從影視歌曲看我國當代流行音樂風格及唱法上的變遷

摘要 流行音樂意為時髦、現代、時尚的音樂，流行歌曲曲調順口，歌詞生活化，語言淺顯易懂，演唱時感情重于聲音技巧，自由不羈，自然親切，易于接受。歐美流行音樂經歷了幾百年的發展演變，已形成了較為完善和科學的風格體系，影響最大的如爵士樂(Jazz)、鄉村音樂、搖滾樂、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音樂。通過影視歌曲可以了解中國當代流行音樂的發展經歷了幼稚期、移植期和成熟期幾個時期的歷史變遷。

關鍵詞 流行音樂 種類 特點 歐美 中國 歷史變遷

流行音樂的特點

流行音樂英譯為POP MUSIC，意為時髦、現代、時尚的音樂。眾所周知，流行音樂起源于西方，尤以歐美國家的流行音樂最發達。其范疇所指極其廣泛，在器樂方面，它包括詼諧幽默的輕音樂、爵士樂以及各種不同風格的舞曲和各類小型配樂等，特點為：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，風格風趣輕盈，色彩豐富，織體簡練，樂隊編制規模一般不大；在聲樂方面，曲調順口，歌詞生活化，語言淺顯易懂，易為聽者接受和傳唱，演唱者在風格上自成一格，發聲方法各不相同，不受所謂聲樂規范的約束，演唱時感情重于聲音技巧，自由不羈，自然親切。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，并被之接受。在此，我們主要談談聲樂方面。

歐美流行音樂的種類及發展

歐美流行音樂經歷了幾百年的發展演變，已形成了較為完善和科學的風格體系，而且具有其娛樂性和商業性，影響最大的如爵士樂(Jazz)、鄉村音樂、搖滾樂、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音樂。

1、爵士樂

爵士樂起源于19世紀末的新奧爾良，其主要來源是布魯斯——“藍調”英文Blues的直譯。藍調起源于過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和圣歌，其中混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律，其原意是哀怨、憂郁的音樂，是從黑人的勞動號子演變而來，歌詞內容以反映黑人的生活為主。每段歌詞采用AAB的結構曲式，節奏常為慢4／4拍，音階使用降三音和七音。并較多使用切分節奏。演唱非常自由，演唱者可以根據演唱內容模仿一些其它日常生活的聲音來表現演唱者的情緒。伴奏樂器一般有吉它、班卓等，后來逐漸加入其他樂器。爵士樂自誕生以來，風格在不斷地發生著變化。其發展又經歷了農村布魯斯、古典布魯斯和城市布魯斯等不同發展階段。早期的爵士樂比較簡單，后來越來越多的受過專業訓練的音樂家們的參與，使得專業音樂創作技巧與爵士樂的創作相融合，才逐漸發展成比較復雜的結構形式。盡管如此，以黑人音樂為基礎的爵士樂特點依然存在——連續的切分節奏、特殊的樂器音色以及演奏法和表演上即興性等。

2、鄉村音樂

鄉村音樂最早叫山區音樂，該音樂形式形成于20世紀20年代的美國南方地區。它是英國移民流傳下來的，自然也就帶有許多英國民歌的風格。其曲調一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單，多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。后來又受到其他民族音樂的影響而發展起來，再后來流行全美國，才被稱作為鄉村音樂。鄉村音樂形成的初期，其風格帶有些許的鄉土氣息，歌詞內容涉及家庭、戀愛、流浪、宗教等，其歌曲帶有一定的敘述性和分節歌的形式，音樂伴奏常用小提琴、班卓或吉它等。

3、搖滾樂

隨著科學技術的進步，電聲樂器的出現以及大批農村居民涌入城市，給城市的流行音樂注入了豐實的鄉村音樂和一些其它民間音樂的新鮮血液，促進了搖滾樂的發展。此時電影《一堆混亂的黑板》片中的主題歌《震動、嘎嘎作響的搖滾》迅速竄紅，標志著后來風靡世界的搖滾樂產生。搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂與南方白人的鄉村音樂的融合。持續不斷、向前推進的舞蹈節奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它樂器如電吉它等奏第二和第四拍組成。

4、Hip-Hop

流行音樂包括了所有民間音樂種類，發展風格也不受局限性，它是隨著當時社會的發展而不斷產生變化的。在20世紀七、八十年代創于紐約的貧困工薪階級的黑人階層，匯集了非洲、美洲音樂藝術文化，他是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、涂鴉等。

5、R＆B

RB的全名是Rhvthm＆Blues，一般譯作“節奏怨曲”。它源于黑人的Blues音樂，是以流行樂和搖滾樂為基礎的新興說唱音樂。billboard雜志曾介定RB為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作RB。可見RB的范圍是多么的廣泛。

通過以上了解，我們可以看出，歐美今天的流行音樂是經過了幾百年長期的發展演變和藝術實踐而逐步形成今天這樣的龐大藝術體系的。而且，我們還知道。不管是爵士樂(Jazz)、鄉村音樂、搖滾樂、Hip-Hop，還是R＆B等流行音樂，他都是在歐洲正統的中世紀教會音樂、巴洛克復調音樂、古典主義、近代浪漫主義的巨大根基以及更重要的意大利傳統的美聲唱法的基礎之上發展起來的流行音樂形態，具有嚴格、科學、系統的體系特征，同時也是經歷過上百年社會生活檢驗和舞臺實踐的產物，故具有一定的先進性。

中國當代流行音樂的發展的幾個歷史變遷時期

如今，世界各國的流行音樂形態基本上都是在美國流行音樂的基礎上發展而來的，可以說，很多國家的流行音樂都不同程度的或者說是先后地受到了美國流行音樂的重要影響。那么，中國的流行音樂到底又受到多少歐美的影響呢?流行音樂在我國也稱為通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關。下面，我們通過我國建國來的一些有代表性的影視歌曲，可以發現我國當代流行音樂發展的幾個重要歷史變遷時期的風格特征。

第一個時期：流行音樂的幼稚期——“大上海”流行音樂，時間大概為20世紀二十年代至1949年新中國建立期間。從內容題材來看。主要出現了兩大傾向：(1)時代流行歌曲，歌曲內容主要以半殖民地半封建社會生活為題材，描寫個人情感為主，這一時期的影視歌曲代表作品主要有：電影《馬路天使》插曲《天涯歌女》、《四季歌》、電影《天涯歌女》主題歌《玫瑰玫瑰我愛你》、電影《長相思》插曲《夜上海》、電影《西廂記》插曲《拷紅》和《月圓花好》、電影《夜半歌聲》主題歌《夜半歌聲》及插曲《熱血》等。(2)革命流行歌曲。內容主要以人民要求抗日救亡、追求光明、向往美好生活等為題材。影視歌曲代表作品主要有：電影《漁光曲》主題歌《漁光曲》電影《十字街頭》插由《春天里》等。從音樂風格上看，一般為抒情委婉、輕盈曼妙的歌曲，具體地說，出現了三大類型：(1)西洋風格。尤以美國爵士樂影響最大，另外，好萊塢歌舞片、百老匯歌舞劇以及拉丁音樂也融入其中，如《玫瑰玫瑰我愛你》、《夜上海》就帶有典型的爵士風格。(2)民族風格，采用了中國民間小調和戲曲、曲藝等音樂風格元素的同時融入流行音樂節奏，如《天涯歌女》、《四季歌》就由江蘇民歌改編而成，《拷紅》則吸取了京韻大鼓的音樂元素。(3)中西結合風格，演唱時借鑒了一些美聲唱法，比較講究行腔咬字。如《夜半歌聲》、《熱血》就是典型的中西結合型歌曲。在歌曲演唱上，此一時期基本是沿用中國傳統民族聲樂的發聲技巧，注重咬字吐字細膩婉轉，因此帶著較多的“鄉土氣息”和民族風格。

第二個時期：流行音樂的移植期(或叫轉移期)，時間為1949年新中國建立到20世紀80年代初之間，這段時間我國內地的流行音樂一直處于消失狀態。該時期又可分為三個階段：1949年到1969年為第一個階段，由于多方面的原因，中國流行音樂從內地轉移到了香港，故也稱“香港時期”，代表作品有：電影《杏花溪之戀》的插曲《情人的眼淚》、電影歌曲《不了情》、《藍與黑》等。歌曲風格基本延續流行音樂發展早期輕柔委婉的風格。后來也逐漸形成了像《阿里山的姑娘《那樣輕松歡快的音樂風格。第二個階段為60年代中到70年代中的“臺灣音樂”時期，60年代中后期，臺灣的經濟發展促進了臺灣流行音樂的進一步繁榮，香港音樂逐步走向低谷，而臺灣流行音樂則迅速崛起，這一時期，臺灣流行音樂由于長期受到日本“哭調”的影響，導致在音樂風格上繼承和延續上一時期輕盈曼妙、深沉低調的風格的同時，在演唱中又體現出明顯的哭腔特點，如影視歌曲《月朦朧，鳥朦朧》、《原鄉人》、《我是一片云》、《小城故事》、《月滿西樓》、《庭院深深》、《一簾幽夢》等皆是證明。第三個階段為70年代中到80年代的港臺音樂大發展階段，最具代表性的影視歌曲為臺灣電影《搭錯車》的插曲《酒干倘賣無》等，該時期臺灣流行音樂主要以旋律化的情歌路線為主，流行歌曲的旋律形成吉他式的和聲進行模式，易于傳唱。與此同時，由于受到歐美流行音樂的局部影響，香港影視音樂則出現了很多以粵語演唱的極富代表性和時代感的流行歌曲。如電影《鬼馬雙星》的插曲《雙星情歌》影視主題歌《上海灘》、《倩女幽魂》《滄海一聲笑》、《男兒當自強》、《鐵血丹心》《一生何求》電視劇《霍元甲》主題歌《萬里長城永不倒》等等。在這一時期的歌曲演唱方面，雖然在歌唱技法上有所進步和突破。開始注重聲音腔體的圓潤和通暢、以及個性的追求，但還是沒有從根本上脫離中國傳統的民族音樂元素和風格，唱法上也還是較為民族化。

第三個時期：內地流行音樂大發展、大飛躍的成熟期。本時期又可以分成四個階段：第一個階段為復蘇(或復興)期(時間大約為1978年到1985年問)。1978年底，黨的十一屆三中全會勝利召開，改革開放的春風吹遍祖國大地，內地沉睡了三十年的流行音樂開始蘇醒，流行音樂終于迎來了第二次春天。而且，這次復蘇決沒有筵續三十年前的“大上海”風格，而是在三十年來群眾歌曲的基礎上，出現了一面世就深受老百姓喜愛的抒情民歌風格的流行音樂作品，其主要原因為：改革開放以后，解放思想，更正了歷史上許許多多的左傾路線和左傾錯誤，極大地鼓舞了人的思想，人道主義和現實主義構成了當時那個時期文藝現實主義的一個基本精神，此時藝術家們迸發出了對時代的呼喚。一大批的優秀現實主義作品隨即誕生。如由李谷一老師演唱的電視片《三峽傳說》的插曲《鄉戀》、電影《小花》插曲《妹妹找哥淚花流》、電影《少林寺》插曲《少林少林》和《牧羊曲》等，這種風格同時又融入了一些港臺流行音樂的創作手法，使其旋律更具有抒情性和感染力。第二個階段為“西北風”時代(時間大致為1986年至1990年間)，探索和創新成為時代的主旋律和最強音。流行音樂以歐美流行的迪斯科(DISCO)節奏音型為骨架，大量的融入了西北的民歌音樂元素，實現了突破性的歷史轉折，其代表為1988年電視劇《便衣警察》的主題歌《少年壯志不言愁》、《雪城》的主題歌《心中的太陽》、電影《紅高粱》的插曲《妹妹你大膽地往前走》和《酒神曲》等一大批“西北風”作品的風靡，成為了該時期流行樂壇的主流，這濃墨重彩的一筆，給中國流行音樂的發展帶來了革命性的變革，他們把現實主義的真正精神和現代主義的很多素質相結合，開創了一個新型的中國流行音樂創作時代。第三個階段為內地流行音樂的繁榮期(時間為1991年到1999年的十年間)，尤其是20世紀9。年代以后隨著國家政策的開放，這個時期流行音樂呈現出了一個較為復雜的局面，流行歌曲的內容形式更加的多元化，搖滾樂和港臺風成為內地流行音樂的主流，由于受到西方流行音樂的影響，出現了更加國際化的音樂風格——依照歐洲的鄉村民謠，中國校園民謠開始興起，同時許多音樂作品也逐步開始效仿歐美的流行風格。這個階段是現實主義的進一步深化階段，隨著人們對現實主義不斷的深層次的理解，不斷的對現代化的理解，也隨著人們對現代主義、以及現代派的各種各樣的嘗試以及探索，現實主義就面臨著一個挖掘更深的內涵、尋找更多的要素、探求更多的形式這么一個過程。創作者們也積極地投身于對于現實人生和現實生活的關注中，也出現了一批批更具有時代性、更具有現實性和代表性的流行音樂作品，如劉歡演唱的電視劇《北京人在紐約》的主題歌《千萬次地問》(表達了當時大量海外游子的心聲)、電視劇《外來妹》的主題歌《我不想說》(深刻反映了新時期打工族思想狀況)，以及《山不轉水轉》《嫂子頌》、《你是這樣的人》等膾炙人口的流行歌曲，均得到了廣大老百姓的好評和親睞。可以說，這個時期中國流行音樂的作品是具有相當的高度和深度的，因為我們在該時期一大批優秀的作品中，看到了社會不同層面、不同領域的許許多多人的生活和心聲、看到了時代的發展和進步。第四個階段統稱為21世紀時期的飛躍期。信息全球化標志著信息時代的到來，特別是2001年中國加入了世貿組織之后，內地流行音樂不得不加快國際化發展的步伐，融入世界流行音樂的大潮。并與之接軌。在流行音樂產業化、國際化的大背景之下，尤其是在全球音樂面臨著多媒體、新媒體的尖端挑戰，流行音樂需要與時俱進的用日新月異的速度來打造自己的新形態，在這樣的背景之下，中國流行音樂選擇了走多樣化的創作道路。由于各種各樣的選擇，帶來了流行音樂徹底改變其單一、單調的音樂風格，建立不同類型、不同樣式、不同形態，不同風格體系的特征要求，以滿足人民群眾日益變化的審美需求，滿足人民群眾日益增長的文化需要。所以。我覺得我們今天的流行音樂應該怎么來描述。他應該是一個國際化、現代化、歐美化的多元形態。RB和Hip-Hop開始成為中國流行音樂的主流。流行搖滾占有一席之地，都市化抒情歌曲也成為流行樂壇的主流之一，這一時期出現的影視歌曲就相當多了，如電視劇《康熙大帝》主題歌《向天再借五百年》、電視連續劇《金粉世家》主題歌《暗香》、電視劇《夜幕下的哈爾濱》主題歌《破曉》等等，均是非常國際化、歐美化的優秀流行音樂作品。在這一時期的前三個階段，中國的流行音樂的確經歷了一個革命性的發展期，但是，在演唱技法方面不但沒有進一步靠近歐美的科學性與個性化并存的發聲體系，反而更加的走向民間化、民族化和傳統化，真正產生徹底的變革還是在最后一個階段形成的，由于社會發展的要求，在歌曲的曲式風格方面，大量的采用了歐美爵士、藍調、Hip—Hop、R＆B等流行曲風，另外，在演唱方法的運用上，開始借鑒歐美流行歌手的唱法和唱腔，形成別具一格的個性化演唱體系。當然，今天的流行音樂也出現了一個現象，即“平民化”、“商業化”，導致一些庸俗、低級的流行音樂也不斷出現。筆者認為，在我們這樣一個文化全球共享的現代社會，的確應該與時俱進、也應該吸收歐美較為優秀的音樂形態和表演風格。但是。一味追求形式上的國際化、歐美化而忽略流行音樂藝術本身的思想內容和藝術性是千萬不必的。