服裝·電影

摘要 很難說是電影捧紅了服裝，還是當(dāng)缸設(shè)計師造成電影的轟動，惟一的肯定答案是，真正引起觀眾對服裝癡迷，掀起跟風(fēng)熱潮的，必須以生動貼切的劇情為基礎(chǔ)，服裝款式美麗又經(jīng)得起考驗(yàn)，過去、當(dāng)時、未來，都不退去的潮流。

關(guān)鍵詞 服裝 電影 設(shè)計 師明星

服裝與電影向來有著不可分割的關(guān)系，服裝作為一種藝術(shù)形式。是一個國家和地區(qū)的文化和審美情趣的載體。從某種意義上來講。服裝標(biāo)志著一個民族的審美情趣的高低。而電影則傳遞著所演示的民族的穿衣文化，所以談到電影我們當(dāng)然應(yīng)該談?wù)劮b了。服裝在影視中作為一種傳達(dá)信息的外在媒介與文化符號，無論在氣氛營造還是對于人物心理的象征以及文化學(xué)意義上都有著十分重要的意義。服裝設(shè)計師在閱讀劇本、了解劇中人物后，首要的問題是要收集劇本所提供的要求的那個時代的服裝資料。從報刊、雜志、文字記載、圖片、照片、歷史畫、出土文物、同時代的影視片或者人物口頭采訪、調(diào)查等各種渠道去收集，總之。要盡可能多地掌握那個時代各種人物的服裝形象資料。

服裝發(fā)展早期，大批量生產(chǎn)的成衣尚未出現(xiàn)，電影公司的服裝部門，需要自己設(shè)計戲服。即使那些有機(jī)會按照劇情與角色要求，替明星度身訂做服裝的設(shè)計師，除了能夠借勢向顧客們推銷產(chǎn)品外，他們的大名，很少被電影公司大張旗鼓地宣傳。直到1931年，MGM開先例，高調(diào)禮聘紅牌設(shè)計師可可·夏奈爾出任電影服裝指導(dǎo)，服裝設(shè)計師才開始正式挑起電影服裝設(shè)計的大梁，并博得頭條宣傳。不過，夏奈爾的電影奇緣，并沒有以完美結(jié)局收場，卻替未來服裝設(shè)計師闖蕩好萊塢，鋪下了康莊大道。1948年，奧斯卡正式增設(shè)最佳服裝指導(dǎo)大獎，服裝與電影的聯(lián)手，掀起狂潮，電影公司的服裝指導(dǎo)與巴黎服裝屋設(shè)計師的關(guān)系空前密切，并配合電影中的上映時間，做出下一季服裝發(fā)布展。設(shè)計師以能夠?yàn)殡娪敖巧O(shè)計服裝為榮，并事事親力親為。其中以休伯特·德·紀(jì)梵希最辛勤周到：以克里斯蒂安·迪奧最小心，總是在最后一秒鐘才將設(shè)計送交電影公司曝光。電影，以不可阻擋的超級魅力。開始大規(guī)模地影響服裝潮流，并開啟了服裝史上新的一頁。女星瑪蓮·德烈奇在《天堂無路》中把迪奧的“新風(fēng)貌”推向高峰：圣·洛朗與女星Cathenne Denuve，聯(lián)手替巴黎服裝寫下永恒定義：《美國舞男》問鼎奧斯卡“最佳服裝指導(dǎo)”大獎：當(dāng)然還有皮爾埃·巴爾曼，參與了37部影片，很多女星為了能擁有巴爾曼服裝，寧愿出演小制作影片。

1966年，大量生產(chǎn)的成衣開始取代度身訂制。服裝工業(yè)的模式也不再同于往昔。人離不開衣服，明星更離不開服裝，電影圈與服裝界已經(jīng)水乳交融。互映生輝。正在如火如荼進(jìn)行的戛納電影節(jié)是證明，一年一度的奧斯卡是證明……眾多世界電影的盛會，隨著明星對服裝的重視，越來越像流行服裝的T型臺。經(jīng)過激烈角逐產(chǎn)生的奧斯卡最佳服裝獎強(qiáng)調(diào)著服裝在電影中的地位：明星們身著大師設(shè)計的服裝，進(jìn)行著一場魅力與品位的暗戰(zhàn)。經(jīng)典的電影服裝往往能影響服裝潮流，而明日時尚的脈搏，也跳動在電影明星的霓彩華裳上。精彩的服裝已被公認(rèn)為是影片叫好又叫座的重要保證因素，因此近來各大頒獎禮上又多了一個獎項(xiàng)：最佳服裝獎。影片《泰坦尼克號》那個時代是講究禮儀的，富人們每天四次更換自己的服裝給了設(shè)計師們一展身手的機(jī)會。設(shè)計師斯科特花了幾個月時間研究之后，帶領(lǐng)一大群女工加班加點(diǎn)，趕制了幾千件新衣。最后影片呈現(xiàn)給我們時，演員的服裝色彩斑斕，如同一塊巨大的調(diào)色板，確實(shí)為這艘“上帝之船”增色不少。往年的奧斯卡大片《莎翁情史》的服裝更為講究。尤其是女主角薇奧拉，既有女裝扮相，又有男裝扮相。女裝要優(yōu)雅華貴，男裝要俊逸脫俗，這些設(shè)計師都一一完成了。這精彩的一筆也為格溫尼斯捧回影后桂冠鋪下了成功的基石。《花樣年華》的服裝基本以旗袍為主。而張曼玉將旗袍的韻味發(fā)揮到了極致，乃至整個影片因?yàn)榉b增色，自然當(dāng)仁不讓將最佳服裝獎捧了回來。《埃及艷后》中伊麗莎白·泰勒夸張的發(fā)型和眼部化妝在當(dāng)時被許多女性驚為天人，并爭相模仿。電影帶動潮流。流行裝點(diǎn)明星，是電影與時尚結(jié)合的最佳模式。一部成功的電影其轟動效應(yīng)是無法估量的。明星們在影片中的服裝造型也會隨著角色塑造的成功而深入人心，征服觀眾。明星們的服裝往往最能體現(xiàn)服裝設(shè)計最新潮流，當(dāng)紅的銀幕人物對服裝風(fēng)尚的影響的確無法估量!

電影中的服裝設(shè)計給設(shè)計師們提出了更高的要求。基于電影服裝設(shè)計的挑戰(zhàn)性、夢幻性，越來越多的知名服裝設(shè)計師被吸引加盟到電影制作中來。他們與演員們一起塑造了一個個生動的角色，也使明星夢工場增添了更多光彩奪目的偶像。世界范圍內(nèi)，首屈一指的電影服裝大師就是阿瑪尼，他不僅在服裝領(lǐng)域里創(chuàng)建了自己的帝國，而且自1980年以來，他已擔(dān)任了60多部影片的服裝設(shè)計師。其中我們熟悉的就有《天生殺人狂》、《美國總統(tǒng)》、《懷胎九月》、《偷香》等。阿瑪尼成了好萊塢銀幕上下兩輝煌的設(shè)計師。與明星結(jié)合最成功的例子當(dāng)屬紀(jì)梵喜與奧黛麗·赫本，他們倆的一世奇緣，至今仍被傳為佳話。紀(jì)梵喜為剛出道的赫本，僅設(shè)計了一件式樣簡單的輕便家居服，便襯出了她的光彩奪目。一舉成功之后，紀(jì)梵喜又接著為赫本的七部影片設(shè)計服裝，并成了她一生的形象顧問。他們共同創(chuàng)造了赫本那清麗動人的銀幕造型和優(yōu)雅入時的生活裝扮。“赫本模式”也成為全世界女孩爭相模仿的對象。

優(yōu)秀的服裝片，服裝與角色貼切地融合在一起，不知不覺替劇情的發(fā)展推波助瀾。角色的服裝形象打動人心，并非靠刻意把背景布置成服裝展T臺，而是把人物變得更生動更真實(shí)，讓影片散發(fā)魅力，也展現(xiàn)設(shè)計師最拿手的風(fēng)格。比如格溫妮絲·帕特洛在《烈愛風(fēng)云》中清簡利落的唐納·卡倫紐約風(fēng)，李察-基爾在《美國舞男》中流暢體面的喬治·阿瑪尼男裝。比如名牌云集的《戀戀巴黎》。女星凱特·哈德森與諾米·瓦特流連巴黎美景，全片均為愛瑪仕紅色鱷魚皮Kelly手袋、LaPerla內(nèi)衣、夏奈爾水粉色花呢外套，服裝雖然靚麗，卻頗顯空洞。或許，多年后，它會成為一部有參考價值的服裝紀(jì)錄片。如今，電影與服裝的壓軸人物當(dāng)仁不讓是讓·保羅·戈爾捷。《第五元素》中，整個電影在他手中掌控自如，成為當(dāng)代非常重要的靈感資料庫，至今仍有設(shè)計師不斷從中化解占為己有。可以說，戈爾捷堪稱當(dāng)代真正會替劇情和角色度身訂制戲服的設(shè)計大師，這也是電影界尊重他、服裝界佩服他的重要原因。事實(shí)上，我們很難說是電影捧紅了服裝。還是當(dāng)紅設(shè)計師造成電影的轟動，惟一的肯定答案是，真正引起觀眾對服裝癡迷，掀起跟風(fēng)熱潮的，必須以生動貼切的劇情為基礎(chǔ)。服裝款式美麗又經(jīng)得起考驗(yàn)，過去、當(dāng)時、未來。都不退去的潮流。

1948年，奧斯卡正式設(shè)立最佳服裝指導(dǎo)大獎，服裝與電影的聯(lián)手掀起狂潮。電影公司的服裝指導(dǎo)與巴黎服裝屋設(shè)計師的關(guān)系空前密切。設(shè)計師以能夠?yàn)殡娪敖巧O(shè)計服裝為榮。并事事親力親為。電影中的服裝設(shè)計給設(shè)計師們提出了更高的要求。基于電影服裝設(shè)計的挑戰(zhàn)性、夢幻性，越來越多的知名服裝設(shè)計師被吸引加盟到電影制作中來。他們與演員們一起塑造了一個個生動的角色，也使明星夢工場增添了更多光彩奪目的偶像。讓我們將電影銀幕遐想成服裝T臺。看看是誰再用服裝為電影推波助瀾，一部好的電影，轟動的程度，可以波及片中一切瑣碎細(xì)節(jié)。其中，由設(shè)計師親自任服裝指導(dǎo)，度身訂做的主角們服裝，最為人津津樂道，也一直是我看電影時的猜謎游戲。名牌服裝替電影增添星味，與角色貼切的融合在一起，不知不覺替劇情的發(fā)展推波助瀾。角色的服裝形象打動人心，并非可以把背景布置成服裝展T臺，而是通過專心一致地替角色度身訂制，把人物變得更真實(shí)，才能讓影片散放魅力的同時。展現(xiàn)設(shè)計師的風(fēng)格。影視文化作為一種意識形態(tài)，無可厚非，而意識形態(tài)從來都是代表一定階級的經(jīng)濟(jì)利益和政治主張的，從來都是具有民族性、傾向性的。盡管每一部影片所展現(xiàn)的服裝文化形態(tài)、內(nèi)涵各不相同，但是其中包蘊(yùn)的文化闡釋大體是相通的。電影場景中，我們很容易從導(dǎo)演的精心安排的角色服裝中得到某種信息的暗示，在導(dǎo)演表達(dá)的空間的拓展之中，觀眾所獲得的除了直接的感官感受之外，更多的是一種文化上的角色暗示。因此作為一種角色形象包裝的最基本元素。服裝在這里起著至關(guān)重要的作用。當(dāng)銀屏上人的角色遠(yuǎn)離戲劇性和人為性的同時，依靠服裝這一充滿符號象征性的外來道具，具有了某種補(bǔ)充、附加意義。

影視中的服裝是根據(jù)劇本和導(dǎo)演對劇中的人物和事情的描寫、刻畫而進(jìn)行設(shè)計的。影視服裝不同于舞臺上的戲曲服裝，戲曲服裝經(jīng)過幾百年的沿襲舊制已成為人們認(rèn)可的塑造舞臺人物的一種外在手段。影視服裝忠實(shí)于生活，設(shè)計依據(jù)就是生活，到生活中進(jìn)行社會調(diào)查。成功的服裝設(shè)計能揭示人物的內(nèi)心世界，是豐富電影語言必不缺少的一部分。影片中的角色服裝的構(gòu)成不是中國傳統(tǒng)服裝基本元素。為了營造超級視覺效果，吸引現(xiàn)代大眾的眼球。在角色服裝設(shè)計上，要在形象的塑造和角色的心理表達(dá)上能給觀眾帶來視覺上的功效，我們設(shè)計師不能不做出認(rèn)真的思考。服裝對人物內(nèi)心世界的直觀化和象征化上，與作為一種對角色心理的外在化表達(dá)的媒介相比，在影視中服裝更多時候被應(yīng)用在對角色的形象的塑造與襯托上。曾經(jīng)依靠電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)獎的香港著名影視美術(shù)指導(dǎo)葉錦添在該片中的出色表現(xiàn)是最好的說明。正是依靠著他在服裝、造型等方面的匠心獨(dú)運(yùn)，才營造出這部具有中國古典山水意境的武俠杰作。同時借著這個機(jī)會向世界展示了中國傳統(tǒng)兼顧具有創(chuàng)新的浪漫美學(xué)風(fēng)范。在《花樣年華》中，我們忽略了張曼玉不再年輕的臉龐，卻醉倒在她妖嬈身體襯托車繁花似玉的旗袍上，影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙，纖細(xì)臺度的裁剪，在形象視覺上使張曼玉這位金馬影后時而憂郁，時而悲傷，時而大度，每一件旗袍都揭示了女主人的心理，在影片中她不停的換衣服，換不掉的卻是女人柔美成熟的氣質(zhì)。在影視中有些過度的泛濫造型往往讓人產(chǎn)生一種思維的誤區(qū)，認(rèn)為服裝在對人物的塑造上便是扮酷，事實(shí)上作為角色出場時觀眾接受到的最直接與最直觀的元素，服裝對人物形象的樹立與深化所起到的功效遠(yuǎn)遠(yuǎn)是其它道具無法比擬的。

服裝色彩在影視之中占據(jù)無可替代的重要作用，它雖然只是色彩這個大概念中的一小部分，但是少了它，影視作品就等于少了靈魂一樣，它的運(yùn)用向我們傳達(dá)的震撼。遠(yuǎn)不可用言語所能溝通的。不用色度的色彩可以喚起與人們生活經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的各種聯(lián)想。色有冷暖兩個體系：紅、橙、黃等色可使人聯(lián)想到陽光、火焰、灼熱的金屬、火熱的土地等，稱為暖色：青、藍(lán)、紫等色可使人聯(lián)想到水、冰、寒冷的夜空、涼爽的濃蔭等，稱為冷色。在色彩的感受中，人們對色的冷暖感受最為鮮明，由于暖色容易引起興奮，使人產(chǎn)生活躍、擴(kuò)散、突出的感受：冷色則趨向于抑制，使人感受到收縮、退避、寧靜，因此在影視色彩的處理中，可利用色冷暖特性構(gòu)成情緒色彩，并與其他的造型因素，聲音因素相配合，表現(xiàn)出更為復(fù)雜的情緒含義。感覺生理學(xué)早已證明，色彩是富于主觀性的感覺。所以電影藝術(shù)家總是把色彩看作是有助于深刻表達(dá)作品思想的一種手段，看作是從情緒上感染觀眾的一種重要的造型因素。電影中的色彩應(yīng)該比現(xiàn)實(shí)生活更高，更完美，更具有感染力和藝術(shù)魅力。它連同景物同周轉(zhuǎn)環(huán)境的色彩搭配和變化來洪托整部影片的色彩。從而塑造人物。表現(xiàn)人物的性情。如《阿甘正傳》中。讓我印象尤深的是阿甘在影片中經(jīng)常穿一件淺色的土米色的褲子、黑色的皮鞋。劇中有一幕正是阿甘身著這身經(jīng)典行套在靜靜林蔭道上奔跑的樣子，天空的淡藍(lán)色與陽光的投射，明亮清澈的色彩，把阿甘塑造成了美德的化身，誠實(shí)、守信、認(rèn)真、勇敢而重視感情，是十分純潔的形象。一切色彩的運(yùn)用，影片自始自終都在感染一種溫情和善意的，甚至還加入了詩意化的情分。這使得影片顯得柔，影片對傳統(tǒng)道德觀念的宣揚(yáng)和體現(xiàn)正著手在這種純?nèi)坏纳鼠w系中。

好的影片，往往經(jīng)人留下深刻的印象的主要原因不是影片本身的情節(jié)，占主要的是影片中給人以震撼力的畫面和演員營造的氣氛，而我們所說的畫面除了影片應(yīng)合情合理具有的場景和道具外，服裝更是功不可沒。它不僅可以輔助演員表達(dá)所要的性格特征，而且還是概括影片所在的時代背景最有利的工具，只有這樣才能展現(xiàn)出獨(dú)特風(fēng)貌的服裝文化形態(tài)和內(nèi)涵。才有可能為影片烘托氣氛，繪入以視覺沖擊力。《十面埋伏》故事的背景是明朝時期，講的是錦衣衛(wèi)和飛刀門的斗爭，影片的出場就是黑壓壓的一片衙役，黑色本來就顯得壓抑，卻正好把那時后的錦衣衛(wèi)逼人氣氛給刻畫出來，然后第一個場景就是在萬眾黑中一點(diǎn)紅的歌妓出場，讓我們視覺為之一亮。一件織錦的紅色繡花斗篷，中間一排精制的繡扣，顯現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)與古代藝術(shù)的碰撞。她里面的那件v領(lǐng)連衣裙，精制的裁為二片不僅顯出歌妓的那種妖艷，又緊緊的扣住了明代服裝的主題。在這里我們可以再次談到王家衛(wèi)的電影，王家衛(wèi)的電影世界主要圍繞現(xiàn)代都市之下的邊緣男女展開。從而凸現(xiàn)出現(xiàn)代物質(zhì)主義之下人的內(nèi)心世界的疏離、隔絕、茫然與流離失所。在他的角色服裝上看似漫不經(jīng)心之下卻蘊(yùn)藏著導(dǎo)演的用意深遠(yuǎn)。《花樣年華》張曼玉于大上海十里洋場的穿行中，一座城市欲迎還休的浮榮繁華絲竹聲便在這一身身旗袍中體現(xiàn)淋漓盡致。

國外的電影中，著重于服裝對影視場景氛圍的烘托與營造也并不鮮見。曾經(jīng)紅遍全球的商業(yè)大片《泰坦尼克號》中，富人們每天四次的禮服將舊貴族階層的生活的糜爛與虛榮刻畫得入木三分。在美國導(dǎo)演斯皮伯格的名片《辛德勒的名單》中，主角辛德勒出場時，對油亮的皮鞋、筆挺的西服、西服上禮花的大特寫以及二戰(zhàn)中德國軍官們舉辦的舞會上舞女旋轉(zhuǎn)著的舞裙的抓拍。都成功的烘托出了法西斯納粹們生活的紙醉金迷，反襯出了戰(zhàn)爭的殘酷，為以后希特勒在這場戰(zhàn)爭中所做出的抉擇埋下伏筆。

服裝作為一種文化現(xiàn)象，和民族的歷史沿革是息息相關(guān)的，不同歷史時期各具有特色。同時電影善于從日常生活的各種關(guān)系、民族和社會傳統(tǒng)中吸收其最典型的營養(yǎng)，把它抽象為符號。反映出時代、民族和社會特征，因此電影中的服裝不完全是歷史的再現(xiàn)，而是特定時期的符號。這時電影表達(dá)的某種意念時會自覺或不自覺地產(chǎn)生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復(fù)雜、矛盾的結(jié)果。那么服裝本身也具有了一定的社會意義。

在影視中，噯昧性的產(chǎn)生來自于眾多影像元素，有時也建立在這些元素的對比關(guān)系上，作為電影一種表達(dá)的特殊載體。在這里將聯(lián)系這種曖昧性關(guān)系來著談一談作為影像元素之一的服裝道具在一部影片中所起著的文化符號以及社會學(xué)上的載體意義。在一部電影中，作為電影表現(xiàn)的元素，有時候某些服裝道具是導(dǎo)演作為一種象征與暗寓而刻意安排，來用以指稱某種意義，這種意義建構(gòu)在文化學(xué)層面上——“文化符號”，它在人類認(rèn)識自我和自然的過程中扮演著極其重要的角色，同時電影作為一種導(dǎo)演或自覺或不自覺多意義的表達(dá)，又具備著某種社會學(xué)的意義，無疑是與影片中作為文化符號存在的具體元素緊密聯(lián)系在一起的。從比較文化層面上看，西方文化有一種強(qiáng)調(diào)視覺的優(yōu)先性和首要性的傳統(tǒng)。我們可以以德國新電影的代表作《羅拉快跑》與《生化危機(jī)，啟示錄》以及美國導(dǎo)演科波拉的杰作《現(xiàn)代啟示錄》為例予以說明《羅拉快跑》中，為了拯救男友，羅拉與命運(yùn)展開一場別具意味的賽跑。影片以分段敘事的形式，展現(xiàn)了不同時期幾種不同的命運(yùn)，在整個奔跑過程中羅拉始終穿著一件與她紅頭發(fā)相得益彰的紅色吊帶背心，象征著她的話力、性感與奔放。尤如一只火鳥在城市中奔跑。《生化危機(jī)，啟示錄》同樣女主人公的形象毫無例外被塑造成一個野性與性感的混合物。女主人公穿上性感的吊帶背心，在一個由性失衡的世界里，她的外貌編碼成具有強(qiáng)烈的視覺色情沖擊力的形象。通過吊帶背心這一電影表達(dá)元素的特殊媒介，女主人公成為一種女權(quán)宣言式的“文化符號”，同時卻具有著社會學(xué)上的男性霸權(quán)色彩。與這兩部電影表達(dá)的不同意義是美國導(dǎo)演科波拉反映越戰(zhàn)時期的經(jīng)典戰(zhàn)爭電影《現(xiàn)代啟示錄》，在男主人公落入上校手中并被關(guān)在地牢中時，身著黑色長袍的上校第一次正面出場，臉上略帶微微藐視的神情出現(xiàn)在地牢緩慢開啟的門后。成為電影史上最驚鴻的一瞥的出場，這里作為道具的黑色長袍在襯托上校清教徒式的虔誠之余，更具有一種耶穌式的符號象征。從而衍生出更深層次的社會思考，顯然作為表達(dá)工具之一的黯然長袍這一特定服裝在這里起著到關(guān)重要的作用。

總之，在影視作品中，服裝作為這一特定的文化意義在其中所占的地位不僅僅只是局限于傳統(tǒng)審美之上，無論是對角色心理塑造，色彩給人的視覺沖擊力有多大，對場景氛圍的烘托與營造上，還是本身所具有的文化符號和社會學(xué)意義上，服裝都是有著不可忽視的作用。