并將這種畫法變得更為系統且全面，他尋求的是和音樂廳、馬戲團的直接生活氣息相適應的構形風格。構形結構更加結實，更加朝氣蓬勃;運用從立體派中學到的集中空間表面和以帶角的形狀表現形象的構形手法。表現的主題是人及其強大的生命力。

二、寓意性畫的色彩

“色彩不僅具有物質屬性，還承載著精神因素，具有文化性，其色彩的藝術魅力在于瞬間給人留下的深刻印象并表達色彩背后所隱含的畫家思維、修養和精神境界。”

被稱為“東方凡·高”的羅爾純愛用和善用紅色，用紅色顯示生命特有的美感。他的《望》、《村口》、《紅土》、《山間小路》、《秋》、《樹》、《瀾滄江畔》、《新疆古城》都是用紅色的背景表現他對生命和真善美的追求和眷戀，這就是“羅爾純紅”。著名美術評論家陶詠白在“羅爾純與其藝術”一文中寫到:“‘羅爾純紅’它紅得燦爛而輝煌，又紅得凝重而悲壯，這是他用自己的心所感應到的故鄉最本真的脈動，是他提純濃縮生活原貌，找到了超越視覺真實而又不脫離生活實感的色彩語言。”

作為決瀾社的中心人物，龐薰琹的作品在寓意性色彩效果方面，為我們提供了抽象繪畫語言探索的可能性。龐薰琹的作品給人第一印象較為簡潔，他善用薄涂法，在《地之子》這幅畫中，龐薰琹用藍色在畫面兩邊各畫了兩個傷心的農民夫婦，攙扶著似乎是很虛弱的一個孩子。

三、寓意性畫的線條

線是繪畫藝術語言的基本組成分子，當人們開始運用線條表現物象結構時，就開始認識到一些能夠以線條來表現自然的基本特質，逐漸感知到線條中的“富有表現力”的意義，如曲線可以象征生命的韻律和女性的柔美，直線可以象征物質的高聳和男性的剛毅堅強。

15世紀末佛羅倫薩的著名畫家桑德羅·波提切利是一位典型的線性大師。他用線條表達了自己獨特的宗教情感，并賦予所描繪的人物以豐富的性格與表情。

在波提切利的《春》一畫中，左邊三位優美女神(右邊的一個象征華美，中間一個象征貞淑，左邊一個象征歡悅)沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞，她們將給人間帶來生命的歡樂。在畫的右邊，分別是花神、春神與風神三個形象，象征春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。這一切，都是波提切利對美好生活向往的寫照，他把詩人的贊美以豐富的形象手段象征性地鋪陳在這一幅畫上。但是中間的主角——維納斯的臉上并沒有更多的歡樂情緒。藝術家對美好事物的愿望，總是與他所處的生活境遇發生矛盾。波提切利在畫上展示了那么多充滿著春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷，畫上的基調則是纖弱和略顯悲愁。所以，雖然借用希臘神話題材，實質上波提切利表達的是一種反封建的藝術思想。

四、寓意性畫的材料

油畫的綜合材料既是形象的，又是精神的雙重藝術語境。

中國美術學院院長許江的作品《京劇印象系列之一》、《京劇印象系列之二》中，我們能體會到京劇是我國的國粹，它凝聚了我們中華民族的人文藝術精神。就畫面而言，想打動人的關鍵就在于色彩和形塊。于是，作者嘗試用毛線、布等材質，但是都不能表現其中的色彩以及一種夢幻、跳躍的氣氛。因此，作者又選擇了油畫顏料，丙烯以及少量的噴漆，這幾種綜合材質可以根據自己的需要任意組合，在畫面上的效果比較融洽，色彩比較豐富。作品分別為紅、黃、藍、粉四個基調，因為紅、黃、藍色是京劇中最代表的色彩，再配上金色，這就給人以富麗的感覺，體現京劇這一國粹的民族文化精神。

塔皮埃斯的作品具體地反映了西班牙的歷史現實和社會現實，所用的材料和顏色被普遍認為是屬于存在主義的范疇，他將實物與繪畫結合在一起。比如扶手椅子、床、桌子、麥穗等，有時候會把實物貼在畫上面。在顏色上面塔皮埃斯常常喜歡用土色為背景，甚至畫上一些類似便色或尿色，以顯示出畫家對當時社會的蔑視，如作品《麥秸》。

五、寓意性畫的構圖

寓意性畫構圖的方法眾多，然而不平凡的構圖，總是發源于畫家不平凡的構思。有力的筆觸、強烈的色彩、扭曲而強勁的表象等要素代表了凡·高藝術的特征。1888年8月完成的那幅《向日葵》是其油畫中最杰出的。它的構圖屬于“對稱式”和“放射式”的組合樣式。團中物體擴展至邊框，將背景分割，是典刑的現代繪畫手法，其用意是將畫中的力量向外輻射，使作品更富有力度，更加感染觀賞者。

最后，我們分析畫面的造型和結構。畫中由兩種形式的葵花組成，一種是飽滿的圓形，朝向一致，由直線連接，相互重疊或隔開形成了種有規則的節奏變化，它與罐子的對稱和桌子的水平線構成了畫面的穩定成分;另一種帶角形葉邊的葵花，朝向不一，相互分離，并由斜線和曲線連接，構成了畫面不穩定的因索。葵花的兩種形態的強烈對比，使畫面產生了巨大的張力，寓意了大自然旺盛的生命力。

生活對于藝術家來說，有著永不重復的內容。畫家們從對自然的描繪中尋求解脫，把對世界的感悟寓意在一個由色彩、線條、外形構成的繪畫作品中。繪畫的整個創作過程都是畫家感覺中的東西的外化，繪畫的欣賞過程也同樣是這樣，在看到富有寓意性的繪畫作品時，我們首先從視覺的吸引到引起內心的反應，產生心理上的欣賞、愉悅或其他情緒，深刻而直觀地感悟到畫家想要表達的有關自然的、社會的和人生的哲理，與作者產生共鳴。